10 rzeczy, które każdy fotograf powinien wiedzieć o rzemiośle

Chcesz być lepszym fotografem? Oto nasze zalecenia dotyczące tego, czego każdy fotograf musi się nauczyć, aby zacząć opanowywać rzemiosło!

Kiedy po raz pierwszy zaczynasz ulepszać swoją fotografię, może to wydawać się przytłaczające. Czego powinienem się najpierw nauczyć? Czy muszę nauczyć się A, zanim nauczę się B? Co powinienem traktować priorytetowo w nauce? Aby pomóc Ci skoncentrować swoje wysiłki (kalambur w pełni zamierzony), oto nasza lista 10 rzeczy, których każdy fotograf musi się nauczyć, aby pomóc Ci zacząć.

1. Kompozycja

Zanim przejdziesz do ustawień aparatu lub zaczniesz martwić się fotografowaniem w trybie ręcznym, powinieneś nauczyć się dobrej kompozycji.

Czemu? Ponieważ dobra kompozycja pomoże Ci niemal natychmiast poprawić zdjęcia. Niezależnie od tego, czy używasz lustrzanki cyfrowej, telefonu komórkowego, czy aparatu typu „wskaż i zrób zdjęcie”, Twoje obrazy ulegną poprawie dzięki wypróbowanym i prawdziwym technikom komponowania.

Do podstawowych zasad kompozycji należą zasada tercji, kadrowania, linii wiodących i wypełniania kadru. Spróbuj nauczyć się i korzystać z tych technik kompozycji i obserwuj, jak Twoja praca rośnie niemal z dnia na dzień!

Kliknij tutaj, aby zapoznać się z naszym najlepszym przewodnikiem po komponowaniu fotografii!

2. Przysłona

Numerem 2 na mojej liście 10 rzeczy, które każdy fotograf musi poznać, jest przysłona. Przysłona to otwór w obiektywie. Kontroluje, ile światła dociera do czujnika. Tak więc przysłona pomaga kontrolować jasność lub ciemność obrazu. Kontroluje również głębię ostrości (jak duża część twojej sceny jest skupiona od przodu do tyłu). Ze względu na ten podwójny cel myślę, że jest to najważniejsze ustawienie aparatu, którego należy się najpierw nauczyć i opanować.

Przysłona jest wyrażona liczbą zwaną f-stop. Zazwyczaj jest to wyrażone jako f/2.8 lub f/11.

• Zrozumienie przysłony w 3 szybkich i łatwych krokach
• Podstawy rozmiaru przysłony
• Co to jest f-stop
• Głębokość pola – DOF wyjaśnione łatwo

3. Szybkość migawki

Szybkość migawki to szybkość otwierania i zamykania migawki. Ta prędkość wpływa na ilość światła docierającego do czujnika aparatu, co wpływa również na względną jasność obrazu.

Szybkość migawki jest również jedną z najważniejszych rzeczy, których każdy fotograf musi się nauczyć, ponieważ kontroluje sposób, w jaki akcja jest przekazywana na zdjęciach. Wow, to było naprawdę długie zdanie. Pozwól, że wyjaśnię, tym razem krótko.

Krótkie czasy otwarcia migawki zatrzymują ruch. W ten sposób możesz zatrzymać koszykarza w powietrzu lub krople wody w połowie jesieni. Dłuższe czasy otwarcia migawki powodują rozmycie, które przekazuje ruch. Dłuższe czasy otwarcia migawki wygładzają wodę i chmury oraz powodują rozmycie poruszających się obiektów. Celowo używamy naprawdę długich czasów otwarcia migawki do fotografowania z długim czasem ekspozycji.

Szybkość migawki jest wyrażona w sekundach. Krótsze czasy otwarcia migawki są wyrażane w ułamkach sekundy, np. 1/1000 (1/1000 sekundy). Dłuższe czasy otwarcia migawki zajmują całe sekundy, na przykład 2 sekundy lub nawet 30 sekund.

• Ustawienia szybkości migawki 101:przewodnik dla początkujących
• Magia długich czasów otwarcia migawki
• Czas otwarcia migawki:najbardziej przydatne ustawienie do fotografii sportowej

4. ISO

ISO to czułość aparatu na światło. Wyższe wartości ISO sprawiają, że aparat jest bardziej wrażliwy na światło, dzięki czemu obraz jest jaśniejszy. Kompromisem z użyciem wysokich czułości ISO do rozjaśnienia obrazu jest szum lub ziarno. Każda marka i model aparatu w inny sposób radzi sobie z hałasem, więc musisz dowiedzieć się, jak wysokie ISO może używać Twój aparat i uzyskać zdjęcia o jakości produktu.

ISO wyraża się w liczbach całkowitych. Większość aparatów zaczyna się od ISO 100 i stamtąd idzie w górę. Na przykład mój Nikon D750 ma zakres ISO od 100 do 12 800.

• Zrozumienie ustawień aparatu ISO i ich wpływu na ekspozycję
• Naucz się ustawień ISO jak profesjonalista
• Podstawy fotografii:objaśnienie ISO

5. Ekspozycja

Teraz nadszedł czas, aby zebrać 2-4 razem! Przysłona, czas otwarcia migawki i czułość ISO współpracują ze sobą, aby kontrolować ilość światła wpadającego do aparatu i docierającego do czujnika. To się nazywa ekspozycja. Najprościej mówiąc, ekspozycja określa, jak jasny lub ciemny jest twój obraz.

Fotografowie nazywają współzależność przysłony, czułości ISO i czasu otwarcia migawki „trójkątem ekspozycji”. U podstaw fotografii leży zrozumienie, w jaki sposób te trzy funkcje współdziałają. Gdy już opanujesz każdy element z osobna, możesz zacząć widzieć, jak współpracują ze sobą i są kluczem do tworzenia pięknych obrazów!

Możesz również usłyszeć pełną kontrolę ekspozycji, określaną jako „fotografowanie w trybie ręcznym”. Oznacza to, że dostosowujesz przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO, a aparat nie robi tego za Ciebie.

Jednym z najlepszych znanych mi miejsc do nauki aparatu, ustawień i ręcznego fotografowania jest nasz kurs szybkiej ścieżki fotograficznej. Sprawdź to!

Inne świetne samouczki dotyczące ekspozycji:

• Podstawy fotografii:zrozumienie trójkąta ekspozycji
• Jak uzyskać niezmiennie wspaniałe zdjęcia w trybie ręcznym

6. Lekkie

Zrozumienie światła to istota fotografii. W rzeczywistości słowo fotografia to po grecku „rysowanie światłem”.

W fotografii chodzi o światło. Niektórzy profesjonalni fotografowie mogą argumentować, że lekkie atuty wszystkich innych koncepcji, jeśli chodzi o najważniejsze rzeczy, których każdy fotograf musi się nauczyć. I nie są w błędzie. Światło JEST kluczowe w tym rzemiośle. Ale myślę, że po przestudiowaniu i zrozumieniu wyżej wymienionych pojęć zrozumienie światła staje się łatwiejsze.

Fotografowie mają obsesję na punkcie każdego aspektu światła – jego ilości, jakości, koloru, kierunku i intensywności. Na przykład miękkie, rozproszone światło jest bardziej pochlebne w przypadku większości portretów. Twarde światło tworzy większy kontrast obrazu, nadając mu ostrzejszy wygląd.

Gonimy za światłem, chwalimy światło i walczymy ze światłem. Czasami tworzymy nawet własne światło za pomocą lamp błyskowych.

Dlatego światło ma kluczowe znaczenie. Ale dla mnie wszystkie te cechy światła i ich znaczenie dla twoich obrazów stają się bardziej istotne, gdy zrozumiesz kompozycję i wzajemne oddziaływanie ekspozycji.

• Co to jest płaskie światło (i inne rodzaje rozmów fotografów o świetle)
• Korzystanie z naturalnego światła do tworzenia wyjątkowych zdjęć
• Strzelanie Złotej Godziny
• Jak fotografować w ostrym świetle

7. Pomiar

Gdy zrozumiesz znaczenie światła w fotografii, musisz nauczyć się je mierzyć i używać go do kształtowania obrazu według własnych upodobań. Tu właśnie pojawia się pomiar.

Nowoczesne kamery są wyposażone w mierniki światła w aparacie. Światłomierz mierzy ilość i intensywność światła. Korzystanie z miernika lub „pomiaru” pomaga określić optymalną ekspozycję obrazu.

Prawidłowy pomiar wymaga wiedzy, jak odczytać miernik w aparacie, gdzie skierować kamerę, aby uzyskać prawidłowy odczyt i zrozumieć, co oznacza optymalna ekspozycja.

• Korzystanie ze zintegrowanego światłomierza:co to jest światłomierz
• Tryby pomiaru
• Jaki jest system stref w fotografii?

8. Skup się

Focus to kolejne ważne narzędzie w fotografii. Najlepsi fotografowie wiedzą, jakie ustawienia aparatu pozwalają uzyskać ostre, dobrze wyostrzone obrazy. Gwoździe ostrości wymaga użycia odpowiedniego trybu ostrości, czasu otwarcia migawki i punktu ogniskowego. To, jak trzymasz aparat i stoisz, wpływa nawet na ostrość!

• 6 prostych wskazówek dotyczących ostrzejszych zdjęć
• Zrozumienie trybów autofokusa – których należy użyć?
• Wszystko, co musisz wiedzieć o uzyskiwaniu ostrzejszych obrazów

9. Przekazywanie emocji

Nasze ostatnie dwie rzeczy, których każdy fotograf musi się nauczyć o fotografii, to nieco bardziej zaawansowane koncepcje:przekazywanie emocji i przekazywanie ruchu.

Każdy obraz, moim skromnym zdaniem, powinien przekazywać emocje. W przeciwnym razie, po co? Radość, smutek, złość, wrażliwość, pokój… po prostu coś przekaż. Byle co!

Emocje łączą widzów z Twoim zdjęciem i przyciągają ich. Zrobienie poprawnego technicznie zdjęcia jest dość łatwe. Znacznie trudniej jest zrobić poprawne technicznie i naładowane emocjonalnie zdjęcie.

Naucz się przekazywać emocje poprzez ekspresję, pozowanie, teksturę kolorów i kompozycję, a z dobrego fotografa staniesz się świetnym fotografem!

• 3 wskazówki, jak uchwycić emocje w swojej fotografii
• Wskazówki, jak uchwycić połączenie i emocje podczas pozowania do pary

10. Przenoszenie ruchu

Poruszyliśmy krótko ruch w naszej dyskusji na temat czasu otwarcia migawki. Przenoszenie ruchu (lub braku ruchu!) dodaje rywalizacji i życia do skądinąd statycznego obrazu. Ruch można wyrazić poprzez zatrzymanie akcji, panoramowanie w celu rozmycia części obrazu lub celowe rozmycie części obrazu przy jednoczesnym pozostawieniu ostrych części.

• Uchwycenie ruchu w fotografii:wprowadzenie

Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem w fotografii, czy fotografem amatorem, który chce poprawić swoje zdjęcia, mam nadzieję, że skorzystasz z naszej listy 10 rzeczy, których każdy fotograf powinien się nauczyć. Jest wiele innych rzeczy, których można się nauczyć o fotografii, aby naprawdę opanować rzemiosło. Ale te dziesięć przedmiotów stanowi podstawę wszystkich rodzajów fotografii, od portretów zwierząt po fotografię akcji. Zacznij od nauki i ćwiczenia jednej koncepcji na raz. Wkrótce przejrzysz listę i zdziwisz się, jak bardzo poprawiła się Twoja technika!