i. Zrozumienie podstaw:zasady fundamentów
* relaksacja jest kluczowa: Najważniejsza rzecz! Jeśli jesteś napięty, pokaże ci to w twarz i ciele. Weź głębokie oddechy, wytrząśnij kończyny i staraj się znaleźć poczucie łatwości. Zrelaksowany temat tworzy znacznie lepsze zdjęcie.
* Dobra postawa ma znaczenie: Stać (lub usiądź) wysoki. Dobra postawa automatycznie sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i szczuplej. Pomyśl o wydłużeniu kręgosłupa. Unikaj jednak zbyt sztywnego. Niewielka krzywa kręgosłupa wygląda naturalnie.
* Świadomość twojego ciała: Pamiętaj o tym, gdzie rozkłada się twoja waga. Lekkie przesuwanie wagi może mieć duży wpływ na to, jak wyglądasz i czujesz. Eksperymentuj z przesunięciem ciężaru na jedną nogę.
* Gra podbródka: To jest ogromne!
* lekko popchnij podbródek do przodu i odrobinę w dół. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i minimalizuje wygląd podwójnego podbródka. Technika „żółwia”. Nie przesadzaj.
* Bądź świadomy pozycji swojego podbródka w stosunku do kamery. Wyższe i niższe pozycje będą miały różne efekty.
* Eksperymentuj w lustrze, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* Kąty są twoim przyjacielem: Nigdy nie stawiaj czoła aparatu prosto, chyba że jest to celowy wybór artystyczny. Wędknięcie ciała nawet nieznacznie stwarza bardziej wizualne zainteresowanie i może sprawić, że wyglądasz szczuplej. Kąty 45 stopni są na ogół pochlebne. Pomyśl o tym, jak jesteś również podchylony do źródła światła.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na swoje ręce! Niezręczne ręce mogą zrujnować portret.
* utrzymuj je zrelaksowane. Zaciśnięte pięści lub sztywne palce wyglądają nienaturalnie.
* daj im coś do zrobienia. Przytrzymaj rekwizyt, opieraj je na kolanach, włóż je do kieszeni (częściowo jest zwykle lepsze).
* Unikaj przycisku ramion bezpośrednio do ciała. To może sprawić, że wyglądają na większe. Niewielka przestrzeń między ramieniem a tułówką jest bardziej pochlebna.
* Pokaż stronę dłoni, a nie górną lub dolną.
* oczy opowiadają historię: Połącz się z aparatem (lub fotografem). Prawdziwe połączenie przełoży się na bardziej wciągający portret. Pomyśl o szczęśliwych myślach, przypomnij sobie przyjemną pamięć lub skup się na konkretnych emocjach.
ii. Pozowanie dla różnych rodzajów ciała i sytuacji
* strzały pełnej długości:
* Wędźnie ciała: Jak wspomniano, pod kątem ciała do aparatu jest kluczowe.
* Umieszczenie nogi: Jedna noga lekko do przodu (w kierunku aparatu) i zgięta w kolanie tworzy bardziej dynamiczny i odchudzający wygląd.
* Umieszczenie ramienia: Ramiona mogą znajdować się po bokach (lekko z dala od ciała), skrzyżowane (luźno) lub umieszczone na biodrach.
* Użyj swojego środowiska :Pochuj się o ścianę, usiądź na kroku, znajdź coś do interakcji.
* Siedzący pozy:
* siedź wyprostowaną: Utrzymuj dobrą postawę, nawet podczas siedzenia.
* kąt swoje ciało: Nie siedź prosto na krześle. Pod kątem ciała.
* Pozycjonowanie nóg: Przekraczanie nóg (przy kostkach lub kolan) może być pochlebne. Unikaj wskazywania kolan bezpośrednio w aparat.
* Umieszczenie ramienia: Opieraj ręce na kolanach, na ramionach krzesełkowych lub użyj ich, aby się utrzymać.
* grupa pozy:
* Vary Wysokości: Niech niektórzy ludzie siedzą, niektóre stoją.
* Zatrzymanie ludzi: Unikaj linii prostej.
* Utwórz połączenie: Zachęcaj do interakcji między ludźmi (np. Pochyleniem się, ramionami ramion, patrząc na siebie).
* Unikaj, aby wszyscy patrzyli bezpośrednio na aparat. Mieszanka spojrzeń może stworzyć bardziej naturalny charakter.
* pozowanie dla różnych twarzy:
* okrągłe twarz: Podłączenie twarzy, używając włosów do kadrowania twarzy i unikanie bezpośrednich strzałów, może pomóc w stworzeniu iluzji bardziej zdefiniowanej linii szczęki.
* Long Face: Lekko przechylanie podbródka może pomóc zrównoważyć twarz.
* Strong Jawline: Obejrzyj to! Nie próbuj tego ukrywać. Pewna poza podkreśli twoją siłę.
* Asymetryczne cechy: Eksperymentuj z kątami, aby znaleźć najlepszą stronę. Większość ludzi ma jedną stronę twarzy, którą wolą.
iii. Praca z fotografem
* komunikacja jest kluczowa: Powiedz fotografowi, czego szukasz na zdjęciach. Jeśli masz jakąś niepewność, daj im znać, aby mogli cię pozować w sposób, który sprawia, że czujesz się komfortowo i pewnie.
* słuchaj kierunku: Fotograf jest tam, aby cię poprowadzić. Zaufaj ich wiedzy i bądź otwarty na ich sugestie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Przejrzyj obrazy: Poproś o kilka strzałów podczas sesji, aby w razie potrzeby można wprowadzić korekty.
* Podaj informacje zwrotne: Poinformuj fotografa, jeśli nie czujesz się komfortowo lub masz jakieś pomysły.
iv. Rzeczy, których należy unikać
* Tensing Up: Jak wspomniano, relaks jest kluczowy.
* ukrywając twarz: Nie zakryj twarzy dłoni ani włosami.
* Niezręczne umieszczenie ramienia: Pamiętaj o tym, gdzie są twoje ramiona i unikaj ich docisku do ciała.
* sztywne, nienaturalne pozy: Staraj się poruszać naturalnie i znaleźć pozy, które wydają się komfortowe.
* ignorowanie światła: Zwróć uwagę na oświetlenie i to, jak wpływa ono na twoją twarz.
* Wygląda na niewygodnie: Wymuszony uśmiech lub pozą zawsze wygląda gorzej niż prawdziwy, nawet nieco niedoskonały.
* Porównując się z innymi: Skoncentruj się na byciu najlepszą wersją *siebie *, nie próbując naśladować kogoś innego.
v. Ćwicz i przygotowanie
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, co lubisz.
* Studiuj pozuje w czasopismach i online: Zwróć uwagę na sposób pozyskiwania modeli i spróbuj odtworzyć te pozy.
* Przygotuj się: Wybierz stroje, które sprawiają, że czujesz się pewny siebie i komfortowy. Rozważ włosy i makijaż.
w podsumowaniu: Pozowanie to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Rozumiejąc podstawowe zasady i pamiętając o swoim ciele, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Najważniejsze jest relaks, bycie sobą i dobrze się bawić! Powodzenia!