i. Ogólne zasady i sposób myślenia
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, do czego dążysz, daj konkretne wskazówki i oferuj zachętę. Zrelaksowany obiekt zapewnia lepsze zdjęcie. Zapytaj ich o siebie, poproś ich o coś, co jest pasjonatami - to pomaga w naturalnych uśmiechach i wyrażeniach.
* Rozważ osobowość podmiotu: Czy jest wysportowany, intelektualny, wytrzymały, stylowy lub wyluzowany? Dostosuj pozy do jego postaci. Nie zmuszaj go do czegoś, co wydaje się nienaturalne.
* zmieniają strzały: Nie polegaj tylko na jednej pozie. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i perspektywami. Wymieszaj zbliżenia, średnie ujęcia i ujęcia całego ciała.
* Skoncentruj się na Jawline: Zdefiniowana linia szczęki jest ogólnie uważana za atrakcyjną. Lekko przechylanie głowy lub doprowadzenie podbródka do przodu może pomóc w jej podkreśleniu.
* relaksacja jest najważniejsza: Napięty temat będzie wyglądał nienaturalnie. Zachęcaj go do rozluźnienia ramion, oderwania szczęki i głębokiego oddechu.
* Moc historii: Rozważ narrację, którą chcesz przekazać. Czy jest biznesmenem, artystą, sportowcem? Wpłynie to na odzież, lokalizację i pozycje, które wybierzesz.
ii. Podstawowe techniki pozowania
* kąty i asymetria: Unikaj skierowania się do aparatu (chyba że jest to bardzo specyficzny wybór artystyczny). Podłączenie ciała tworzy bardziej dynamiczne linie i zainteresowanie wizualne. Skręć je 45 stopni do aparatu.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę jest prostym sposobem na stworzenie bardziej zrelaksowanej i naturalnej postawy. Tworzy również subtelną krzywą dla ciała.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Oto kilka opcji:
* w kieszeniach: Swobodny i zrelaksowany. Unikaj wpychania rąk głęboko w kieszenie - może wyglądać niezręcznie. Kciuki zaczepione na zewnątrz kieszeni mogą być stylowe.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie, ale unikaj tego zbyt mocno, ponieważ może wyglądać obronnie. Luźno skrzyżowane ramiona są lepsze.
* trzymanie obiektu: Prop (książka, filiżanka kawy, deskorolka, gitara) może dać ręce coś do zrobienia i dodać do historii.
* Delikatnie dotykająca twarzy/włosów: Może dodać odrobinę intymności lub troskliwości. Unikaj przesadzania.
* po bokach: Unikaj pozwalania ramionom sztywno. Mają lekki zakręt w łokciach.
* nogi:
* lekko zgięte kolano: Unikaj blokowania kolan, ponieważ może wyglądać sztywno.
* przekraczanie kostek: Zwłaszcza subtelna pozycja do siedzenia.
* Prowadzenie lub chodzenie: Zdobycie ruchu może tworzyć dynamiczne obrazy.
* TOUSO:
* niewielki zwrot: Skręcenie tułowia (nawet lekko) od nóg dodaje głębokości i wymiaru.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę.
iii. Stojące pozy
* Klasyczna „trzy czwarta” pozą: Poproś go o około 45 stopni od kamery, z głową nieco odwróconą w kierunku aparatu. Waga na tylnej stopie. Jest to pochlebna i wszechstronna pozy.
* na ścianie/drzewo: Opierając się swobodnie, jedna noga lekko zgięta, ręce w kieszeniach lub ramionach skrzyżowane luźno.
* Walking: Uchwyć go w połowie struktury. Eksperymentuj z różnymi kątami i ogniskowymi.
* odwróć wzrok: Niech spojrzał w odległość, tworząc poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* postawa mocy: Stopy od siebie, dłonie na biodrach (subtelnie), lekko wychodzą klatka piersiowa. Użyj tego oszczędnie; Może wyglądać agresywnie, jeśli przesadza.
* Ręce w kieszeniach, lekkie chude: Tworzy zrelaksowany i przystępny klimat.
* Trzymanie otwartego płaszcza: Dodaje odrobinę swagger.
* jedna stopa na kroku/obiekt: Dodaje wysokość i asymetrię.
iv. Siedzący pozy
* na stołku/krześle: Opierając się z łokciami na kolanach lub od niechcenia opierając się do tyłu.
* skrzyżowane: Zrelaksowana i nieformalna pozy. Można zrobić na podłodze lub na krześle.
* jedna noga w górę: Jedna noga zgięta z stopą na ziemi, drugie kolano nieco uniosło się.
* pochylając się o ścianę: Zrelaksowany i swobodny.
* na schodach: Siedząc na kroku z wyciągniętą jedną nogą, a drugą wygiętą.
* Regulacja odzieży (krawat, kurtka) podczas siedzenia: Może dodać odrobinę wyrafinowania.
v. Leżące pozy
* na brzuchu, oparte na łokciach: Zrelaksowana i swobodna pozy.
* na plecach, ramiona nad głową: Może stworzyć poczucie otwartości i podatności.
* z boku zwinięty: Bardziej intymne i introspektywne.
* Patrzenie w kamerę: Tworzy silne połączenie z widzem.
vi. Działanie/ruch pozy
* związane z sportem: Bieganie, skakanie, rzucanie piłką.
* chodzenie po mieście: Uchwycenie energii środowiska miejskiego.
* Wspinaczka: Sugeruje przygodę i siłę.
* taniec: Ekspresyjne i dynamiczne.
* Praca nad projektem: Jeśli ma hobby lub pracę, chwyć go w akcji.
vii. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze plusem. Zachęcaj go do pomyślania o czymś, co sprawia, że jest szczęśliwy. Ćwicz różne rodzaje uśmiechów - subtelne, szerokie, śmiech.
* poważne/intensywne: Niewielka bruzda czoła może wywołać powagę.
* odwróć wzrok: Tworzy poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Ustanawia silny związek z widzem.
* Nieco mrużanie: Może sprawić, że oczy wydają się bardziej intensywne i dodać głębokości.
viii. Lokalizacje i rekwizyty
* Urban Environments: Brick Walls, Alleyways, Graffiti Art.
* natura: Lasy, plaże, góry.
* Ustawienia przemysłowe: Fabryki, magazyny.
* Studio: Czyste i kontrolowane oświetlenie.
* rekwizyty: Książki, instrumenty muzyczne, sprzęt sportowy, motocykle, samochody, kubki do kawy itp.
ix. Oświetlenie
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, pochlebne światło.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje cienie.
* Sztuczne oświetlenie: Użyj strobów, softboxów i odbłyśników, aby stworzyć kontrolowane oświetlenie.
* Shadows: Użyj cieni, aby dodać głębokość i wymiar do obrazu. Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na twarz.
* oświetlenie obręczy: Podświetlenie, które tworzy aureolę wokół głowy i ramion.
x. Kluczowe wskazówki do zapamiętania
* Wyolbrzymi kąty: Pose często wyglądają inaczej przez aparat, niż się czują. Nieco zachęcaj poddanego do wyolbrzymiania kąty.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zmarszczki odzieżowe, zbłąkane włosy i niezręczne pozycje dłoni mogą odwracać uwagę od ogólnego obrazu.
* Zapewnij stałą informację zwrotną: Powiedz swojemu tematowi, co lubisz i co należy dostosować.
* Sprawdź razem obrazy: Pokaż swojemu tematowi, które robisz. To pozwala im zobaczyć, co działa, a co nie.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnej pozę wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy. Czasami najlepsze zdjęcia pochodzą z nieoczekiwanych chwil.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz pozowanie ludzi, tym lepiej się przy tym będziesz.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających męskich portretów! Powodzenia!