Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowymi umiejętnościami tworzenia przekonujących i pochlebnych portretów. Nie chodzi o to, aby ktoś wyglądał jak ktoś, kto nie, ale o podkreślenie swoich najlepszych funkcji i tworzenie połączenia z widzem. Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Podstawowe zasady:
* cel:pochlebne, angażujące i wygodne. Pozowanie powinno zwiększyć wygląd podmiotu, wciągnąć widza i sprawić, że temat jest zrelaksowany i pewny siebie. Sztywna, nienaturalna poza jest natychmiast oczywista.
* Obserwacja jest kluczowa: Ostrożnie obserwuj język ciała, strukturę kości i naturalne ruchy. Nie próbuj zmusić ich do pozycji, które wydają się nienaturalne lub niewygodne.
* Komunikacja jest niezbędna: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, czego szukasz i zapewnij delikatne wskazówki. Niezbędne jest pozytywne wzmocnienie.
* Kąty są twoim przyjacielem: Pozyty proste często mogą wydawać się płaskie. Niewielkie kąty tworzą głębię, definicję i bardziej dynamiczny obraz.
* Break the Rules: Są to wytyczne, a nie sztywne zasady. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji artystycznej.
ii. Kluczowe elementy i techniki:
a. Głowa:
* Unikaj prostego spojrzenia: Niewielkie pochylenie głowy może stworzyć bardziej interesujący i wciągający wygląd. Eksperymentuj z przechyleniem w górę, w dół lub z boku.
* „Squinch”: Zamiast poszerzyć oczu z wymuszonym uśmiechem, naucz podmiot „zgniatać” (lekko mruczyk). Polega na lekkim rozluźnieniu górnych powiek. To sprawia, że uśmiech wydaje się bardziej autentyczny i pochlebny.
* Pozycja podbródka: Jest to często najważniejsze dostosowanie.
* Podwójne zapobieganie podbródek: Niech badany lekko rozciąga podbródek do przodu i w dół. Nie tak daleko, że wygląda nienaturalnie, ale wystarczająco, aby zaostrzyć skórę pod linią szczęki.
* Definicja Jawline: Lekko przechylenie głowy może podkreślić linię szczęki.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla tworzenia połączenia. Upewnij się, że światło (odbicie) w oczach jest widoczne.
* „Spójrz w kierunku światła”: Niech przedmiot nieco skręcił twarz w kierunku źródła światła, aby stworzyć podświetlenia i cienie, które określają ich cechy.
b. Ciało:
* Wędźnie ciała:
* ¾ kąt: Jest to ogólnie najbardziej pochlebny kąt dla większości ludzi. Otmił ciało i tworzy głębokość. Spraw, aby obiekt obrócił swoje ciało o około 45 stopni od kamery.
* Pełny frontal: Może być potężny, ale często mniej pochlebny. Wymaga starannej uwagi na postawę i rozmieszczenie wagi.
* Profil: Prezentuje sylwetkę. Zwróć uwagę na włosy, nos i szczękę.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w biodrach i zapobiega sztywnemu, pudełkowatemu wyglądowi.
* S-curve: Zachęcaj delikatną krzywą w kręgosłupie. Często osiąga się to naturalnie, gdy waga jest przesunięta na jedną nogę.
* Oddzielenie od ciała: Unikaj rąk i nóg mocno przycisł się do ciała, ponieważ może to sprawić, że wydają się większe. Utwórz przestrzeń między kończyną a tułów. Na przykład poproś, aby położyli ręce na biodrach (nie ściskając talii!).
c. Ramiona i ręce:
* Unikaj prostych, sztywnych ramion: Lekko wygięte ramię wygląda bardziej naturalnie i zrelaksowane.
* Umieszczenie ręki:
* Pockets: Umieszczenie jednej lub obu rąk w kieszeniach może wyglądać swobodnie i zrelaksowany.
* włosy: Wprowadzanie dłoni przez włosy może dodać odrobinę flirtatywności lub introspekcji.
* twarz: Delikatnie dotykanie twarzy może zwrócić uwagę na oczy lub inne cechy. Unikaj zbyt mocno naciskając rękę do twarzy, co może zniekształcić funkcje.
* obiekty: Trzymanie rekwizytu (kwiat, książka, kubek do kawy) może zapewnić naturalną i znaczącą pozę.
* Unikaj płaskich rąk: Lekko zakrzywione palce sprawia, że ręce wyglądają bardziej wdzięczne.
* „wiodące linie”: Użyj ramion, aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza do twarzy lub innych kluczowych elementów portretu.
* Ręce opowiadają historię: Uważaj na przesłanie, które chcesz przekazać. Delikatny gest ręki może dodać ciepła i intymności.
d. Nogi i stopy:
* Unikaj „gołębi” lub nadmiernie odrzuconych stóp: Trzymaj stopy wskazane stosunkowo prosto lub nieco na zewnątrz.
* Przejście nóg: Może być pochlebne, szczególnie po siedzeniu. Upewnij się, że waga jest zrównoważona, a pozą wygląda komfortowo.
* wskazany palec: Lekko skierowanie palca w kierunku kamery może wydłużyć nogę.
* Umieszczenie stopy (stojące): Mieć jedną stopę nieco przed drugą. To dodaje głębokości i unika płaskiego, symetrycznego wyglądu.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* nadal obowiązują ogólne zasady: ¾ Kąt, rozkład masy i delikatne krzywe są ogólnie pochlebne dla wszystkich rodzajów ciała.
* Fuller Figures:
* Podkreśl talię:Użyj odzieży i pozowania, aby stworzyć definicję w talii. Pomoże pasek lub ręka umieszczona w talii.
* Unikaj prostych pozy:Wybierz kąt ¾, aby stworzyć efekt odchudzania.
* Dłuższe soczewki:mogą być bardziej pochlebne niż soczewki szerokokątne, co może zniekształcać funkcje.
* cieńsze liczby:
* Podkreśl krzywe:zachęcaj do miękkich, płynnych pozycji, które tworzą iluzję krzywych.
* Unikaj nadmiernego garbowania:dobra postawa jest ważna dla wszystkich rodzajów ciała, ale szczególnie dla cieńszych postaci.
* Wysokie liczby:
* Zmieniaj wysokość:niech usiąść, oprzeć się o ścianę lub stać na nieco niższym poziomie, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* Unikaj zbyt sztywnych pozy:zachęcaj do zrelaksowanych i płynnych pozy.
* Krótsze liczby:
* Lekko podnieś aparat:strzelanie z nieco wyższego kąta może wydłużyć ciało.
* Unikaj garbowania:dobra postawa jest szczególnie ważna dla krótszych liczb.
* Linie pionowe:odzież z pionowymi linkami może powodować iluzję wysokości.
iv. Pozowanie w różnych scenariuszach:
* stojący: Zwróć uwagę na rozkład masy, umieszczenie ręki i ręki oraz ogólną postawę.
* siedzenie: Zachęcaj przedmiot do siedzenia wygodnie i naturalnie. Eksperymentuj z różnymi pozycjami nóg (skrzyżowane, rozszerzone, wygięte).
* leżące: Skoncentruj się na tworzeniu ciekawych kształtów i kątów. Rozważ użycie rekwizytów takich jak poduszki lub koce.
* akcja/ruch: Uchwyć naturalny ruch. Daj obiektowi proste zadanie do wykonania (chodzenie, śmiech, taniec).
* Grupy: Ułóż grupę w sposób atrakcyjny wizualnie. Różnią się wysokościami i stwórz związek między osobami.
v. Narzędzia i zasoby:
* Inspiracja: Studiuj portrety mistrzów fotografów. Zwróć uwagę na ich techniki pozowania i sposób, w jaki używają światła.
* pozowanie aplikacji: Kilka aplikacji oferuje przewodniki pozowania i inspirację.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Fotografuj przyjaciół i członków rodziny.
* Zasoby online: Liczne samouczki i artykuły są dostępne online.
vi. Kluczowe wyniki na udaną sesję portretową:
* buduj relację: Spraw, aby temat jest komfortowy i pewny siebie.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* Zapewnij jasny kierunek: Podaj zwięzłe i łatwe do zrozumienia instrukcje.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla tworzenia połączenia.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy i kąty, aż znajdziesz to, co działa najlepiej.
* przejrzyj i dostosuj: Pokaż obiekt obrazów na ekranie aparatu i poproś o ich opinię.
* Pamiętaj o celu: Najlepszy portret to taki, który autentycznie oddaje osobowość i charakter podmiotu.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i znaczące. Pamiętaj o priorytecie komunikacji, komfortu i kreatywności w procesie pozowania. Powodzenia!