1. Przygotowanie i bezpieczeństwo:
* Clean &Declutter: Wyjaśnij wszystko, czego nie potrzebujesz. Czysta, minimalistyczna przestrzeń pozwala na lepsze skupienie się na twoim temacie. Zamiataj lub odkurz podłogę.
* wentylacja: Zapewnij dobrą wentylację, zwłaszcza jeśli planujesz użyć efektów mgły/dymu.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na dowolne okablowanie elektryczne lub nisko wiszące obiekty. Zabezpiecz je lub odsuń z drogi. Jeśli używasz Strobes, pamiętaj o potencjalnym ciepcie.
* Ochrona powierzchni: Jeśli podłoga jest wrażliwa, chroń ją z kroplami lub plandekami.
2. Tło:
* Utrzymuj proste: Tło ma kluczowe znaczenie. Oto kilka opcji:
* czarny/ciemnoszary tkanina lub papier: Drapuje czarny aksamit, filc lub bezproblemowy papier na stojaku lub zawieś go z sufitu. Stwarza to dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli.
* biały materiał lub papier: Białe tło pozwala na wszechstronne opcje oświetlenia. Możesz osiągnąć portrety o wysokim lub niskim poziomie w zależności od tego, jak je zapalasz.
* Malowana ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest odpowiednia, pomaluj mu ciemny kolor dla dramatycznego efektu lub neutralny kolor wszechstronności.
* tekstura: Rozważ użycie teksturowanych materiałów, takich jak cegła, beton lub metal falisty, aby uzyskać bardziej przemysłową lub nerwową atmosferę. Uważaj na to, jak tekstura oddziałuje ze światłem.
* odległość: Odciągnij obiekt z tła, aby zminimalizować cienie i pozwolić na większą kontrolę nad światłem tła.
3. Oświetlenie - klucz do dramatu:
* One Light Confiet (świetny dla początkujących):
* Strobe/Bezgislight: Użyj pojedynczego stroboskopu lub światła błyskawicznego jako głównego światła. Stroboskop oferuje większą moc i kontrolę.
* modyfikator: Zainwestuj w modyfikator światła, aby zmiękczyć światło. Opcje obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów. Wybierz średni lub duży rozmiar.
* parasol: Kolejna opłacalna opcja zmiękczenia światła.
* Dish Beauty: Daje twardsze, bardziej kontrasty światło o wyraźnym wzorze podkreślenia.
* Snoot/Grid Spot: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła do wyróżnienia określonych obszarów.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone z boku i nieco powyżej obiektu.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Może być odbłyśnikiem (biała piankowa płyta, srebrny odblasek) lub drugie światło z modyfikatorem.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na obiekcie, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem na policzku.
* podzielone oświetlenie: Lekka jedna połowa twarzy pacjenta i pozostaw drugą połowę w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Podkreśl cienie i ciemność. Użyj ciemnych tła i minimalnego światła wypełnienia.
* Wysokie światło: Tworzy jasny, przestronny wygląd z minimalnymi cieniami. Użyj białego tła i wystarczające światło wypełniające.
* MATEREM MASTERS:
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami dla źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Podnieś lub opuść światło, aby kontrolować, gdzie spadają cienie.
4. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do pełnej ręcznej kontroli.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub 100 mm) dla pochlebnych perspektyw i płytkiej głębokości pola.
* światła: Stroby lub światła błyskawiczne.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softbox, parasol, danie kosmetyczne, snoot, reflektor.
* Trigger: Aby bezprzewodowo wystrzelić stroby.
* tło: Materiał, papier lub pomalowana ściana.
* stojak na tle (opcjonalnie): Aby utrzymać tło.
* reflector: Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić światło w cienie.
* taśma/zaciski: Aby zabezpieczyć tła i sprzęt.
* Opcjonalnie:
* Maszyna mgła: Dla efektów atmosferycznych.
* żele: Aby dodać kolor do świateł.
* rekwizyty: Krzesła, stołki, tkaniny itp.
5. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4 lub f/5.6) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy). Zapobiega to pasowaniu na twoich zdjęciach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białego na „Flash” lub dostosuj ją w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby uzyskać pełną kontrolę nad ekspozycją.
6. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i poprowadzić ich przez pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do wyrażeń naturalnych i angażujących.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Odprężone dłonie wyglądają bardziej naturalnie.
* Chin: Powiedz, że podmiot lekko rozciąga podbródek w kierunku światła, aby uzyskać bardziej pochlebną szczękę.
* Ćwicz: Ćwicz pozowanie przed lustrem, aby poczuć, co działa najlepiej.
7. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, kontrast i nasycenie.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje (subtelnie!).
* unikanie i spalanie: Rozjaśniają się i ciemne cienie dla dodatkowego kontrastu i wymiaru.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać wyraźny wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy charakter.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* obisz cienie: Nie bój się cieni. Dodają głębokość i dramat do twoich zdjęć.
* Użyj wąskiej głębokości pola: To izoluje twój temat i tworzy niewyraźne tło.
* Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia: Wypróbuj różne kąty, odległości i modyfikatory.
* Utrzymuj proste: Proste tło i minimalne rekwizyty mogą być bardzo skuteczne.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Znajdź inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć oświetlenie i pozowanie.
* baw się dobrze! Eksperymentuj i nie bój się próbować nowych rzeczy.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!