REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Okej, oto przewodnik krok po kroku o tworzeniu niskiego portretu, skupienia się na nastroju, cieniu i dramatycznym wyczuciu:

Co to jest portret niski?

Niski portret charakteryzuje się głównie ciemnymi tonami, głębokimi cieniami i ograniczoną ilością światła. Temat jest zazwyczaj niedoświetlony do pewnego stopnia, tworząc poczucie dramatu, tajemnicy i często poważniejszą lub intymną atmosferą. Światło jest zwykle bardzo kierunkowe i kontrolowane.

i. Planowanie i przygotowanie

1. koncepcja i nastrój:

* Zdefiniuj uczucie: Jakie emocje lub historia chcesz przekazać? Melancholia, siła, introspekcja, tajemnica itp. To dyktuje kierunek pozą, ekspresji i oświetlenia.

* Wybór modelu: Wybierz model, którego cechy i postawa postanowienia jest pożądany nastrój. Rozważ ich odcień skóry; Będzie oddziaływał inaczej z niskim światłem.

* Wardrobe: Wybierz ciemne, solidne kolory lub teksturowane ubrania, które nie rozpraszają uwagi. Unikaj jasnych kolorów lub ruchliwych wzorów, które przyniosą ostrość. Rozważ dekolt, ponieważ będzie to główny czynnik w kadrowaniu twarzy pacjenta.

2. Lokalizacja i tło:

* ciemne tło: Ciemna ściana, czarne tło (tkanina lub papier) lub zacieniony obszar w studio lub pomieszczeniu najlepiej działa.

* Kontrolowane środowisko: Studio jest idealne, ponieważ masz pełną kontrolę nad światłem. Jeśli używasz naturalnego światła, wybierz pokój z minimalnym rozlaniem światła.

* Unikaj bałaganu: Utrzymuj tło proste i uporządkowane. Chcesz, aby skupić się na tym temacie.

3. sprzęt:

* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Strzelanie w trybie ręcznym jest wysoce zalecane do precyzyjnej kontroli.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny do pochlebnej perspektywy. Ale każdy obiektyw będzie działał, po prostu odpowiednio dostosuj swoją odległość.

* źródło światła:

* strobe/flash (zalecany): Zapewnia najwięcej kontroli. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatora.

* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale zwykle mniej potężny.

* naturalne światło (jeśli jest kontrolowane): Można użyć, ale będziesz potrzebować bardzo ciemnego pokoju i najlepiej niektóre flagi (patrz poniżej), aby kontrolować rozlanie światła.

* Modyfikator światła (niezbędny):

* softbox: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Mniejsze softboxy tworzą twardsze światło niż większe.

* Grid: Koncentruje światło i uniemożliwia je rozlanie na tło. Niezbędne dla dramatycznych cieni.

* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który tworzy bardzo wąską wiązkę światła. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła.

* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.

* reflector (opcjonalnie): Do dodawania cieni lub blokowania niechcianego światła można użyć czarnego odbłyśnika.

* Flagi/Gobo płyty (niezbędne do dopracowania): Czarne deski (rdzeń pianki, karton) używany do blokowania światła z niektórych obszarów, zwiększania cieni i kontrolowania wycieku. Bardzo ważne dla prac o niskiej zawartości klucza.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla dokładnej ekspozycji, szczególnie podczas stosowania strobes.

ii. Ustawienia aparatu

1. Strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

2. Tryb ręczny (M): Ma to kluczowe znaczenie dla konsekwentnego narażenia.

3. apertura (f-stop):

* Zacznij od otworu średniej (f/4 do f/8). Daje to przyzwoitą głębię pola, aby upewnić się, że oczy są ostre. Dostosuj na podstawie pożądanego poziomu rozmycia tła. Niższe Numery F (takie jak f/2.8 lub niższe) spowodują więcej rozmycia tła i wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.

4. ISO:

* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

5. Sprawa migawki:

* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy. Jeśli używasz stroboskopu, czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia, a nie ekspozycję na błysk.

6. Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały (np. „Światło dzienne”, „Tungsten” lub niestandardowe) w zależności od źródła światła. Możesz to dostosować w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.

iii. Konfiguracja oświetlenia

To najważniejsza część. Eksperyment! Oto kilka typowych konfiguracji oświetlenia o niskim kluczu:

1. Konfiguracja jednorodka (klasyczna):

* Umieszczenie: Ustaw źródło światła (z modyfikatorem) z boku obiektu, nieco za nim i pod kątem 45 stopni.

* kierunek: Kąt światła, aby oświetla tylko część ich twarzy. Jedna strona twarzy powinna znajdować się w cieniu.

* Power: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję na oświetlonych części twarzy.

* Za pomocą flag: Użyj czarnych flag, aby blokować rozlanie światła na tło i tworzyć niechciane podświetlania. Użyj również flag, aby pogłębić cienie po nieostrożnej stronie twarzy.

* eksperyment: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby zmienić intensywność i rozmiar światła. Zmień kąt dla różnych wzorów cienia.

2. Rembrandt Lighting (odmiana jednego światła):

* Umieszczenie: Podobne do konfiguracji jednorożnego, ale nieco bardziej kątem światła w kierunku przodu.

* Kluczowa funkcja: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to definiująca charakterystyka oświetlenia Rembrandta.

* Flagi są niezbędne: Dokładne umieszczenie flag ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania światła i upewnienia się, że trójkąt światła jest widoczny, ale niezbyt duży.

3. oświetlenie obręczy (podświetlenie):

* Umieszczenie: Umieść światło za tematem, celując w ich głowę i ramiona.

* Cel: Tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.

* Ekspozycja: Będziesz musiał mocno niedostateczny, aby uzyskać dramatyczny efekt. Twarz podmiotu będzie głównie w cieniu. Działa to dobrze w przypadku portretów sylwetkowych.

4. podzielone oświetlenie:

* Umieszczenie: Źródło światła bezpośrednio na jedną stronę tematu, tworząc silny podział między światłem a cieniem na twarzy.

* Efekt: Połowa twarzy jest jasno oświetlona, ​​a druga połowa jest całkowicie w cieniu. To bardzo dramatyczny i graficzny styl.

Ogólne wskazówki oświetlenia dla niskiego klucza:

* twarde vs. miękkie światło: Twarde światło (mniejsze źródło światła, bez dyfuzji) tworzy ostrzejsze cienie i bardziej kontrast. Miękkie światło (większe źródło światła, dyfuzja) tworzy bardziej stopniowe cienie i mniej kontrastu. Eksperyment, aby zobaczyć, który wolisz. Siatki i snoots tworzą bardzo twarde, kontrolowane światło.

* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki uderzyła w obiekt. To często wytwarza przyjemniejsze, bardziej miękkie światło niż wskazanie światła bezpośrednio na temat.

* czarne reflektory: Za pomocą czarnego odbłyśnika (lub kawałka czarnego rdzenia pianki) po stronie cienia może * ulepszyć * cienie poprzez pochłanianie pozostałego światła.

* Użycie licznika światła: Jeśli masz miernik światła, użyj go do pomiaru wyjścia światła na twarzy pacjenta. Cel ekspozycji, która wynosi 1-3 zatrzymuje się niedoświetlony, aby stworzyć efekt niskiego klucza.

iv. Pozowanie i ekspresja

1. Połącz się z modelem: Przekaż pożądany nastrój i uczucie swojemu modelowi.

2. Wyrażenie twarzy: Zachęcaj do subtelnych, przemyślanych wyrażeń. Lekkie pochylenie głowy lub delikatne spojrzenie może mieć duży wpływ.

3. Język ciała: Utrzymuj kontrolę nad językiem ciała i celowo. Unikaj zbyt swobodnych pozycji.

4. Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste, ale także rozpraszające. Umieść je ostrożnie. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Zastanów się nad tym, aby mieli coś istotnego dla nastroju (np. Kwiat, książka).

5. Rozważ oświetlenie: Ustaw model, aby światło spadło w pochlebny sposób. Nieco obróć twarz, aby złapać światło.

6. oczy: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Oczy są często centralnym punktem portretu. Catchlight (małe odbicie źródła światła w oku) może dodać życie portretowi, ale unikać ich zbyt dużego lub rozpraszania.

v. Strzelanie i rafinacja

1. Nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami oświetlenia i ustawieniami aparatu.

2. Chimping: Często przejrzyj swoje obrazy na ekranie LCD aparatu („chimping”), aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.

3. Małe korekty: Dokonaj niewielkich regulacji oświetlenia i pozowania w oparciu o to, co widzisz na obrazach. Niewielkie przesunięcie światła lub subtelna zmiana pozycji może mieć znaczący wpływ.

4. Strzelaj (opcjonalnie): Jeśli to możliwe, strzelaj do komputera, aby zobaczyć zdjęcia na większym ekranie i dokonać dokładniejszych oceny ekspozycji i kompozycji.

vi. Processing

1. Użyj surowego edytora (Lightroom, Capture One itp.):

2. Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.

3. Contrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.

4. Podprawy i cienie:

* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich przycinaniu (stając się czystym białym).

* Shadows: Pogłębiaj cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych, ponieważ może to stracić szczegóły.

5. Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby ulepszyć szczegóły.

6. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają na uderzające w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć preferowany wygląd.

7. unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania (obszarów rozjaśniających i przyciemniających), aby udoskonalić oświetlenie i zwrócić uwagę na określone obszary. Unikaj oczu, aby je wyjaśnić, i spal krawędzie obrazu, aby stworzyć efekt winiet.

8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas w cieniu.

9. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

10. subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego wyglądu portretu, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego obrazu.

vii. Kluczowe rozważania i rozwiązywanie problemów

* ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, spróbuj zmiękczyć światło za pomocą większego źródła światła, dyfuzją lub upierzeniem światła.

* Utrata szczegółów w cieniu: Jeśli tracisz zbyt wiele szczegółów w cieniu, zmniejsz kontrast lub nieznacznie podnieś poziomy cienia.

* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby uzyskać dokładny odczyt ekspozycji.

* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Wypróbuj różne modyfikatory światła, aby zobaczyć, jak wpływają na światło.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.

* Kontrola tła jest najważniejsza: Jeśli twoje tło nie jest wystarczająco ciemne, odejdź od niego dalej, użyj flag, aby zablokować światło lub przyciemnić je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Catchlighs in the Eyes: Upewnij się, że w oczach jest przynajmniej niewielkie światło, aby dać im życie. W razie potrzeby możesz dodać światło połowowe w przetwarzaniu końcowym.

Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować! Pamiętaj, że fotografia o niskim keerze polega na tworzeniu nastroju i uczucia. Nie bój się złamać zasad i stworzyć coś wyjątkowego.

  1. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  2. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  3. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  4. Jak zrobić portrety przechylania

  5. 7 powodów, dla których powinieneś kierować swoją fotografią podróży

Porady dotyczące fotografii
  1. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  2. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. 6 wskazówek dotyczących fotografii produktów Flat Lay (zwiększ atrakcyjność produktów!)

  5. 7 typowych błędów w fotografii ulicznej (i jak je naprawić)

  6. 10 wskazówek dotyczących pięknej fotografii krajobrazowej na smartfonie

  7. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach