1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje główne źródło światła (słońce, lampa błyskowa, światło okna itp.).
* Pozycja tematu: Gdzie jest twój temat w stosunku do źródła światła?
* kierunek: Kąt światła jest zdefiniowany przez kierunek, w którym światło uderza w twarz pacjenta.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio zza fotografa, równomiernie oświetlając twarz obiektu.
* Efekty: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, dobre na nawet odcienie skóry, mogą sprawić, że obiekt wydaje się większy.
* Użyj, kiedy: Chcesz jasnego, czystego wyglądu, unikaj ostrych cieni lub musisz zminimalizować zmarszczki.
* Współczynnik uderzenia: Niski. Brakuje głębokości i wymiaru. Często potrzebuje starannego kompozycji lub silnego koloru, aby być interesującym.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Opis: Światło pochodzi z boku pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekty: Tworzy mieszankę światła i cienia, dodając głębi i wymiar twarzy, podkreślając tekstury (takie jak skóra). Podkreśla jedną stronę twarzy i tworzy subtelny cień na drugiej.
* Użyj, kiedy: Chcesz dodać charakter i definicję twarzy, podkreślić rysy twarzy, stworzyć klasyczny i pochlebny wygląd.
* Współczynnik uderzenia: Umiarkowany. Bardziej interesujące niż przednie oświetlenie, oferując dobrą definicję i kształt.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio z boku, tworząc silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy.
* Efekty: Dramatyczne cienie, bardzo zdefiniowane cechy, akcentuje teksturę, mogą sprawić, że temat wydawał się szczuplejszy. Może być niepochlebny, jeśli nie jest używany, ponieważ może tworzyć ostre cienie.
* Użyj, kiedy: Chcesz dramatyczny, nastrojowy portret, podkreślasz teksturę i charakter lub stworzyć poczucie tajemnicy.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, ale wymaga starannego wykonania. Silne cienie mogą być bardzo wpływowe.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Opis: Światło pochodzi zza tematu, tworząc wokół nich jasny zarys (światło obręczy).
* Efekty: Tworzy marzycielski, eteryczny wygląd, oddziela obiekt od tła, może ukryć szczegóły twarzy (szczególnie jeśli przedmiot znajduje się w sylwetce).
* Użyj, kiedy: Chcesz portret romantyczny, artystyczny lub sylwetki, stworzyć poczucie tajemnicy lub podkreślić kształt tematu.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki, jeśli jest stosowany prawidłowo. Światło obręczy powoduje silny wpływ wizualny. Wymaga starannego narażenia, aby zapobiec wydmuchaniu tła.
* Top Lighting:
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu (np. Surowe słońce w południe).
* Efekty: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, mogą być niepochlebne i surowe. Akcentuje zmarszczki i niedoskonałości.
* Użyj, kiedy: Zasadniczo * Unikaj *, chyba że wybierasz określony dramatyczny efekt.
* Współczynnik uderzenia: Niski (i zwykle ujemny). Trudno jest sprawić, by najlepsze oświetlenie działało dobrze dla portretów. Aby zrekompensować mocne światło wypełniające.
* oświetlenie dolne (nienaturalne, „Monster Movie” Lighting):
* Opis: Światło jest od twarzy podmiotu.
* Efekty: Tworzy nienaturalny i często niesamowity efekt, rzucając dziwne cienie.
* Użyj, kiedy: Dla bardzo specyficznych celów artystycznych lub teatralnych.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki (ze względu na jego niezwykłość), ale rzadko pożądane dla typowych portretów.
3. Dodawanie „Punch” do swoich portretów:
* objęcie dramatu z bocznym oświetleniem: Eksperymentuj z różnym stopniem oświetlenia bocznego, aby stworzyć różne poziomy dramatu. Kluczem jest znalezienie równowagi między światłem a cieniem, który najlepiej podkreśla funkcje twojego pacjenta.
* Użyj podświetlenia dla eterycznego piękna: Ostrożnie ustawiaj obiekt, aby światło tworzyło silne światło obręczy. Eksperymentuj z różnymi ekspozycjami na kontrolę jasności tła i ilością szczegółów w twarzy pacjenta.
* Połącz kąty oświetlenia: Nie bój się łączyć różnych kątów oświetlenia, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące efekty. Na przykład możesz użyć głównego światła z boku i światła wypełnienia z przodu, aby zmiękczyć cienie.
* Refleksje uprzęży: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na zacienionej stronie twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając odrobinę jasności.
* Kontroluj ostre cienie za pomocą światła wypełnienia: Użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby wypełnić ostre cienie stworzone przez silne źródła światła, tworząc bardziej zrównoważony i pochlebny wygląd.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe atrakcje w oczach podmiotu (Catchlighs) są kluczowe dla dodania życia i blasku do portretu. Upewnij się, że twoje źródło światła jest ustawione tak, aby tworzyło światło w oczach.
* Rozważ nastrój: Kąt oświetlenia powinien uzupełnić nastrój i historię, którą próbujesz przekazać. Na przykład dramatyczne oświetlenie boczne może być idealne na poważny portret, podczas gdy miękkie przednie oświetlenie może być lepsze dla wesołego.
* eksperymentuj i obserwuj: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania światła jest eksperymentowanie i obserwowanie. Zwróć uwagę na to, jak różne kąty oświetlenia wpływają na wygląd twojego pacjenta i nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Zrozum temperaturę kolorów: Kolor światła (ciepłego lub chłodnego) również znacząco wpływa na nastrój. Golden Hour (Sunrise/Sunset) oferuje ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone i chłodne światło. Dostosuj równowagę białą, aby kontrolować temperaturę kolorów.
4. Praktyczne wskazówki:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wcześniej zidentyfikuj swoją lokalizację, aby zidentyfikować najlepsze jasne kąty i potencjalne tła.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć dzięki oświetleniu i poprowadź go w najlepszą pozycję.
* Użyj światła: Jeśli używasz sztucznego oświetlenia, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i osiągnięciu pożądanej ekspozycji.
* edytuj z celem: Procesing może poprawić oświetlenie w twoich portretach, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Subtelne dostosowania jasności, kontrastu i cieni mogą mieć dużą różnicę.
W podsumowaniu skutecznie stosując kąt światła polega na zrozumieniu jego wpływu, eksperymentowaniu z różnymi pozycjami oraz kontrolowaniu jego intensywności i koloru w celu stworzenia pożądanego nastroju i efektu. Opanowując te techniki, możesz dodać do swoich portretów „poncz” i podnieść je na wyższy poziom.