i. Zrozumienie podstawowych zasad dramatycznej fotografii cienia
* kontrast to król: Wysoki kontrast jest fundamentalny. Chcesz głębokie, ciemne cienie zestawione z jasnymi atrakcjami. Ta wyraźna różnica tworzy dramat i podkreśla formę.
* Umieszczenie światła ma kluczowe znaczenie: Cienie są * definiowane * przez światło. Kąt, intensywność i rodzaj źródła światła są najważniejsze.
* kształt i nacisk: Cienie mogą wyrzeźbić temat, ujawniać podstawową strukturę kości i tworzyć interesujące abstrakcyjne kształty. Fotograf używa światła i cienia, aby podkreślić niektóre cechy i zaciemniać inne.
* nastrój i emocje: Cienie wywołują uczucie tajemnicy, intrygi, introspekcji, a nawet poczucia niepokoju, w zależności od tego, jak są używane.
* prostota i odejmowanie: Często mniej jest więcej. Nie przepełniaj ramki. Skoncentruj się na podstawowych elementach i pozwól cieniom mówić.
ii. Sprzęt i konfiguracja
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO jest odpowiednia. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet zaawansowane kamery smartfonów mogą działać.
* obiektyw: Początkowa soczewka (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowana dla portretów ze względu na jego ostrość i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Można jednak również użyć soczewek zoom.
* źródło światła (najważniejsze):
* Pojedyncze źródło światła: Jest to zwykle najłatwiejsze do kontrolowania i tworzy najbardziej zdefiniowane cienie. Typowe opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli nad modyfikatorami mocy i światła.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa wolframu): Pozwala zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło (światło słoneczne przez okno): Może być bardzo dramatyczne, szczególnie w złotej godzinie lub po rozproszeniu.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox: Stwarza bardziej miękkie, bardziej rozproszone cienie. Dobry jak na nieco mniej ostry wygląd.
* parasol: Podobne do softbox, ale często mniej skoncentrowane.
* snoot: Koncentruje światło w małą, skoncentrowaną wiązkę, tworząc bardzo zdefiniowane cienie.
* drzwi stodoły: Kształtuj i kieruj światłem, zapobiegając rozlaniu światła.
* gobo (idź między obiektami): Służy do tworzenia wzorów światła i cienia poprzez blokowanie części wiązki światła. (np. Użyj wzoru w ciemno)
* reflector: Aby odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękczając lub dodając światło wypełniające na bok.
* tło:
* Ciemne/neutralne tło: Pomaga wyróżniać cienie. Czarne, szare lub ciemne tkaniny lub ściany działają dobrze.
* tekstura: Rozważ teksturowane tło, aby dodać wizualne zainteresowanie samym cienie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub pracy w słabym świetle.
iii. Techniki oświetlenia
* oświetlenie boczne: Ustawienie źródła światła z boku podmiotu tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy/ciała. Klasyczne dla dramatycznych portretów.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem tworzy efekt sylwetki. Możesz ujawnić tło, aby obiekt wyglądał na całkowicie ciemny, lub lekko wystawić, aby podmiot ujawnił pewne szczegóły mocnym światłem obręczy.
* Top Lighting: Światło bezpośrednio nad głową może powodować dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie są dobrze kontrolowane.
* Lighting: Odmiana oświetlenia bocznego, w której światło jest lekko przed obiektem, tworząc małą „pętlę” cienia na policzku naprzeciwko źródła światła. Ogólnie uważane za pochlebny wzór światła.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Wymaga to precyzyjnego umieszczenia światła.
* Za pomocą gobos do tworzenia wzorów: Umieść obiekt z otworami lub wzorem między źródłem światła a podmiotem, aby projektują ciekawe cienie na temat i tło (np. Rolety weneckie, roślina, koronkowa zasłona).
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Zazwyczaj do osiągnięcia płytkiej głębokości pola służy średniej przysłony (f/2.8 do f/5.6), co pomaga odizolować podmiot z tła. Szersze apertury (f/1.4, f/1.8) mogą być używane do jeszcze bardziej płytkiej głębokości pola, ale skupienie staje się bardziej krytyczne. Zatrzymanie (wyższa liczba F) zapewni większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważenie z otworem i ISO. Jeśli używa lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie na ogół na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić atrakcje lub odcień skóry obiektu, w zależności od pożądanego efektu. Może być konieczne lekko niedostateczne wykorzystywanie, aby pogłębić cienie. Eksperyment!
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla swojego źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Tungsten” dla żarliwych lamp lub „Flash” dla Strobes). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej szczegółów i pozwalają na większą elastyczność w przetwarzaniu po zakończeniu.
v. Pozowanie i skład
* Rozważ twarz i ciało podmiotu: Pomyśl o tym, jak cienie będą oddziaływać z ich funkcjami. Obróć temat, aby znaleźć najciekawsze kąty i kształty.
* Wyolbrzymicie pozy: Nieco bardziej dramatyczne pozy mogą zwiększyć ogólny efekt. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Cropping: Przygotuj mocno, aby skupić się na najważniejszych częściach tematu i podkreślać cienie.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby zwrócić uwagę na obiekt i cienie.
* Reżyserowanie wzroku: Kierunek, w którym patrzy temat, może znacznie wpłynąć na nastrój portretu. Patrzenie w cienie może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
vi. Processing
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwersja na czarno -białą może podkreślić tony i tekstury cieni, często wzmacniając dramat.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Subtelne korekty kolorów mogą zwiększyć nastrój. Rozważ chłodniejsze odcienie, aby uzyskać bardziej ponure uczucie lub cieplejsze tony, aby uzyskać bardziej dramatyczny i intensywny wygląd.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby dopracować ogólny zakres tonalny.
vii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Kluczem do opanowania fotografii Shadow jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj cienie w życiu codziennym: Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają w różnych sytuacjach i jak wpływają na wygląd przedmiotów i ludzi.
* Ćwicz z manekinem: Jeśli wahasz się, czy użyć modelu, ćwicz z manekinem, a nawet konfiguracją martwej życia.
* Użyj siatki na softbox lub reflektor: Siatka kontroluje rozlanie światła, tworząc bardziej zdefiniowane cienie.
* Oczyść swoje tło: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła, które mogłyby umniejszyć obiekt i cienie.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję i poprowadź ich przez proces pozowania.
w podsumowaniu:
Tworzenie dramatycznych portretów za pomocą fotografii cieni wymaga starannej kontroli światła, dobrego zrozumienia kompozycji i gotowości do eksperymentowania. Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne obrazy, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!