Czynniki do rozważenia:
* Temat i środowisko:
* pionowe: Idealny do podkreślenia wysokości, elegancji i jednego, skupionego tematu. Działa dobrze, gdy chcesz odizolować osobę z otoczenia.
* poziome (krajobraz): Lepiej pokazanie tematu w szerszym kontekście, obejmującym otaczające środowisko lub w radzeniu sobie z wieloma osobami w grupie. Pomyśl o portrecie kogoś, kto wędruje po górach.
* kompozycja i opowiadanie historii:
* pionowe: Może prowadzić wzrok w górę, tworząc poczucie ruchu w górę lub aspiracji.
* horyzontal: Może podkreślać szerokość, stabilność i połączenie ze środowiskiem.
* Artystyczne zamiary:
* Czy próbujesz przekazać poczucie intymności (pionowo, zbliżenie) lub poczucie miejsca (poziome, szerokie strzały)?
* współczynnik kształtu:
* Rozważ współczynnik kształtu aparatu i sposób, w jaki może to wpłynąć na wybory kompozycji.
* zamierzone użycie:
* Gdzie zostanie wyświetlony portret? Pionowy obraz może być lepiej odpowiedni dla profili mediów społecznościowych lub tapet telefonicznych, podczas gdy obraz poziomy może być lepszy dla banerów stron internetowych lub wyświetlaczy drukowania.
* poza i wyrażenie podmiotu:
* Dynamiczna poza, która zajmuje więcej poziomej przestrzeni, może wyglądać lepiej w formacie poziomym. Przemyślana, introspektywna ekspresja może być silniejsza w formacie pionowym zbliżeniowym.
* Cropping:
* Zawsze możesz później przygotować większy obraz w różnych współczynnikach kształtu, ale najlepiej rozważyć swój kompozycję i pożądany współczynnik proporcji podczas fotografowania.
Dlaczego pionowe jest często preferowane (ale nie zawsze najlepsze):
* Naśladuje ludzką formę: Nasze ciała są wyższe niż szerokie, więc format pionowy często wydaje się bardziej naturalny.
* Skoncentruj się na twarzy: Pionowy pozwala na mocniejszy upraw na twarzy, podkreślając emocje i szczegóły.
* przestrzeń nad głową: Format pionowy zapewnia przestrzeń nad głową podmiotu, tworząc zrównoważoną kompozycję.
Przykłady, w których poziome mogą być lepsze:
* Portrety środowiskowe: Środowisko ma kluczowe znaczenie dla historii, którą opowiadasz.
* Portrety grupowe: Wygodne dopasowanie wielu osób w ramce.
* strzały akcji: Uchwycenie ruchu i otaczającej przestrzeni.
* szerokie, malownicze krajobrazy: Jeśli temat jest częścią szerszej sceny.
* podkreślając linię i kształt: Używanie poziomych linii w tle, aby stworzyć poczucie spokoju.
Podsumowując:
Nie ma twardej i szybkiej zasady. Eksperyment! Robienie strzałów zarówno w formatach pionowych, jak i poziomych i zobacz, który najlepiej uchwycił esencję twojego tematu i historię, którą chcesz opowiedzieć. Format „najlepszego” jest ostatecznie subiektywny i zależy od konkretnej sytuacji i twojej wizji artystycznej.