REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Ramowanie pierwszego planu to potężna technika kompozycji w fotografii, która wykorzystuje elementy na pierwszym planie obrazu, aby stworzyć ramkę wokół tematu. Może to dodać głębokość, przyciągnąć oko widza do tematu i stworzyć bardziej interesujący i dynamiczny portret wizualnie. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie korzyści:

* Dodaje głębokość: Uwzględniając elementy na pierwszym planie, tworzysz warstwy na swój obraz, dzięki czemu czuje się bardziej trójwymiarowy.

* rysuje oko: Rama pierwszego planu naturalnie kieruje okiem widza wobec obiektu, co czyni go punktem centralnym.

* tworzy kontekst: Elementy pierwszego planu mogą dostarczyć wskazówek na temat środowiska lub historii portretu.

* Dodaje zainteresowanie wizualne: Rozbija obraz i uniemożliwia mu płaski lub monotonny.

* ukrywa rozproszenie: Elementy pierwszego planu można wykorzystać do strategicznego blokowania lub minimalizacji rozpraszających elementów w tle.

* tworzy poczucie tajemnicy/intymności: Częściowa ramka może stworzyć poczucie patrzenia na prywatną chwilę lub zaoferować perspektywę voyeurystyczną.

2. Identyfikacja potencjalnych elementów pierwszego planu:

Rozejrzyj się po miejscu strzelania w przypadku obiektów, które można użyć jako ramy. Oto kilka przykładów:

* Naturalne elementy: Drzewa, gałęzie, liście, kwiaty, krzaki, skały, woda, trawa.

* Elementy architektoniczne: Łuk, drzwi, okna, ogrodzenia, poręcze, ściany.

* obiekty stworzone przez człowieka: Zasłony, tkaniny, flagi, narzędzia, nawet części ludzi (np. Ręce lub ramiona trzymane przed twarzą).

* światło i cień: Baseny światła, obszary cienia.

3. Rozważania techniczne:

* apertura: Wybrana przysłona znacząco wpływa na efekt ramki pierwszego planu.

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): To stworzy płytką głębokość pola, rozmywając element pierwszego planu, jednocześnie utrzymując ostrość tematu. Jest to dobre do stworzenia marzycielskiego, miękkiego efektu i podkreślenia tematu. Uważaj, że * też * płytka głębokość pola może sprawić, że plan * również * rozmyty i nie do poznania, pokonując cel.

* wąska apertura (np. f/8, f/11): Stworzy to większą głębokość pola, utrzymując zarówno element pierwszego planu, jak i temat stosunkowo ostro. Jest to dobre do pokazywania środowiska i tworzenia bardziej szczegółowego obrazu.

* ogniskowa:

* soczewki szerokokątne: Może podkreślić plan i stworzyć poczucie odległości. Wymaga fizycznie bliżej pierwszego planu. Dobry dla krajobrazów z osobą na scenie lub tworzenie poczucia miejsca.

* teleobiektyw: Kompresuje tło, zbliżając temat i bliżej. Pozwala tworzyć kadrowanie pierwszego planu z większej odległości. Może stworzyć bardziej intymny charakter.

* Focus: Zdecyduj, na czym chcesz się skupić.

* Skoncentruj się na temacie: Najczęstszy wybór. Pierwszy plan zostanie zamazany (w zależności od otworu).

* Skoncentruj się na pierwszym planie: Może być skuteczny, jeśli element pierwszego planu jest szczególnie interesujący lub opowiada historię. Temat zostanie zamazany. Jest to mniej powszechne w przypadku portretów, ale może stworzyć unikalny efekt.

* Skoncentruj się na obu (głęboka głębokość pola): Użyj wąskiego otworu i starannego składu, aby zarówno na pierwszym planie, jak i podmiot są akceptowalnie ostre.

* pomiar: Pamiętaj, że element pierwszego planu może wpłynąć na pomiar aparatu. Miernik twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania lub nadmiernego eksploatacji tematu.

4. Wskazówki dotyczące składu:

* Eksperymentuj z umieszczeniem: Poruszaj się i wypróbuj różne pozycje dla elementu pierwszego planu. Niewielkie przesunięcie pozycji może radykalnie zmienić kadrowanie. Rozważ zasadę trzeciego, ustawienie zarówno podmiotu, jak i ramy.

* częściowe vs. pełna ramka: Nie zawsze musisz tworzyć kompletną ramkę wokół tematu. Częściowa ramka może być równie skuteczna.

* kolor i kontrast: Zwróć uwagę na kolory i kontrast elementu pierwszego planu w odniesieniu do tematu. Uzupełniające się kolory lub wysoki kontrast może wyróżnić ramkę.

* Unikaj rozproszenia: Upewnij się, że element pierwszego planu nie odwraca uwagi od tematu. Powinno to poprawić, a nie umniejszać. Unikaj elementów, które odcinają głowę pacjenta lub wyglądają nienaturalnie.

* Oczyść ramkę (w razie potrzeby): Usuń wszelkie rozpraszające elementy z pierwszego planu, które nie przyczyniają się do składu (np. Błądzą liście, śmieci).

* strzelaj z różnych kątów: Spróbuj strzelać z niskiego kąta, aby podkreślić pierwszy plan lub pod wysokim kątem, aby go zminimalizować.

* Pomyśl o negatywnej przestrzeni: Przestrzeń wokół obiektu (zarówno w ramce, jak i poza nią) jest równie ważna jak sam podmiot.

5. Praktyczne przykłady i scenariusze:

* strzelanie przez drzwi: Umieść obiekt w drzwiach i użyj ramy drzwi. Użyj szerokiej apertury, aby lekko zacierać ramkę i zwróć uwagę na obiekt.

* Za pomocą liści: Ustaw się za liśćmi (np. Liście, kwiaty) i zastrzel go. Rozmyte liście na pierwszym planie stworzą miękką i naturalną ramę.

* Ramowanie szczegółami architektonicznymi: Użyj łuków, okien lub innych elementów architektonicznych, aby oprawić temat.

* Za pomocą odbicia: Zastrzel obiekt odbity w kałuży, oknie lub lustrze. Refleksja działa jak ramka.

* Ramowanie rękami: Niech przedmiot podniósł ręce wokół twarzy, aby stworzyć ramę. Może to być bardzo intymna i ekspresyjna technika.

* kadrowanie z innymi ludźmi: W ujęciu grupowym mają jedną lub więcej osób nieznacznie przed głównym tematem, nieokreślonym, działając jako ramka. Może to podkreślić konkretną osobę w grupie.

6. Powszechne błędy, których należy unikać:

* zaciemnienie tematu: Nie pozwól, aby element na pierwszym planie blokował zbyt wiele tematu lub utrudnić ich zobaczenie.

* Tworzenie rozpraszającej ramy: Rama powinna wzmocnić temat, a nie odwrócić od niego uwagi.

* Korzystanie z nieciekawych elementów: Wybierz elementy pierwszego planu, które są atrakcyjne wizualnie i dodaj do ogólnego składu.

* Zapominanie o skupieniu: Zwróć uwagę na to, gdzie się skupiasz. Zacieranie niewłaściwego elementu może zrujnować efekt.

* przesadzanie: Nie wymuszaj ramy na pierwszym planie, jeśli nie pasuje ono do sceny.

7. Ćwiczenie i eksperymenty:

Najlepszym sposobem na opanowanie kadrowania na pierwszym planie jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Poszukaj możliwości włączenia elementów pierwszego planu do swoich portretów i nie bój się próbować nowych rzeczy. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz oglądać i korzystać z kadrowania na pierwszym planie, aby stworzyć oszałamiające i wpływowe portrety.

  1. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  2. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  3. 6 powodów, dla których drukowanie zdjęć jest ważne

  4. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  5. Najlepszy otwór na strzały i portrety?

Porady dotyczące fotografii
  1. RAW kontra JPG – dlaczego warto robić zdjęcia w formacie RAW

  2. Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  3. Stanowisko testowe:komputer do edycji pod klucz DVGear Pro-ONE

  4. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  5. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  6. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  7. Czym jest kompozycja i dlaczego jest niezbędna w kręceniu filmów?