i. Używając dedykowanego soczewki przechylania
Jest to „prawdziwy” sposób na osiągnięcie efektu, zapewniając większą kontrolę i często lepsze wyniki, szczególnie w złożonych scenach.
* sprzęt:
* soczewki przechylania: W tym celu zaprojektowane są soczewki Canon TS-E, soczewki Nikon PC-E i podobne oferty innych producentów. Wspólne ogniskowe dla portretów obejmują 45 mm, 50 mm, 85 mm, a nawet 90 mm w zależności od odległości strzelania i pożądanej kompresji.
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kompatybilny z wybranym obiektywem.
* statyw (wysoce zalecany): Precyzja jest kluczowa.
* Technika:
1. konfiguracja: Umieść aparat na statywie dla stabilności. Umożliwia to precyzyjne skupienie i regulacje.
2. Kompozycja: Pomyśl o swoim kompozycji. Efekt miniaturowy działa najlepiej, gdy podmiot jest oglądany pod nieco wyższym kątem. Poszukaj scen z elementami, które sugerują głębokość, takie jak wiodące linie lub różne odległości między obiektami. Scena ze stosunkowo równoznaczną płaszczyzną naziemną działa dobrze.
3. Focus: Zacznij od normalnego skupienia się, zwykle na oczach pacjenta.
4. regulacja przechylania: To jest kluczowa część. Funkcja pochylenia zmienia płaszczyznę ostrości.
* Zasada Scheimpflug: Zrozum tę zasadę. Płaszczyzna ostrości, płaszczyzna soczewki i płaszczyzna czujnika przecinają się na jednej linii. Przechylanie soczewki zmienia kąt płaszczyzny ostrości.
* eksperyment: Zacznij od małych przechyleń. Spójrz przez wizjer (lub na ekranie z widokiem na żywo) i dostosuj pokrętło pochylenia. Zobaczysz pasek ostrości. Celem jest pozycjonowanie tego paska, w którym chcesz, aby Twój przedmiot był w centrum uwagi.
* poziome vs. pionowe pochylenie:
* poziome pochylenie (boku do strony): Jest to bardziej powszechne w scenach krajobrazowych, w których chcesz skupić cały samolot. Może być używany do portretów, ale jest mniej typowy dla efektu miniaturowego.
* pionowe przechylenie (w górę i w dół): Właśnie tego zwykle użyjesz do efektu „miniaturowego”. Stwarza wąski pasek, który działa poziomo na obrazie.
* kierunek pochylenia: Kierunek przechylony obiektyw określa, które części obrazu są w centrum uwagi. Przechylanie * w górę * często skupiają się na pierwszym planie, rozmywając tło i odwrotnie.
5. apertura: Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), zwiększy płytką głębokość pola i efekt miniaturowy, ale może również uczynić skupienie bardziej krytyczne. Zacznij tam i dostosuj w razie potrzeby. Może być konieczne zatrzymanie się na f/5.6 lub f/8, aby uzyskać bardziej wybaczający zakres ostrości.
6. Dostosowanie zmiany (opcjonalnie): Funkcja przesunięcia umożliwia przesuwanie soczewki równolegle do płaszczyzny czujnika. Jest to przydatne do korygowania zniekształceń perspektywicznych (np. Zbieżne linie w architekturze) lub do tworzenia obrazów panoramicznych bez zniekształceń. Jest to mniej ważne dla miniaturowego efektu w portretach, ale można go wykorzystać do poprawy składu.
7. pomiar i ekspozycja: Meter scena, jak zwykle. Pamiętaj, że przechylenie i przesunięcie może czasami wpływać na światło wchodzące do obiektywu, więc sprawdź ekspozycję.
8. Zrób strzał!
9. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie aparatu. Powiększ, aby zapewnić, że krytyczne skupienie jest ostre. W razie potrzeby wyreguluj przechylenie, otwór i kompozycję i powtórka.
* Wskazówki dotyczące używania obiektywu przesunięcia pochylenia do portretów:
* Zacznij powoli: Opanuj funkcję pochylenia, zanim martw się o zmianę.
* Ćwicz: Zastosowanie przechylania wymaga praktyki. Nie oczekuj natychmiastowych wyników.
* Wysoki kąt: Strzelanie z nieco podwyższonej perspektywy zwiększa efekt miniaturowy.
* Eksperymentuj z płaszczyzną fokusową: Spróbuj umieścić płaszczyznę skupienia się na różnych częściach obiektu (oczy, twarz, ramiona), aby zobaczyć, jak wpływa na ostateczny obraz.
* Rozważ tło: Zajęte tło może być rozpraszające. Prostsze tło sprawi, że temat będzie wyróżniać się bardziej.
* Korekty soczewek: Sprawdź, czy Twój profil obiektywu jest dostępny w oprogramowaniu do edycji. Zastosowanie poprawek soczewek zwykle poprawia ostrość obrazów.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu końcowym (edycja cyfrowa)
Jest to bardziej dostępna metoda, ponieważ nie potrzebujesz specjalistycznego obiektywu. Chociaż nie do końca replikuje prawdziwy efekt optyczny, może przynieść przekonujące wyniki.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, GIMP (za darmo) lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć z narzędziami rozmycia obiektywu lub gaussowskiego.
* Technika:
1. Wybierz swój obraz: Wybierz obraz o dobrej głębokości i przedmiotu, który dobrze wyglądałby w miniaturze. Pomocna jest niewielka perspektywa ogólna.
2. duplikat warstwy: Utwórz zduplikowaną warstwę oryginalnego obrazu. To pozwala ci pracować nie-przewodnie.
3. Wybierz obszar ostrości: Zdecyduj, którą część obrazu chcesz się skupić. Zazwyczaj będzie to poziom poziomy w całym temacie.
4. Zastosuj rozmycie: Użyj filtra rozmycia Gaussa lub rozmycia obiektywu, aby zamrazić resztę obrazu.
* Gaussian Blur: Prosty rozmycie, który działa dobrze dla wielu obrazów.
* rozmycie soczewek: Często oferuje bardziej realistyczne bokeh (nieostre najważniejsze wydarzenia) i może być bardziej przekonujący. Poszukaj rozmycia obiektywu o regulowanym kształcie tęczówki i krzywiznę ostrzy, aby uzyskać większą kontrolę.
5. Utwórz maskę gradientu (najważniejszy krok): W ten sposób tworzysz efekt selektywnego ostrości.
* Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy.
* Użyj czarno -białego narzędzia gradientu, aby utworzyć gładkie przejście z ostrego na zamazane. Gradient powinien być *liniowy *i *pozioma *.
* Czarne obszary maski całkowicie ukryją rozmytą warstwę (pokazując oryginalny ostry obraz pod spodem). Białe obszary całkowicie pokażą rozmytą warstwę. Szare obszary pokażą częściową rozmycie.
* Dostosuj pozycję i długość gradientu, aby kontrolować szerokość i położenie powierzchni ostrości. Krótszy gradient powoduje szybsze przejście między ostrym i rozmytym, zwiększając efekt przesunięcia pochylenia. Dłuższy gradient zapewnia gładsze przejście.
6. Dostosuj kwotę rozmycia: Dostosuj ilość rozmycia do smaku. Zbyt dużo rozmycia może wyglądać nierealistycznie.
7. Zwiększ nasycenie i kontrast (opcjonalnie): Sceny miniaturowe często mają przesadne kolory i kontrast. Zwiększenie ich nieznacznie może zwiększyć efekt. Użyj do tego warstwy regulacji, aby w razie potrzeby możesz je później zmienić.
8. wyostrz skupiony obszar (opcjonalnie): Wyostrzenie obszaru w wyniku może sprawić, że wyróżnia się jeszcze bardziej. Użyj filtra wyostrzania, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
9. Przejrzyj i dostosuj: Powiększ i wyjdź, aby sprawdzić ogólny efekt. Dostosuj maskę gradientu, rozmycie oraz nasycenie/kontrast, aż będziesz zadowolony z wyniku.
* Wskazówki dotyczące symulacji przesunięcia pochylenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z rozmyciem. Subtelny efekt jest często bardziej przekonujący.
* Eksperymentuj z typami rozmycia: Wypróbuj filtry gaussowskie, jak i rozmyte obiektywu.
* Użyj gradientów: Maska gradientu ma kluczowe znaczenie dla stworzenia realistycznego przejścia.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów w celu zwiększenia efektu miniaturowego. Cieplejsze tony i zwiększone nasycenie mogą pomóc.
* Ćwicz: Podobnie jak przy użyciu prawdziwego obiektywu przesunięcia, praktyka czyni idealną.
Kluczowe różnice między prawdziwym przesunięciem i symulacją po przetwarzaniu:
* aberracje optyczne: Prawdziwy obiektyw przesunięcia pochylenia tworzy unikalne aberracje optyczne (takie jak kształty i zniekształcenia Bokeh), które są trudne do doskonale powtórzenia w oprogramowaniu.
* płaszczyzna fokusowy: Prawdziwy obiektyw przesunięcia przechylania zmienia rzeczywistą płaszczyznę ostrości. Podczas przetwarzania po prostu rozmyasz obszary, nie zmieniając się. Oznacza to, że * cała * płaszczyzna ostrości jest ostra z prawdziwym obiektywem. W Post nadal istnieje głębokość efektu pola, nawet w strefie w wyniku.
* Control: Prawdziwy obiektyw przesunięcia pochylenia oferuje drobniejszą kontrolę nad płaszczyzną skupienia i korekcji perspektywicznej.
Która metoda jest dla Ciebie odpowiednia?
* soczewki przechylania: Najlepsze do profesjonalnej pracy, wymagających klientów lub gdy chcesz najbardziej autentyczny wygląd i maksymalną kontrolę. To znacząca inwestycja.
* Symulacja po przetwarzaniu: Świetny punkt wyjścia do eksperymentów, uczenia się pojęć i sytuacji, w których nie chcesz inwestować w obiektyw. Jest tańszy i bardziej dostępny, ale wymaga starannej edycji.
Niezależnie od wybranej metody eksperymenty i zapalone oko do szczegółów są niezbędne do tworzenia oszałamiających portretów przesunięcia! Powodzenia!