1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas otwarcia migawki aparatu, odsłaniając czujnik na światło. Przeciąganie migawki oznacza stosowanie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż zwykle dla ostrego, wciąż portretu.
* Motion Blur: Występuje, gdy podmiot lub kamera porusza się podczas ekspozycji, co powoduje niewyraźny efekt. To właśnie celowo tworzymy.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku. Odgrywa to kluczową rolę w określaniu odpowiedniego czasu otwarcia migawki i innych ustawień.
* flash (opcjonalnie): Używanie lampy błyskowej może zamrozić obiekt, jednocześnie przechwytując rozmycie ruchu tła lub części tematu.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z trybem ręcznym (M) lub tryb priorytetu migawki (telewizja lub S).
* obiektyw: Obiektyw odpowiedni do portretowania. Szybszy obiektyw (np. F/1.8, f/2.8) pomaga w słabym świetle.
* statyw (wysoce zalecany): Do stabilizacji aparatu i zapewnienia ostrych elementów na obrazie. Jeśli przesuwasz się lub celowo przenosisz aparat, możesz to pominąć.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Za zamrażanie tematu podczas rozmycia tła.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): W przypadku strzelania w jasnym świetle dziennym z szerokim otworem. Zmniejsza ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając dłuższe czasy otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): W celu dalszego zmniejszenia wstrząsu aparatu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb:
* Priorytet migawki (TV lub S): Umożliwia kontrolowanie czasu otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Dobry dla początkujących.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i przysłoniny.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od czasu otwarcia migawki między 1/60. sekundy i 1 sekundy . Dostosuj się na podstawie ilości światła, prędkości ruchu, który chcesz uchwycić i pożądany efekt.
* Szybszy czas otwarcia migawki (1/60 - 1/30): Subtelny rozmycie ruchu. Dobry do niewielkiego ruchu lub przesuwania się.
* Średni czas otwarcia migawki (1/30 - 1/8): Bardziej zauważalny rozmycie ruchu. Działa dobrze w przypadku ruchu tematu lub przesuwania się aparatu.
* Powolny czas otwarcia migawki (1/8 - 1 sekunda lub dłużej): Dramatyczny ruch ruchu. Wymaga stałej dłoni lub statywu.
* apertura:
* Priorytet migawki: Kamera wybierze to dla Ciebie. Zwróć uwagę na to - może być konieczne dostosowanie ISO.
* Instrukcja: Wybierz otwór odpowiednią dla ilości światła i pożądanej głębokości pola. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał węższej apertury (wyższa liczba F, taka jak f/5.6 lub f/8), jeśli strzelasz w jasnym świetle, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji, szczególnie z wolniejszym czasem otwarcia migawki. W słabym świetle może być szerszy otwór (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Ciągły autofocus (AF-C lub AI Servo), jeśli przedmiot się porusza. Pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał), jeśli podmiot jest stosunkowo nieruchomy.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby eksperymentuj z innymi trybami pomiaru (np. Metry punktowe).
* Stabilizacja obrazu (VR/IS): Włącz stabilizację obrazu, jeśli ma go obiektyw, zwłaszcza podczas obsługi ręki aparatu. Jeśli korzystasz z statywu, możesz go wyłączyć *, ponieważ czasami może wprowadzać niechciane wibracje.
* Bilans biały: Ustaw na białą równowagę, która pasuje do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
4. Techniki przeciągania migawki w portretach:
* Ruch przedmiotu:
* Zezwalaj na naturalny ruch: Niech poddaj się lekko, powoli odwróć głowę lub poruszaj rękami.
* Ruch kontrolowany: Kieruj przedmiotem, aby dokonywać określonych ruchów, takich jak spin, skok lub gest ręki.
* Ruch kamery (przesuwanie):
* Panowanie: Podczas robienia zdjęcia podążaj za ruchem obiektu z kamerą. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła w poziomie. Ćwicz to! Opanowanie wymaga czasu.
* Zooming: Powiększ lub podczas ekspozycji. To tworzy efekt rozmycia promieniowego.
* przechylenie: Przechyl aparat w górę lub w dół podczas ekspozycji, aby stworzyć pionową rozmycie.
* Za pomocą Flash:
* synchronizacja tylnej kurtyny: Flash strzela na * końcu * ekspozycji. Umożliwia to uchwycenie rozmycia ruchu * przed * Flash zamraża obiekt. Jest to zwykle pożądany efekt rozmycia ruchu.
* Przednia synchronizacja kurtynowa (domyślnie): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może to stworzyć efekt „duchów”.
* Techniki łączące: Eksperymentuj z łączeniem ruchu pacjenta i ruchu aparatu, aby uzyskać jeszcze bardziej unikalne wyniki.
5. Kroki, aby zrobić portret migawki dragger:
1. Wybierz scenę i temat: Pomyśl o tle i rodzaju ruchu, który chcesz uchwycić.
2. Skonfiguruj aparat: Ustaw aparat na priorytet lub tryb ręczny.
3. Wybierz czas otwarcia migawki: Zacznij od 1/30 sekundy i stamtąd dostosuj.
4. Dostosuj aperturę i ISO: Jeśli w trybie ręcznym dostosuj otwór i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli jest w priorytecie migawki, monitoruj przysłanę i w razie potrzeby dostosuj ISO.
5. Skoncentruj się na swoim temacie: Używaj ciągłego autofokusu dla poruszających się pacjentów, pojedynczego autofokusu dla stosunkowo nieruchomych pacjentów.
6. kieruj przedmiotem (w razie potrzeby): Wyjaśnij ruchy, które chcesz wykonać.
7. Zrób zdjęcie: Naciśnij gładko przycisk migawki lub użyj zdalnego wydania.
8. Przejrzyj i dostosuj: Zbadaj wynikowy obraz. Dostosuj czas otwarcia migawki, otwór, ISO lub ruch w oparciu o wyniki. Iteruj, dopóki nie uzyskasz pożądanego efektu.
6. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, ruchami i warunkami oświetleniowymi.
* stabilność: W miarę możliwości użyj statywu, aby zminimalizować koktajl aparatu i zapewnić ostrość w niektórych obszarach obrazu.
* Ekspozycja: Pamiętaj o nadmiernym ekspozycji, szczególnie w jasnym świetle. W razie potrzeby użyj filtra ND.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję. Rozmyte elementy powinny uzupełniać temat i zwiększyć ogólny urok wizualny.
* Creativity: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Nie ma twardych i szybkich zasad. Baw się dobrze i znajdź swój własny styl!
* Processing: Możesz poprawić efekt rozmycia ruchu w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Możesz także dostosować kontrast, kolor i ostrość, aby dalej udoskonalić obraz.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, aby mogli uczestniczyć w tworzeniu pożądanego efektu.
Przykłady kreatywnych pomysłów:
* taniec: Uchwyć ruch tancerza płynącą sukienką.
* sport: Zdjęcie sportowca biegającego lub skakającego z rozmytym tłem.
* Sceny miejskie: Uchwyć ruch ludzi chodzących po ulicy miejskiej, tworząc poczucie zgiełku.
* Portrety z lekkimi szlakami: Pozwól, aby Twój obiekt stał w miejscu, przesuwając wokół nich źródło światła, tworząc lekkie szlaki na obrazie.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i ćwiczenia różnych technik, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe, które wychwytują ruch i energię. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!