1. Odległość hiperfokalna:
* co to jest: Hiperfokalna odległość to odległość, na której koncentruje się obiektyw, tak że wszystko, od połowy tej odległości do nieskończoności, było akceptowalnie ostre. Jest to klasyczna technika maksymalizacji głębokości pola w krajobrazach.
* kiedy go używać: Kiedy chcesz, aby cała scena była stosunkowo ostra, z bliska. Idealny do ekspansywnych widoków lub scen z interesującymi elementami pierwszego planu.
* Jak to znaleźć: Możesz użyć aplikacji kalkulatora odległości hiperfokalnej (istnieje wiele dostępnych dla smartfonów i przeglądarków internetowych) lub użyć oznaczeń na obiektywach (choć są one często niedokładne). Musisz wprowadzić otwór (F-STOP) i ogniskową soczewkę.
* kompromisy: Podczas gdy osiągnięcie prawdziwej odległości hiperfokalnej może wymagać zatrzymania przysłony (zwiększania F-stop), co może zmniejszyć ilość światła wchodzącego do soczewki i wymagać wolniejszego czasu otwarcia migawki lub wyższego ISO. Może to nie być idealne w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz zamrozić ruch.
2. Zasada trzeciego (i złotego stosunku/spirali):
* co to jest: Wytyczne kompozycyjne, które sugerują podzielenie obrazu na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieszczenie kluczowych elementów wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach stwarza bardziej atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* Jak go używać z Focus: Skoncentruj się na elemencie, który spada wzdłuż jednej z tych linii lub na skrzyżowaniu. Na przykład, jeśli masz uderzające drzewo na pierwszym planie, umieść je na skrzyżowaniu dwóch linii i skup się na nim. To przyciąga oko widza do zamierzonego tematu.
* kiedy go używać: Kiedy masz silny temat, który naturalnie pasuje do zasady siatki trzeciej.
3. Element na pierwszym planie:
* co to jest: Podkreślając określony obiekt w pobliżu aparatu (np. Skała, kwiat, ogrodzenie), aby stworzyć głębię i zainteresowanie obrazem.
* Jak go używać z Focus: Skoncentruj się na elemencie pierwszego planu. Stwarza to płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę widza na plan.
* kiedy go używać: Kiedy chcesz stworzyć poczucie głębi i wciągnąć widza w scenę. Działa to dobrze z wiodącymi liniami, które prowadzą oko od pierwszego planu do tła.
* kompromisy: Tło będzie mniej ostre.
4. Element środkowy:
* co to jest: Koncentrując się na kluczowym temacie na środku sceny, takiego jak wybitny szczyt górski, unikalna formacja skalna lub gromada drzew.
* Jak go używać z Focus: Skoncentruj się dokładnie na elemencie na środkowym ziemi. Często jest to dobry kompromis między ostrym pierwszym planem a ostrym tłem.
* kiedy go używać: Gdy chcesz podkreślić konkretną funkcję w krajobrazie bez konieczności priorytetu na pierwszym planie.
5. Element tła (odległy przedmiot):
* co to jest: Koncentrując się na odległym obiekcie, takim jak zasięg górski lub uderzający zachód słońca.
* Jak go używać z Focus: Skoncentruj się ostrożnie na odległym obiekcie. Użyj teleobiektywu, aby uzyskać lepsze wyniki. Pierwszy plan prawdopodobnie będzie miękki.
* kiedy go używać: Kiedy tło jest głównym tematem i chcesz stworzyć poczucie skali lub dramatu. Może to również dobrze działać z sylwetkami.
* kompromisy: Pierwszy plan będzie się niekwestionowany.
6. Wiele punktów ostrości (układanie ostrości):
* co to jest: Robienie kilku zdjęć tej samej sceny, każda z innym punktem ostrości (np. Pierwszy plan, środkowy podłoża, tło). Następnie, używając oprogramowania takiego jak Photoshop, łączysz najostrzejsze części każdego obrazu, aby utworzyć jeden obraz z ekstremalną głębokością pola.
* jak go używać: Użyj statywu i ostrożnie dostosuj ostrość dla każdego strzału. W przetwarzaniu po przetwarzaniu wyrównaj obrazy i mieszaj najostrzejsze obszary.
* kiedy go używać: Kiedy absolutnie potrzebujesz maksymalnej ostrości od pierwszego planu do tła, szczególnie w fotografii makro lub zbliżeniowej. Korzystne podczas strzelania w szerszych otworach i trudności z skupieniem się.
* kompromisy: Wymaga statywu, więcej czasu w terenie i umiejętności przetwarzania. Nie jest idealny do scen z ruchomymi elementami.
Czynniki należy wziąć pod uwagę przy wyborze punktu skupienia:
* apertura (f-stop): Mniejsza otwór (wyższa liczba F, podobnie jak f/11 lub f/16), spowoduje większą głębokość pola, co oznacza, że więcej sceny będzie się skupić. Szerszy apertura (dolna liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytszą głębokość pola, izolując podmiot i rozmycie tła.
* ogniskowa: Soczewki szerokokątne mają na ogół większą głębokość pola niż soczewki teleobiektywowe przy tym samym aperturze.
* Rozmiar czujnika: Kamery z mniejszymi czujnikami (jak te w smartfonach) mają większą głębokość pola niż kamery z większymi czujnikami (jak kamery pełnoklatkowe) o tej samej aperturze i ogniskowej.
* odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza będzie głębokość pola.
* Twoje intencje artystyczne: Co chcesz podkreślić? Gdzie chcesz poszedł oko widza?
Wskazówki dotyczące osiągnięcia ostrego skupienia:
* Użyj Autofocus (AF-S): W przypadku podmiotów statycznych zwykle najlepsze jest jednoosobowe autofokus (AF-S lub jeden strzał). Skoncentruj się na wybranym punkcie, a następnie ponownie odrzuć strzał w razie potrzeby.
* Użyj focus z tyłu: Oddziela to funkcje skupienia i migawki, zapewniając większą kontrolę.
* Focus ręcznie: W trudnych sytuacjach oświetlenia lub gdy autofocus boryka się, przejdź na ręczne skupienie i użyj widoku na żywo z powiększeniem, aby osiągnąć precyzyjne skupienie.
* Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki lub mniejszych otworów, aby zmaksymalizować głębokość pola.
* Rozważ użycie funkcji fokusa (jeśli ma go aparat): Ta funkcja podkreśla obszary obrazu, które się skupiają, co ułatwia osiągnięcie ostrego skupienia.
Podsumowując, „najlepszy” punkt skupienia jest subiektywny i zależy od Twojej kreatywnej wizji. Eksperymentuj z różnymi punktami skupienia i otworami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla każdej sceny, i pomaga opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć na swoim zdjęciu.