Artyści, sportowcy i animatorzy wiedzą, że najlepszym sposobem, aby stać się najlepszym w tym, co robisz, jest ćwiczenie tak często, jak to tylko możliwe. Dlaczego producenci wideo nie mieliby zrobić tego samego?
Wiele osób kupuje lub modernizuje swoje kamery na konkretne wydarzenie — ciotka Marge w końcu poślubia ten martwy rytm, z którym żyła, piłkarskie mistrzostwa kuzyna Leo, ten dokument o lokalnych szachistach, który w końcu zamierzasz nakręcić… To jest dobra rzecz. Ludzie powinni kupować kamery i uwieczniać nimi ważne chwile. To, czego nie powinieneś robić, to wykorzystać te niezastąpione chwile, aby nauczyć się obsługi swojego sprzętu. Tak jak żaden bokser przy zdrowych zmysłach nie wszedłby na ring bez wcześniejszego treningu, tak żaden filmowiec nie powinien wykorzystywać ważnych wydarzeń do ćwiczeń.
W dawnych czasach, kiedy telewizory miały tylko pięć kanałów, a ludzie kręcili filmy na filmie Super 8, praktyka była droga. W przypadku wideo praktyka jest bezpłatna. Poświęć więc kilka godzin w ten weekend, aby wypróbować te manewry kamery, aby gdy nadejdzie twój wielki dzień, będziesz starym wyjadaczem.
Konfiguracja i podział
Jest to niezwykle ważne, jeśli robisz zdjęcia w plenerze ze światłami. Sprzęt należy za każdym razem pakować w ten sam sposób:kable w tych samych przegrodach, baterie w tych samych miejscach, statywy oświetleniowe i statywy, wszystko do kwadratu. Poćwicz pakowanie, a następnie rozpakowywanie i konfigurowanie. Obejmuje to takie rzeczy, jak umieszczenie aparatu na płytce szybkiego zwalniania statywu (jeśli ją masz). Możesz wyglądać, jakbyś nie miał pojęcia, co robisz w swoim salonie — po prostu upewnij się, że wyglądasz jak profesjonalista, zanim dotrzesz do swojej lokalizacji.
Przechylanie, przesuwanie i powiększanie
Dobry operator kamery powinien być w stanie przechylać, przesuwać i powiększać, zachowując kontrolę nad kamerą. To jedna z najtrudniejszych operacji, jakie kiedykolwiek musisz wykonać. W tym ćwiczeniu połóż kawałek taśmy maskującej ukośnie na ścianie. Zacznij od szerokiego ujęcia w najwyższym punkcie taśmy maskującej, a następnie jednym płynnym ruchem przechyl taśmę i przesuń ją w dół podczas powiększania. taśma i twoja prędkość powinna być stała przez cały czas. To jest trudniejsze niż się wydaje.
Ciężarówka i Dolly
Ciężarówka i dolly to dwa bardzo popularne ruchy kamery. „Ciężarówka” oznacza poruszanie się w kierunku obiektu, „Dollying” to ruch boczny. W Hollywood robi się to za pomocą kamery zamontowanej na torach z ekipą ludzi pchającą operatora kamery i kamerą Panavision za 100 000 dolarów. W prawdziwym świecie Twoje stopy byłyby najprawdopodobniej podstawą dla wózka lub ciężarówki. Poćwicz trzymanie aparatu nieruchomo, idąc prosto na obiekt, a następnie prosto do tyłu. Następnie poćwicz chodzenie bokiem, nagrywając na wideo swoich bohaterów idących w linii prostej (wyobraź sobie, że jesteś w basenie dla prasy i próbujesz nagrać nagranie przedstawiające celebrytę wchodzącą na boisko). Uważaj na to, dokąd idziesz – nie potykaj się! Wielu profesjonalnych operatorów kamery ma „uchwyt” lub asystenta produkcji trzymającego się za pasek i ramię, pilnującego, aby operator kamery nie spadł z krawężnika.
Wymiana taśm i baterii
Taśmy i baterie wyczerpują się w najbardziej nieodpowiednich momentach. Chociaż oczekuje się od ciebie ciągłej czujności i pilnowania tych rzeczy, czasami zdarza się nieuniknione i znajdujesz się z migającym symbolem „zakończenia taśmy” przed twarzą panny młodej, gdy mówi „tak”. Wielu profesjonalnych fotografów nosi paski lub kamizelki z dużą ilością kieszeni — służą one do przechowywania często używanych przedmiotów, takich jak długopisy, wizytówki, baterie i kasety wideo. Niezależnie od tego, czy używasz kamizelki, czy torby na aparat, ważne jest, aby zużyte taśmy i baterie trzymać w jednym miejscu, a świeże taśmy i baterie w innym, i zawsze trzymać je w tym samym miejscu i mieć je przy sobie. Sięganie po nową taśmę i odkładanie starej to coś, co musisz umieć robić z zamkniętymi oczami. To samo dotyczy baterii.
Testuj nowy sprzęt
Nigdy nie używaj nowego, nieprzetestowanego sprzętu po raz pierwszy podczas ważnej sesji. Upewnij się, że znasz tryby nagrywania, sterowanie balansem bieli, problemy z czasem pracy baterii i menu na długo przed tym wyjątkowym dniem. Kiedy zdajesz sobie sprawę, że nagrałeś całą gradację z włączonym efektem specjalnym „posteryzuj” lub w rozdzielczości 160 x 100, nie ma wrażenia, jak ten zapada się w brzuch.
Nie marnuj swojego wysiłku
Tylko dlatego, że ćwiczysz, nie oznacza to, że musi to być ćwiczenie dla twardych naukowców. Nie ma powodu, dla którego nie miałoby to być zabawne i użyteczne. Skorzystaj z pomocy przyjaciół i rodziny – przećwicz swoje techniki podczas tworzenia listu wideo dla kogoś, kto mieszka daleko, lub umieść swoje techniki w rodzinnym albumie wideo. Dolly wyjechała z mamą, gdy kupuje owoce na targu rolniczym i przyjeżdża samochodem, gdy znajduje idealną gruszkę. Przechylaj, przesuwaj i powiększaj kolekcję wypchanych zwierząt Olivii. Wykonaj błyskawiczną taśmę i wymianę baterii, podczas gdy Sawyer wypowiada swoją recytację „Szarża Lekkiej Brygady”. Kto wie? Za dziesięć lat może się okazać, że oglądanie nagrania z nagrania jest równie ekscytujące, jak wydarzenie, do którego ćwiczyłeś.
Wniosek
Twoja praca jako filmowca będzie się poprawiać z każdym rokiem. Im więcej produkcji masz na swoim koncie, tym łatwiej będzie Ci wykonać pracę wysokiej jakości. Nieformalne produkcje – w formie ćwiczeń – liczą się w dużym stopniu na twoje doświadczenie, ponieważ pozwalają ci na luksus powtarzania trudnych zadań bez presji i bez kary za niepowodzenie. Poświęcenie czasu na ćwiczenia pozwoli Ci uniknąć kosztownych lub żenujących błędów podczas krytycznych wydarzeń.
Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.