1. Planowanie i koncepcja:
* historia i postać: Pomyśl o historii swojego tematu. Czy to femme fatale, zmęczony detektyw, gangster czy ofiara? Niech narracja poinformuje ich pozę, ekspresję i garderobę.
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański Falcon”, „Double Indemnity”, „Out of the Past”, „Touch of Evil” lub „Laura”. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, kompozycję i atmosferę. Badaj zdjęcia z tych filmów.
* Lokalizacja: Rozważ swoje tło. Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, dymne pokoje, deszczowe ulice, a nawet zwykła ściana ze strategicznym oświetleniem. Lokalizacja powinna przyczynić się do historii.
* Wardrobe: Odzież ma kluczowe znaczenie. Pomyśl o okopach, fedorach (dla mężczyzn), eleganckich sukienkach, jedwabnych szatach, rękawiczkach i długich naszyjnikach (dla kobiet). Dominujące są ciemne kolory (czarny, szary, ciemnoniebieski).
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodawać warstwy znaczenia. Rozważ papierosy, pistolety (używaj odpowiedzialnie lub jako rekwizyty, zgodnie ze wszystkimi przepisami), szklanki whisky, liter, telefonu, a nawet czapki zasłaniającej część twarzy.
2. Oświetlenie (najważniejszy element):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Zazwyczaj jest surowy i kierunkowy.
* Hard Light: Stwarza to Stark Shadows, definiując funkcje postaci i dodając dramat. Użyj małego źródła światła lub modyfikatora światła, które koncentruje wiązkę. Unikaj dyfuzorów, chyba że chcesz bardziej miękki, mniej autentyczny wygląd.
* Umieszczenie: Umieść kluczowe światło z boku, nieco powyżej obiektu. To tworzy cienie na twarzy, dodając głębię i tajemnicę.
* Praktyczne światła: Użyj praktycznych świateł w scenie (lampy, lampy biurkowe, znaki neonowe) jako części projektu oświetlenia. Dodają realizm i interesujące punkty.
* Wypełnij światło (używaj oszczędnie lub wcale): Film Noir często minimalizuje lub eliminuje światło wypełniające, aby zmaksymalizować kontrast. Jeśli używasz lampki wypełnienia, uczyń go bardzo subtelnym.
* reflector: Reflektor może odbić niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie, lekko je zmiękczając, nie eliminując ich całkowicie.
* Niska intensywność: Jeśli używasz oddzielnego światła wypełnienia, spraw, aby był o wiele ściemniacza niż światło kluczowe (co najmniej 2-3 zatrzymuje się mniej mocne).
* Światło w tle (opcjonalnie): Oddzielne światło do oświetlania tła może wywołać separacja i głębokość.
* gobo (cookie): Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby rzucić ciekawe wzory światła i cienia, takie jak weneckie ślepe cienie, gałęzie drzew, a nawet abstrakcyjne kształty. To dodaje tekstury i złożoności.
* Oświetlenie okna: W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj naturalnego światła przechodzącego przez okno jako punkt wyjścia. Następnie uzupełnij go sztucznym światłem, aby osiągnąć pożądany dramatyczny efekt. Rozważ użycie żaluzji do tworzenia cieni.
3. Ustawienia i technika aparatu:
* czarno -biały: Strzelaj w kolorze, jeśli planujesz wykonywać rozległe przetwarzanie, ale ostatecznie przekonwertuj na czarno-biały. Jest to niezbędne dla filmu Noir Look.
* Low ISO: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować szum i utrzymać jakość obrazu.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (dolna liczba F) może stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Węższy otwór (wyższa liczba F) może utrzymać więcej sceny.
* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (np. 50 mm, 85 mm) może być pochlebne dla portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* zaciemnione twarze: Nie bój się ukryć części twarzy podmiotu w cieniu lub za rekwizytem (jak papieros lub kapelusz). To dodaje tajemnicy.
* Symetria/asymetria: Film Noir może przyjąć zarówno kompozycje symetryczne, jak i asymetryczne. Eksperymentuj i zobacz, co najlepiej działa na twoją historię.
* Focus: Skoncentruj się ostro na oczach (jeśli jest widoczny), aby wciągnąć widza.
4. Procesing (kluczowe dla ostatecznego wyglądu):
* Konwersja na czarno -biały:
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału w Photoshopie (lub podobnych narzędziach w innym oprogramowaniu edycji), aby uzyskać precyzyjną kontrolę nad konwersją w skali szarości. Eksperymentuj z różnymi mieszankami kanałów, aby podkreślić niektóre tony i tekstury.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak niebo lub tło.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Jest to klucz do estetyki filmu noir. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.
* Poziomy: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny obrazu.
* unikanie i spalanie: Dodge (Lighten) i Burn (Darken) określone obszary, aby jeszcze bardziej poprawić oświetlenie i stworzyć bardziej dramatyczne cienie. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy i zwróceniu uwagi na kluczowe obszary.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać obrazowi styl vintage.
* Vignetting: Lekka winieta (przyciemniając krawędzie ramy) może pomóc skupić uwagę na temat.
* Gradowanie kolorów (subtelne): Nawet w czarno -białej, subtelna ocena kolorów może dodać atmosfery. Eksperymentuj z subtelnymi tonami sepii lub chłodnymi niebieskimi tonami w cieniu.
* selektywny kolor: Jeśli nakręcisz kolor, możesz użyć selektywnych regulacji kolorów * przed * przekształceniem się w czarno -biały w celu określonych kolorów i wpływać na konwersję w skali szarości. Na przykład ciemne czerwone mogą tworzyć bogatszych czarnych.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz z jednym światłem: Master przy użyciu pojedynczego źródła światła przed dodaniem bardziej złożonych konfiguracji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, kompozycjami i technikami po przetwarzaniu.
* Kierunek modelu: Wyraźnie przekazuj swoją wizję z modelem. Poprowadź ich w swoich pozach i wyrażeniach, aby przekazać pożądane emocje i narrację.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na uwięzi (podłączenie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym. Jest to szczególnie pomocne w przypadku precyzyjnych regulacji oświetlenia.
* badaj światło i cień: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje z twarzą i odzieżą pacjenta.
* retuszowanie: Użyj technik retuszowania, aby wygładzić skórę i usuwać przebarwienia, ale nie przesadzaj. Film Noir często obejmuje niedoskonałości.
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z inspiracyjnymi obrazami, paletami kolorów i pomysłami na garderobę, aby poprowadzić sesję zdjęciową.
* iterate: Przejrzyj swoje obrazy i dokonaj dostosowań do technik konfiguracji lub przetwarzania po przetwarzaniu na podstawie wyników. Udoskonalenie jest kluczowe.
Uważając te elementy i ćwicząc technikę, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują ponadczasowy urok i tajemnicę tego kultowego gatunku. Pamiętaj o priorytecie historii i użycie oświetlenia i przetwarzania postów, aby poprawić tę narrację. Powodzenia!