i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i inspiracja:
* Motyw: Zdecyduj się na temat lub nastrój, który chcesz przekazać. Eteryczny, futurystyczny, abstrakcyjny, kapryśny, dramatyczny? To poprowadzi twoje wybory oświetleniowe.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady portretów malowania światła online. Badaj zastosowane kształty, kolory i wzory. Nie tylko kopiuj, ale znajdź inspirację.
* szkic: Naszkicuj planowane światło. To nie musi być idealne, ale pomaga wizualizować wzorce kompozycji i oświetlenia.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje ręczną kontrolę nad ustawieniami (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).
* statyw: Absolutnie niezbędne dla długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* światła:
* latarki:
* różnorodność jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, kształtami i wzorami wiązkami.
* LED LASHLIGHTS: Energooszczędny, jasny i często mają regulowane skupienie.
* Kolorowe żele: Dodaj kolor do swojego światła.
* różdżki/szczotki światłowodowe: Utwórz delikatne szlaki światła.
* Lekkie patyczki:
* LED Light Sticks: Dostępne w różnych kolorach i wzorach.
* Glow Sticks: Zapewnij bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* String Lights: Dodaj świąteczny lub magiczny dotyk.
* el Wire: Drut elektroluminescencyjny - cienki, elastyczny i równomiernie świeci. Idealny do nakładania kształtów.
* Projektory: Wzorce projektu lub obrazy na temat. Wymaga starannej kontroli i ciemnych warunków.
* Temat:
* Współpracuj i wygodne: Długie ekspozycje wymagają spokoju. Wybierz kogoś, kto jest cierpliwy i lubi eksperymentować.
* odzież: Rozważ odzież, która uzupełnia Twój motyw. Ciemne ubrania często działa najlepiej, ponieważ pochłania światło.
* Środowisko:
* ciemna lokalizacja: Im ciemniejszy, tym lepiej. Idealny jest całkowicie ciemny pokój lub zaciszny obszar zewnętrzny. Zminimalizuj światło otoczenia (światła uliczne, księżyc).
* tło: Rozważ proste tło, które nie odwraca uwagi od malowania światła (np. Mrocznej ściany, tła materiału).
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę.
* apertura (f-stop):
* f/8 do f/16: Zapewnia dobrą głębokość pola, zapewniając zarówno temat, jak i malowanie światła są stosunkowo ostre. Wyższy F-stop wymaga więcej lekkich i dłuższych ekspozycji.
* Sprawa migawki:
* Tryb żarówki (B): Pozwala ręcznie kontrolować czas ekspozycji. Użyj zdalnej wersji migawki, aby utrzymać otwarcie migawki tak długo, jak to konieczne.
* eksperyment: Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj na podstawie ilości dodanej światła. Dłuższe ekspozycje pozwalają na bardziej misterne malowanie światła.
* ISO:
* Low ISO (100-400): Minimalizuje szum w twoich obrazach. Użyj wyższego ISO tylko wtedy, gdy nie możesz uzyskać wystarczającej ilości światła z dłuższymi ekspozycjami i szerszymi otworami.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się. Zaznacz punkt skupienia na podłodze.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać, ale może nieoczekiwanie zmieniać kolorów.
* Tungsten lub żarówka: Może być dobrym punktem wyjścia, w zależności od rodzaju używanych świateł.
* Custom White Balance: Najlepsza opcja. Zrób strzał z białego obiektu oświetlonego przez źródło światła i ustaw na tym niestandardowy bilans biały.
* Jakość obrazu:
* Raw: Złapuj obrazy w formacie RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
* Pozycjonowanie:
* Temat: Niech twój temat nie stanę. Mogą mrugać, ale powinni unikać dużych ruchów.
* Light Painter: Umieść się tam, gdzie możesz wygodnie stworzyć zaplanowane światła wzory.
* Wykonanie:
1. ciemność: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
2. Konfiguracja aparatu: Ustaw aparat na statywie, wybierz tryb żarówki i podłącz zdalne wydanie migawki.
3. Focus: Przed skupieniem na twój temat.
4. start ekspozycji: Naciśnij wydanie migawki, aby otworzyć migawkę.
5. Lekkie malowanie: Przesuń źródło światła w gładkich, celowych ruchach.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniej będzie światło.
* Ruch: Użyj różnych ruchów - kół, linii, wirów, zygzaków.
* Warstwy: Zbuduj światło malowanie w warstwach. Możesz zatrzymać się, przenieść do innego obszaru i kontynuować malowanie.
* Shadows: Użyj cieni na swoją korzyść. Eksperymentuj z ustawieniem źródła światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Błędy mogą prowadzić do nieoczekiwanych i pięknych rezultatów.
6. Exposure End: Ponownie naciśnij zwolnienie migawki, aby zamknąć migawkę.
7. Przejrzyj i dostosuj: Natychmiast przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia (czas otwarcia migawki, przysłona, źródło światła) i spróbuj ponownie.
iv. Techniki unikalnych portretów malowania światła:
* Abstract kształty i wzory:
* Użyj światła, aby tworzyć wirujące wzory wokół głowy lub ciała pacjenta.
* Śladowe kształty geometryczne w powietrzu.
* Twórz lekkie szlaki, które prowadzą oko widza do tematu.
* sylwetki:
* Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Śledź zarys obiektu za pomocą światła.
* Efekty halo:
* Stwórz halo światła wokół głowy lub ciała poddanego.
* Użyj miękkiego, rozproszonego źródła światła, aby uzyskać delikatny efekt halo.
* skrzydła i inne elementy fantasy:
* Użyj jasnego malarstwa, aby tworzyć skrzydła, rogi lub inne fantastyczne elementy.
* Użyj El Wire, aby nakreślić kształty, aby uzyskać czysty, zdefiniowany wygląd.
* tekst i słowa:
* Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze światłem.
* Ćwicz pismo w ciemności, zanim zaczniesz strzelać.
* Użyj szablonów, aby uzyskać bardziej precyzyjne napis.
* Projektowane obrazy:
* Wzorce projektu lub obrazy na temat przy użyciu projektora.
* Eksperymentuj z różnymi wzorami i kolorami.
* Pamiętaj o przewidywanym świetle rozlewającym się na tło.
* Łączenie wielu ekspozycji:
* Zrób wiele zdjęć i połącz je w Photoshopie, aby stworzyć bardziej złożone efekty malowania światła.
* To pozwala osobno pracować w różnych obszarach obrazu.
* Użyj różnych jasnych kolorów
* Mieszaj kolory żelowe na źródłach światła, aby tworzyć szlaki światła gradientu.
* Ruch:
* Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu - wirowanie, skakanie, machanie ramionami.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić malowanie światła.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Usuń niedoskonałości: Klonuj wszelkie niechciane elementy lub wycieki światła.
* kompozycja (jeśli używasz wielu ekspozycji):
* Użyj warstw i narzędzi do maskowania Photoshopa, aby bezproblemowo łączyć różne ekspozycje.
* Zwróć uwagę na tryby mieszania, aby osiągnąć pożądany efekt.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Poinformuj ich, co planujesz i jak długo potrzebują pozostać w miejscu.
* żywotność baterii: Upewnij się, że twoje latarki i aparat są w pełni naładowane.
* wycieki światła: Pamiętaj o potencjalnych wyciekach światła z systemu Windows lub innych źródeł. W razie potrzeby przykryj je.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź bezpieczny: Upewnij się, że lokalizacja jest wolna od zagrożeń potknięcia i zachowaj ostrożność podczas pracy z urządzeniami elektrycznymi.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się eksperymentami i odkryciem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które urzekają Twoich odbiorców. Pamiętaj, aby być kreatywnym, cierpliwym i dobrze się bawić!