i. Planowanie i przygotowanie:
* Zwiadowaj lokalizację (praktycznie lub osobiście):
* światło: Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Zwróć uwagę na kierunek, jakość (miękkie/twarde) i dostępność naturalnego światła. Określ najlepszy czas na strzelanie na podstawie światła.
* tło: Poszukaj ciekawych środowisk, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi. Rozważ kolory, tekstury i kształty.
* przeszkody: Zidentyfikuj potencjalne problemy, takie jak ostre cienie, niechciane przedmioty lub zajęte obszary. Zaplanuj, jak się z nimi zająć.
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń na fotografię komercyjną w wybranej lokalizacji. W razie potrzeby uzyskaj pozwolenie (np. Prywatna własność).
* Komunikuj się z tematem:
* Vision: Wyjaśnij swojemu tematowi i wizji sesji zdjęciowej. Omów opcje odzieży, które pasują do lokalizacji i pożądany nastrój.
* komfort: Upewnij się, że temat jest komfortowy i pewny siebie. Rozważ ich poziom komfortu z pozowaniem i samą lokalizacją.
* Wardrobe: Doradzaj wybór odzieży, które uzupełniają lokalizację i ogólną estetykę. Unikaj zajętych wzorów, jeśli tło jest już złożone wizualnie. Zaproponuj neutralne lub uzupełniające się kolory.
* Lista kontrolna:
* aparat i soczewki: Przynieś różnorodne soczewki (szerokokątne, standardowe, teleobiektyw), aby zapewnić opcje różnych perspektyw i kompozycji.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie): Weź pod uwagę odbłyśniki, dyfuzory lub zewnętrzne błyski/stroby, szczególnie jeśli potrzebujesz kontrolować ostre światło słoneczne lub dodać światło wypełniające.
* akcesoria: Dodatkowe baterie, karty pamięci, czyszczenie obiektywu, statyw (dla niskich świateł lub autoportretów) oraz wszelkie potrzebne rekwizyty.
* mają plan kopii zapasowej: Pogoda może być nieprzewidywalna. Miej na uwadze lokalizację kopii zapasowej lub przygotuj się na zmianę terminu.
ii. Wykonanie na miejscu:oświetlenie i kompozycja
* opanuj światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym odcieniu (cień, który jest równomiernie oświetlony), aby uniknąć ostrych cieni. Poszukaj cienia z budynków, drzew, a nawet chmur.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło słoneczne dyfuzorem. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie na twarzy pacjenta, zwłaszcza gdy są podświetlane lub w jasnym świetle słonecznym. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
* Podświetlenie: Eksperymentuj z podświetleniem, umieszczanie źródła światła (słońca) za poddanym. Zasłabiaj ich twarz i zaakceptuj, że tło może zostać prześwietlone. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz lub lampę błyskową.
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy podmiotu poza środkiem, wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ściany), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Archways, drzewa, okna).
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Użyj głębszej głębokości pola (wąska przysłona), aby zachować ostrość zarówno podmiotu, jak i tła.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami (niski kąt, wysoki kąt) i perspektywy, aby zwiększyć zainteresowanie i dramat.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów w środowisku i włącz je do swojego kompozycji.
* Kierowanie tematu:
* pozowanie: Poprowadź swój temat w naturalnie wyglądające pozy. Zachęcaj ich do poruszania się i interakcji ze środowiskiem. Podaj jasne instrukcje i oferuj pozytywne informacje zwrotne.
* Połączenie: Nawiązać połączenie z tematem. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i pomóż im poczuć się komfortowo przed kamerą. Zrelaksowany temat zawsze będzie wyglądał lepiej.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj okazji do uchwycenia szczerych momentów, które ujawniają osobowość twojego podmiotu.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Oczy są oknem na duszę, a ostre oczy sprawi, że twoje portrety będą bardziej wciągające.
* różni się pozy: Niech temat spróbuj różnych pozycji - stojących, siedzących, pochylania się, chodzenia. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
iii. Processing (edycja)
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, aby zapewnić dokładne kolory.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* selektywne korekty: Użyj selektywnych regulacji (np. Unikanie i spalanie), aby poprawić określone obszary obrazu.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj, aby Twój obiekt wyglądał nienaturalnie. Skoncentruj się na subtelnych ulepszeniach.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny ton kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Rozważ użycie ustawień wstępnych dla spójnego wyglądu.
iv. Rozważania twórcze
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Lokalizacja, pozowanie i edycja powinny przyczynić się do tej historii.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice. Eksperymentuj z różnymi technikami i podejściami.
* Znajdź swój styl: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i głos jako fotograf. Pomoże ci to wyróżnić się z tłumu.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz, i uczysz się z ich technik i podejść. Ale nie tylko kopiuj swój styl - rozwijaj własny.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną informację zwrotną. Pomoże to zidentyfikować obszary, w których możesz poprawić.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz. Postaraj się regularnie strzelać i eksperymentuj z różnymi technikami.
Kluczowe wyniki:
* światło jest królem/królową: Zrozumienie i manipulowanie światłem jest najważniejszym aspektem.
* Przygotowanie jest kluczowe: Dokładne planowanie oszczędza czas i zmniejsza stres na miejscu.
* Połączenie ma znaczenie: Prawdziwe połączenie z tematem spowoduje bardziej autentyczne i przekonujące portrety.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na małe szczegóły, które mogą mieć duże znaczenie, takie jak pozowanie, kompozycja i edycja.
Konsekwentnie stosując te wskazówki i ciągle się ucząc, będziesz znacznie podnieść portrety swojej lokalizacji i stworzysz naprawdę oszałamiające obrazy. Powodzenia!