i. Planowanie i przygotowanie:Zanim nawet odbierzesz aparat
* wizja i koncepcja:
* Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Czy to zwykły, szczery strzał czy bardziej formalny, stylizowany portret?
* Jakie emocje chcesz wywołać? Radość, kontemplacja, moc, wrażliwość?
* Badania: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie, kompozycję i nastrój. Aby uzyskać inspirację, użyj witryn Pinterest, Instagram lub Photography.
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju z przykładami oświetlenia, pozowania i lokalizacji, które inspirują twoją wizję.
* Wybór modelu:
* Dopasuj model do koncepcji. Rozważ ich osobowość, funkcje i sposób, w jaki się poruszają.
* wyraźnie przekazuj swoją wizję z modelem. Wyjaśnij nastrój, styl i wszelkie konkretne pozy, które masz na myśli.
* buduj relację. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Zrelaksowany model zawsze będzie wyglądał lepiej.
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ tło. Czy jest czysty i prosty, czy dodaje do historii? Unikaj rozpraszania elementów.
* Pomyśl o świetle. Z jakiego kierunku pochodzi światło? Jak wpłynie to na nastrój? Czy możesz zmodyfikować lub kontrolować światło?
* Szukaj interesujących tekstur i kolorów. Mogą dodać głębokość i atrakcyjność wizualną do tła.
* Wybór biegu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania. Można jednak również pobierać wspaniałe portrety smartfonami, ale mogą obowiązywać ograniczenia.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny „Nifty Fifty” jest doskonały do ogólnych portretów i pochlebnej perspektywy.
* 85 mm: Faworyzowany ze względu na zdolność do kompresji funkcji i tworzenia pięknego rozmycia tła. Idealne dla strzałów w głowę i mocniejsze portrety.
* 35 mm: Może być używany do portretów środowiskowych, pokazujących więcej otoczenia. Wymaga bardziej starannego pozowania.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność w ramach bez poruszania się fizycznie. 70-200 mm jest ceniony za portrety.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Prosty i skuteczny sposób odbicia światła i wypełnienia cieni.
* Bezgazowe/flash: Umożliwia kontrolowanie światła i dodawanie lampy błyskowej dla jaśniejszej, bardziej równomiernej ekspozycji.
* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło z lampy błyskowej lub stroboskopu, tworząc bardziej miękkie, bardziej pochlebne oświetlenie.
* Ciągłe oświetlenie: Do spójnego oświetlenia można stosować panele LED lub inne ciągłe źródła światła.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do utrzymywania spójnego kadrowania, szczególnie w słabym świetle.
* Wardrobe &Styling:
* koordynuj z modelem. Ubranie powinny uzupełniać ich funkcje i ogólną koncepcję.
* Unikaj zbyt zajętych wzorów lub logo. Mogą to rozpraszać.
* Rozważ kolory, które wzmacniają nastrój. Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze) mogą stworzyć poczucie ciepła i energii, podczas gdy chłodne kolory (blues, zieleń) mogą wywoływać spokój lub melancholię.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Upewnij się, że włosy są schludne, makijaż jest odpowiedni, a akcesoria są dobrze wybrane.
ii. Strzelanie:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola (obszar, który jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do strzałów i portretów, w których chcesz podkreślić temat.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch, zmniejszając rozmycie. Niezbędne podczas strzelania do ręcznych lub gdy obiekt się porusza. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia obiektywu 50 mm użyj czasu migawki wynoszącej co najmniej 1/50).
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/60s): Może być używany do tworzenia rozmycia ruchu, ale wymaga statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Idealny do dobrze oświetlonych sytuacji.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Stosowany w sytuacjach o słabym świetle, ale może wprowadzić szum (ziarnistość) do obrazu. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe.
* Tryb pomiarowy: Wybierz właściwy tryb pomiaru, aby zapewnić dokładną ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję na podstawie ogólnej jasności.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz ujawnić określoną część obrazu.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło od środka ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie.
* Tryb ostrości: Wybierz odpowiedni tryb skupienia dla swojego tematu.
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie w ramce. Najlepsze dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Ciągle koncentruje się na tym temacie podczas ruchu. Najlepsze dla poruszających się przedmiotów.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawioną równowagę białej (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy), aby dopasować warunki oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest ogólnie zalecany do portretów. Kontrolujesz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki w celu poprawnej ekspozycji. Tryb ręczny (M) oferuje najwięcej kontroli, ale wymaga większej wiedzy.
* pozowanie:
* Zacznij od podstaw. Dobra postawa jest kluczowa.
* kątem ciała. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny niż pozę prostą.
* zgnij kończyny. Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno.
* Zwróć uwagę na ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech wchodzą w interakcje z czymś lub naturalnie odpoczywają.
* prowadzić model. Podaj jasne i szczegółowe instrukcje.
* zmieniają pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i kompozycjami.
* Zachęcaj ruch. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz.
* sztuczne światło:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub drugim źródłem światła.
* Podświetlenie/światło włosowe: Oddziela podmiot od tła.
* Zmodyfikuj światło. Użyj odblasków, dyfuzorów lub flag, aby kształtować i kontrolować światło.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat, zwracając na niego uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć różne perspektywy. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się potężny, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* upraw strategicznie: Ciasne uprawy mogą podkreślać rysy twarzy, a szersze uprawy mogą wykazywać więcej środowiska.
* Komunikacja:
* Ciągłe informacje zwrotne. Pokaż model obrazów podczas strzelania i poproś o ich dane wejściowe.
* Zachęcaj ich. Poinformuj ich, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy. Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu.
iii. Processing:Ulepszanie obrazu
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Potężne narzędzie do organizowania, edytowania i eksportowania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Oferuje bardziej zaawansowane możliwości edycji, takie jak retuszowanie i kompozycja.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do przetwarzania surowego i edytowania.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Doskonale dostosuj jasność wyświetleń i cieni niezależnie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* Clarity: Dodaje teksturę i szczegóły do obrazu. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na stonowane kolory bardziej niż nasycone kolory, podczas gdy nasycenie wpływa na wszystkie kolory jednakowo.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj określony kolor kolorów do obrazu, tworząc pożądany nastrój.
* retuszowanie:
* Usuwanie punktowe: Usuń wady, plamy kurzu i inne niedoskonałości.
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz skórę, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt dużo wygładzania skóry może sprawić, że obiekt będzie wyglądał sztucznie.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić kontury i kształtować światło.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności, aby wyróżnić się.
* wyostrzenie:
* wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Użyj filtra lub regulacji wyostrzania, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu:
* Zmniejsz szum (ziarnistość) na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izo. Użyj filtra lub regulacji redukcji szumu, ale unikaj nadmiernego ograniczenia szumu, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i rozmyty.
* Cropping:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
* Eksportowanie:
* Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie (np. JPEG, TIFF) i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia.
iv. Kluczowe wyniki
* praktyka jest niezbędna. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* Ucz się na swoich błędach. Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Co najważniejsze: Baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.
Rozważając te punkty, będziesz na dobrej drodze, aby uzyskać oszałamiające ujęcia portretowe! Powodzenia i szczęśliwego strzelania!