i. Przygotowanie:przestrzeń i temat
* Wyczyść i zorganizuj:
* Wyczyść bałagan: Przenieś samochody, narzędzia i wszystko, co może być rozpraszające lub na przeszkodzie. Czyste tło jest niezbędne do dramatycznych portretów.
* zamiataj lub mopa podłogi: Pył i brud będą odbijać światło i mogą zrujnować twoje obrazy.
* Rozważ tło: Zwykła ściana garażowa może działać lub możesz rozłączyć tło.
* Wybierz/Utwórz swoje tło:
* Ściana garażowa: Jeśli ściana jest stosunkowo czysta i neutralna (szary, biały, a nawet ciemny kolor), może służyć jako tło.
* tło tkaniny: Zawieś duży arkusz materiału (aksamit, muślin, a nawet czarny arkusz), aby uzyskać solidny kolor. Zmarcia mogą dodać charakteru, ale zbyt wiele może rozpraszać uwagę.
* Papier bezproblemowy: Jeśli chcesz całkowicie płynnego tła, bezproblemowe bułki papierowe są dobrą opcją.
* Teksturowane tło: Stare drzwi, pomalowana sklejka, a nawet starannie ułożone narzędzia (jeśli wykonane w zamyśleniu) mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* odległość: Daj poddanej wystarczającą odległość od tła, aby stworzyć głębokość i separację. Idealnie, co najmniej 6-8 stóp.
* Przygotuj swój temat:
* Komunikacja: Omów rodzaj portretu, który chcesz stworzyć (nastrój, styl itp.). Pokaż im przykłady.
* odzież: Zaproponuj ubranie, które pasują do nastroju. Ciemniejsze kolory często poprawiają dramat. Unikaj zajętych wzorów.
* włosy i makijaż: Dobrze przywiezione włosy i proste, pochlebne makijaż mogą znacznie poprawić portret. Nie przesadzaj, szczególnie dla naturalnego wyglądu.
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Zrelaksowany wyraz jest kluczowy dla dobrego portretu.
ii. Oświetlenie jest kluczem:obejmowanie dramatu
* naturalne światło (drzwi garażowe jako źródło światła):
* Otwórz drzwi garażowe (częściowo): Kontroluj ilość światła o ile otwierasz drzwi. Ogromne dni są idealne, ponieważ bezpośrednie światło słoneczne może być surowe.
* Pozycjonowanie: Umieść temat w pobliżu otwarcia drzwi garażowych.
* reflektory: Użyj reflektora (biała piankowa płyta, kawałek kartonu pokrytego folią aluminiową lub komercyjnym odbłyśnikiem), aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika.
* dyfuzory: Jeśli światło jest zbyt surowe, użyj dyfuzora (cienki biały prześcieradło, zasłonę prysznicową lub komercyjny dyfuzor), aby go zmiękczyć. Umieść go między źródłem światła a przedmiotem.
* sztuczne światło (stroboskop/lampa błyskowa lub ciągłe):
* jeden konfiguracja światła: Jest to często najprostsze i najbardziej dramatyczne.
* Pozycja: Umieść światło lekko z boku i powyżej obiektu (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). To tworzy dramatyczne cienie.
* modyfikator: Użyj modyfikatora takiego jak softbox, parasol lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło. Siatka może kontrolować wyciek światła.
* Power: Dostosuj moc światła, aby stworzyć pożądany efekt.
* Dwie konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła (jak opisano powyżej).
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić niektóre cienie. Użyj reflektora do jeszcze prostszego światła wypełnienia.
* Światło tła: Trzecie światło skierowane na tle może wywołać separację między obiektem a tłem. Użyj żeli, aby dodać kolor do tła.
* Światła ciągłe (panele LED, światła robocze): Tańsze i łatwiejsze w pracy. W czasie rzeczywistym zobaczysz, że światło spadnie na temat, co ułatwia regulacje. Są jednak często mniej potężne niż Stroby.
* Strobe Lights (Berimelights, Studio Strobes): Mocniejsze, ale wymagają zrozumienia fotografii flash. Dobrze zamrażają ruch i pozwalają na większą kontrolę nad światłem.
* Tworzenie dramatycznych cieni:
* Hard Light: Używanie gołej żarówki lub światła błyskawicznego bez modyfikatora tworzy twarde, dramatyczne cienie.
* kierunek: Kąt źródła światła w stosunku do twojego pacjenta znacząco wpływa na cienie. Oświetlenie boczne tworzy najbardziej dramatyczne cienie.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Wyższy kontrast równa się więcej dramatu.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz naturalnego światła, może być konieczne nieznacznie zwiększyć ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić Twój temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. W przypadku świateł stroboskopowych czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy). Przy ciągłym świetle dostosuj, aby prawidłowo ujawnić obraz.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (światło dzienne, lampa błyskowa, wolfram itp.) Lub strzelaj w RAW, aby można ją później dostosować.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzwi, zasłonę), aby oprawić temat.
* pozowanie:
* Wyrażenia: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Poproś o zastanowienie się nad czymś, co wywołuje emocje, które próbujesz uchwycić.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wysokiego punktu może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Niezwykle umieszczone ręce mogą rozpraszać uwagę. Zasugeruj, aby Twój obiekt rozluźnił ręce lub umieścić je w kieszeni, na twarzy lub na ciele.
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast z poprawą dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* jasność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodać do dramatu i usunąć rozpraszające kolory.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie gładka skóra, aby zmniejszyć skazy i zmarszczki.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i subtelnie wzmocnij połowy.
* Usuwanie rozproszenia: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, technik pozowania i ustawień aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* bezpieczeństwo: Uważaj na bezpieczeństwo podczas korzystania z świateł i urządzeń elektrycznych w środowisku garażowym. Trzymaj sznurki z dala od obszarów wody i ruchu.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w zaskakująco skuteczne studio portretowe i uchwycić naprawdę dramatyczne obrazy. Powodzenia!