i. Zrozumienie podstaw:język ciała i psychologia
* komunikat: Najlepsze pozy to estetyka; Przekazują emocje i osobowość. Porozmawiaj ze swoim tematem! Dowiedz się, co chcą rzutować.
* relaksacja jest kluczowa: Napięty temat pokaże na portrecie. Poprowadź ich, aby się rozluźnili. Poświęć dowcipy, odtwarzaj muzykę lub poproś je o poruszanie się.
* lustrzanie (subtelne): Podświadomie łączymy się z ludźmi, którzy odzwierciedlają nasz język ciała. Lekko odzwierciedlają ich pozę (nie identycznie) może wywołać relację.
* Świadomość ciała: Naucz swojego przedmiotu, abyś był świadomy swojego ciała. Gdzie są ich ręce? Jak tam ich ramiona? Ile mają na wadze na jedną nogę?
* Celowy ruch: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Nawet nieznacznie przesuwanie ich ciężaru lub pod kątem głowy może radykalnie zmienić charakter portretu.
ii. Podstawowe zasady pozowania
* Angulation: Unikaj prostych linii! Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zgnij je! Wędknięcie ciała tworzy krzywe i wizualne zainteresowanie. Pomyśl „S-curves”.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę. Noga podtrzymująca będzie prostsza, druga wygięta.
* przestrzeń między ramionami a ciałem: Unikaj broni z boku tułowia; To sprawia, że obiekt wygląda szeroko i mniej wygodny. Stwórz przestrzeń.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiega podwójnej podbródku. Powiedz im, żeby lekko wystali podbródek do przodu i opuścił go tylko dotyk.
* wiodące linie: Użyj ciała podmiotu (ramiona, nogi, tułów), aby stworzyć wiodące linie, które przeciągają oko widza przez zdjęcie.
* trójkąty: Trójkąty są wizualnie przyjemne. Poszukaj możliwości tworzenia trójkątnych kształtów z ramionami, nogami i tułów.
* przestrzeń ujemna: Rozważ pustą przestrzeń wokół tematu. Użyj go, aby zrównoważyć skład i zwrócić uwagę na temat.
iii. Techniki pozowania:od stóp do stóp
* głowa i szyja:
* Wędka w głowę: Lekko przechylanie głowy na bok jest powszechnie pochlebne. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Pozycja podbródka (ponownie): Znowu podbródek lekko do przodu i w dół. Uważaj na „Neking Turtle” (Chin wyciągnął zbyt daleko).
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony lub intrygujący nastrój.
* Pozycja na ramię: Lekko upuszczenie jednego ramienia jest bardziej zrelaksowane niż utrzymanie obu poziomów.
* rozszerzenie szyi: Wyobraź sobie sznur ciągnący głowę w górę, aby wydłużyć szyję. To może nierówić wygląd.
* TOUSO:
* „reguła 45 stopni”: Podłączenie ciała około 45 stopni od kamery jest często bardziej pochlebne niż skierowanie go prosto. To przekazuje temat.
* skręcanie: Niewielki zwrot tułowia (ramiona i biodra skierowane do różnych kierunków) dodaje dynamizmu i kształtu.
* Postawa wsteczna: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj tematu do stania wysokiego i angażowania swojego rdzenia. Ale pamiętaj, aby się zrelaksować.
* Umieszczenie ręki (patrz osobna sekcja):
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskich rąk: Płaskie ręce mogą wyglądać niezręcznie. Zachęcaj do lekkich krzywych palców.
* naturalne umieszczanie dłoni: Gdzie naturalnie poszłyby ich ręce? Kieszenie, dotykając ich twarzy, trzymając przedmiot.
* gesty ręczne: Subtelne gesty dłoni mogą dodać do historii. Ręka delikatnie dotyka ich szyi, ręka spoczywa na biodrze.
* Unikaj „Chop offs”: Uważaj, aby nie odciąć ramienia w niezręcznym punkcie (na przykład w połowie bicepcji).
* Nie ukryj całkowicie rąk: Ręce są wyraziste. Staraj się, aby przynajmniej ich część jest widoczna.
* Pocket pozowanie: Jedna ręka w kieszeni może zostać zrelaksowana. Eksperymentuj z tym, ile wyświetla ręka.
* trzymanie rekwizytów: Za pomocą kubka do kawy, książki lub kwiatu może dać ręce coś do zrobienia.
* nogi i stopy:
* zmiana wagi: Jak wspomniano wcześniej, przesunięcie ciężaru na jedną nogę jest kluczem do zrelaksowanej postawy.
* wskazanie palca: Wskazanie palca wolnej nogi lekko w kierunku kamery może sprawić, że noga będzie dłuższa.
* zginanie kolana: Lekkie zakręt w kolanie wolnej nogi zwiększa relaksujący wygląd.
* Przecinanie nóg (siedzący/stojący): Może być elegancki, ale pamiętaj o tym, jak wpływa na kształt ciała.
* Unikaj prostych nóg (chyba że celowe): Proste, zamknięte nogi mogą wyglądać sztywnie.
* Umieszczenie stopy: Unikaj skierowania stóp bezpośrednio w kamerę, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe.
iv. Rodzaje pozów (punkty początkowe)
* pozycja:
* klasyczny kąt 45 stopni: Podstawa wielu pozy.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub obiekt może stworzyć swobodny wygląd.
* Walking: Przechwycić ruch i energię.
* skrzyżowane ramiona: Może być pewny siebie lub defensywny, w zależności od wyrażenia. Używaj ostrożnie.
* Siedzący pozy:
* na krześle: Siedząc na bok na krześle z zgiętą nogą, a drugi rozszerzony.
* siedzący na ziemi: Eksperymentuj z różnymi pozycjami nóg (skrzyżowane, rozszerzone, wygięte).
* pochylający się do przodu: Tworzy poczucie intymności.
* leżące pozy:
* na brzuchu, oparte: Używanie łokci do podnoszenia górnej części ciała.
* na plecach, ramiona nad głową: Zrelaksowany i beztroski.
* na boki, zwinięta: Przytulne i intymne.
v. Kąt i perspektywa kamery
* Poziom oczu: Najczęstsza i neutralna perspektywa.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Dobry do minimalizacji podwójnych podbródków (do pewnego stopnia).
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* ogniskowa: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy. Teleobiektywa soczewki kompresuj funkcje. Zasadniczo od 50 mm do 135 mm to dobry wybór portretów.
vi. Uwagi dotyczące różnych typów ciała i płci
* General: Pochlebne pozowanie polega na podkreśleniu pozytywów i minimalizacji postrzeganych negatywów. To jest wysoce subiektywne. Kluczowa komunikacja z przedmiotem jest kluczowa.
* Fuller Figures:
* Unikaj bezpośrednich pozycji czołowych: Podłączenie ciała jest jeszcze ważniejsze.
* Utwórz krzywe: Użyj S-Curves i zwrotów akcji, aby zdefiniować talię.
* Umieszczenie ramienia: Unikaj ramion przyciśniętych do ciała.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga zdefiniować linię szczęki.
* odzież: Ciemne, dopasowane odzież można odsunąć.
* Smukłe liczby:
* Więcej wolności: Często obsługuje bardziej bezpośrednie pozy.
* Dodawanie objętości: Użyj płynnych tkanin lub pozowania, które dodają kształtu.
* Unikaj bycia zbyt sztywnym: Odprężone pozy są kluczowe.
* Masculine Poses:
* mocne linie: Więcej kątowych pozycji, silna szczęka, zdefiniowane ramiona.
* Pewna postawa: Stopy mocno sadzone, wychodzą na pierś.
* Hands: Może być zaciśnięte lub śrutowo.
* Kobiece pozy:
* bardziej miękkie linie: Więcej krzywych, delikatne gesty rąk.
* wdzięczne ruchy: Podkreśl elegancję i płynność.
* wyrażenie: Skoncentruj się na miękkich, zachęcających wyrażeniach.
vii. Praktyczne wskazówki i przepływ pracy
1. start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stamtąd stopniowo buduj.
2. Podaj jasne instrukcje: Używaj prostego, bezpośredniego języka. Unikaj żargonu. Zamiast „Arch twoich pleców”, powiedz „wstań trochę prosto”.
3. Pokazaj: Pokaż temat, co chcesz.
4. Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj temat i powiedz im, co dobrze sobie radzą.
5. rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Daj przerwom tematy, aby się zrelaksować i rozciągnąć.
6. Przejrzyj obrazy razem: Pokaż temat obrazów podczas idź i uzyskaj ich opinię.
7. Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy i kąty. Możesz być zaskoczony tym, co działa.
8. Studiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez profesjonalnych fotografów.
9. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej naturalne pozowanie stanie się.
10. Słuchaj swojego tematu! Co sprawia, że * czują się dobrze?
viii. Etyka i szacunek
* Zawsze uzyskaj zgodę: Nigdy nie rób portretu bez pozwolenia podmiotu.
* Szanuj granice: Uważaj na poziomy osobistej i poziomu komfortu.
* Unikaj uprzedmiotowienia: Skoncentruj się na uchwyceniu osobowości podmiotu i wewnętrznego piękna.
* Bądź szczery: Jeśli pozą nie działa, bądź szczery i zasugeruj coś innego.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i emocjonalnie rezonansowe. Pamiętaj, że najlepsze pozy to te, które wychwytują esencję tematu i opowiadają historię. Powodzenia!