i. Podstawowe zasady („dlaczego” przed „jak”)
* pochlebstwo jest kluczem: Twoim głównym celem pozowania jest przedstawienie tematu w najlepszym świetle. Nie oznacza to udawania rzeczywistości, ale raczej zwiększenie ich cech i minimalizowanie postrzeganych niedoskonałości.
* połączenie z kamerą: Poza powinna ułatwić połączenie między podmiotem a widzem. Często osiąga się to poprzez kontakt wzrokowy, ale także poprzez ogólne uczucie przywołuje pozy.
* Energia i ruch (nawet w bezruchu): Unikaj pozy, które wyglądają sztywno lub niewygodnie. Nawet w pozycji statycznej chcesz zasugerować poczucie energii i życia.
* Świadomość światła i cienia: Udaj swój temat w sposób, który pozwala światłem wyrzeźbić twarz i ciało. Zrozum, jak spada światło i jak może podkreślić lub zmniejszyć funkcje.
* komfort i pewność siebie: Wygodnym przedmiotem jest fotogeniczny podmiot. Upewnij się, że temat jest swobodny i pewny, że prosisz ich o utrzymanie. Stała komunikacja jest ważna.
ii. Podstawowe techniki pozowania („how”)
* Wędźnie ciała:
* zasada trzeciego i przekątnej: Unikaj stania tematu bezpośrednio skierowanego do kamery, ponieważ może sprawić, że wyglądają na szersze. Zamiast tego lekko zbij swoje ciało na bok. Pomyśl o tym, jak tworzenie linii przekątnej przez ramkę. Wędkarstwo tworzy również ciekawsze cienie i wymiar.
* krzywa „s”: Ta klasyczna pozy tworzy bardziej kobiecą i elegancką sylwetkę. Zachęcaj tematu, aby lekko łukują się plecami, popchnąć biodra na bok i pochyla się lekko do przodu.
* Trzy czwarte kąt: Dla większości ludzi jest to bardzo pochlebny kąt. Przedmiot jest skierowany do kamery, ale ich ciało jest odwrócone około 45 stopni. To przesuwa ciało i tworzy większą głębi.
* Powrót do aparatu: Potężna poza, szczególnie w połączeniu z tematem patrzącym wstecz przez ramię. Może to przekazać tajemnicę, podatność lub siłę, w zależności od wyrażenia.
* Pozycjonowanie kończyn:
* Kończyny zginające: Proste ramiona i nogi mogą wydawać się sztywne i niezręczne. Zachęcaj podmiot do lekkiego zginania kończyn w łokciach i kolanach. To tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Tworzenie przestrzeni: Unikaj przycisku rąk lub nóg bezpośrednio do ciała, ponieważ może to sprawić, że wydają się większe. Na przykład pozostawienie niewielkiej szczeliny między ramieniem a tułowiskiem może stworzyć efekt odchudzania.
* Umieszczenie ręki: Ręce są często najtrudniejszą częścią pozowania. Unikaj ich zawieszania po bokach. Oto kilka pomysłów:
* w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny.
* na biodrach: Pewny siebie i asertywny.
* trzymanie czegoś: Prop może pomóc dłoniom naturalne miejsce.
* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów: Elegancki i intymny.
* Pokrywające palce: Zrelaksowany i przemyślany.
* Unikaj wyświetlania tylnej części rąk bezpośrednio do aparatu: Tył dłoni jest często mniej pochlebny. Zrób je pod kątem, aby pokazał się strona.
* głowa i szyja:
* podbródek: Lekka podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Niech przedmiot nieco poruszył głowę do przodu, jakby próbowali dotknąć czegoś czoła.
* przechylając głowę: Subtelne przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu. Przechylanie w kierunku światła może również rozjaśnić oczy.
* Wydłużanie szyi: Wyobraź sobie niewidzialny sznurek ciągnący głowę w górę. Może to pomóc wydłużyć szyję i stworzyć bardziej wdzięczną postawę.
* Rozkład wagi:
* zmiana wagi: Przesunięcie tematu na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę. Pomaga także zdefiniować krzywe ciała.
* Umieszczenie stopy: Zwróć uwagę na pozycję stóp. Wskazanie jednej stopy w kierunku aparatu może sprawić, że noga będzie dłuższa.
iii. Rozważania dla różnych typów ciała
* Curvy Figures:
* Obejrzyj krzywe! Nie próbuj ich ukrywać.
* Użyj odzieży, która dobrze pasuje i podkreśla talię.
* Unikaj workowatej lub bezkształtnej odzieży.
* Krzywa „S” pozuje dobrze.
* Podchodzenie ciała ma kluczowe znaczenie dla odchudzania.
* Siedzące pozy mogą być bardzo pochlebne, szczególnie z rozciągniętą jedną nogą.
* Smukłe liczby:
* Użyj odzieży, która dodaje objętość lub teksturę.
* Unikaj zbyt ciasnej odzieży, która może sprawić, że postać wydawała się jeszcze cieńsza.
* Stojące pozuje z lekkim zakrętem w kolanach, a zrelaksowana postawa może zwiększyć pełnię.
* Eksperymentuj z dynamicznymi pozami, które obejmują ruch.
* Wyższe osoby:
* Użyj pozycji lub klęczących pozycji, aby sprowadzić je do łatwiejszej do opanowania wysokości.
* Użyj mocnych pionowych linii w tle, aby uzupełnić ich wysokość.
* Pamiętaj o głowie w kadrze.
* Krótsze osoby:
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wydają się mniejsze, takie jak garbowanie lub zgarbianie się.
* Użyj strzałów o wysokim kąt, aby wydłużyć ciało (ale uważaj na podbródek).
* Niech stają na palcach, aby dodać wysokość.
* Unikaj workowate ubrania, które mogą przytłoczyć figurę.
* Mężczyźni:
* Silne i pewne pozwy:ręce w kieszeniach, skrzyżowane ramiona, opierające się o ścianę.
* Definicja szczęki jest kluczowa. Użyj oświetlenia i pozowania, aby podkreślić linię szczęki.
* Zwróć uwagę na szerokość barku. Podłączenie ciała może sprawić, że ramiona wydają się szersze.
* Naturalne, zrelaksowane wyrażenia są często najlepsze.
iv. Pozowanie środowiskowe (pozowanie w kontekście)
* Wykorzystaj środowisko: Nie pozuj tylko przedmiotu w pustej przestrzeni. Użyj środowiska, aby stworzyć interesujące kompozycje i dodać kontekst do portretu.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub ogrodzenie może stworzyć zrelaksowaną i naturalną pozę.
* siedzenie: Siedzenie na schodach, ławkach lub skałach może zwiększyć różnorodność i zainteresowanie.
* Walking: Zdobądź szczere ujęcia tematu chodzące lub poruszające się po środowisku.
* interakcja z obiektami: Niech przedmiot wchodzą w interakcje z elementami w środowisku, takimi jak trzymanie kwiatów, dotykanie liści lub czytanie książki.
v. Komunikacja i kierunek
* Bądź jasny i zwięzły: Podaj konkretne instrukcje, ale unikaj zbyt technicznej. Użyj prostego języka, który temat może łatwo zrozumieć.
* Pokazaj pozę: Jeśli to możliwe, zademontuj pozycję, aby nadać tematu przykładu wizualnego.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ten temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne, szczególnie dla osób, które nie są przyzwyczajone do fotografowania. Bądź cierpliwy i wyrozumiały, i daj tematu czas na relaks i poczuć komfort.
* Przeczytaj język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Jeśli wyglądają na niewygodnie lub niezręcznie, dostosuj pozę lub spróbuj czegoś innego.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepsze pozy często pochodzą z eksperymentów. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
vi. Praktyka i obserwacja
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety innych fotografów i przeanalizuj pozy. Co działa? Co nie? Dlaczego?
* autoportret: Eksperymentuj z pozowaniem się przed lustrem lub samozadowoleniem. Może to pomóc zrozumieć, co wydaje się naturalne, a co wygląda dobrze w kamerze.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Pokaż swoje portrety innym fotografom i poproś o ich opinię.
vii. Szybki ściągawka DOS i Donks
* do:
* Kąt ciało.
* Zgięcie kończyny.
* Stwórz przestrzeń między rękami/nogami a ciałem.
* Zachęcaj do lekkiego podbródka.
* Niech przedmiot zmienił swoją wagę.
* Komunikuj się wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Użyj środowiska, aby zwiększyć pozę.
* nie:
* Niech przedmiot stoi na czele.
* Poza z prostymi, sztywnymi kończynami.
* Naciśnij ramiona/nogi bezpośrednio do ciała.
* Przesadzaj brok.
* Poza w niewygodny lub nienaturalny sposób.
* Zapomnij komunikować się z tematem.
* Zignoruj środowisko.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i przekonujące. Pamiętaj, że pozowanie jest sztuką, a nie nauką. Bądź kreatywny, bądź cierpliwy i baw się dobrze! Powodzenia!