i. Zrozumienie narzędzi:
* Liniowe narzędzie gradientowe (g):
* Tworzy stopniowe przejście (gradient) korekt w określonym obszarze obrazu.
* Zdefiniowane przez trzy linie:
* linia środkowa: Określa centrum gradientu. Korekty są tutaj najsilniejsze.
* Linie zewnętrzne: Zdefiniuj obszar upadku. Im dalej od linii środkowej, tym słabsze stają się korekty. Korekty zanikają do zera poza linią.
* Przydatny do przyciemniającego nieba, dodawania ciepła do pierwszego planu lub tworzenia efektu winiet.
* Maska zasięgu (kolor, luminancja, głębokość):
* Kluczowa koncepcja: Po zastosowaniu gradientu maski zasięgu ograniczają twoje korekty * tylko * do obszarów w gradiencie, które pasują do wybranych kryteriów (kolor, luminancja lub głębokość).
* Maska zasięgu kolorów: Dostosowuje się na podstawie podobieństwa kolorów. Wybierz kolor na swoim obrazie, a korekty wpłyną na obszary w gradiencie, które mają podobny odcień.
* Maska zasięgu luminancji: Dostosowuje się na podstawie wartości jasności (jasność). Korekty stosuje się do obszarów w gradiencie o podobnych poziomach jasności.
* Maska zasięgu głębokości: (Dostępne tylko na zdjęciach wykonanych z kamerami, które rejestrują informacje o głębokości - np. Smartfony w trybie portretowym lub kamer z czujnikami głębokości). Dostosowuje się na podstawie odległości od kamery.
ii. Krok po kroku przepływ pracy:
1. Otwórz swoje zdjęcie w Lightroom: Zaimportuj swój krajobraz lub zdjęcie przyrody do Lightroom Classic lub Lightroom (oparte na chmurze).
2. Podstawowe korekty (globalne): Przed użyciem gradientów dokonaj pewnych globalnych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga biała, wyświetlenia, cienie, białe, czarne). To da ci solidne podstawy do budowania.
3. Wybierz narzędzie gradientu liniowego (g): Kliknij ikonę lub naciśnij klawisz „G”. Pojawi się panel regulacji.
4. Ustaw i utwórz gradient:
* Kliknij i przeciągnij, aby narysować gradient na swoim obrazie. Eksperymentuj z kątem i długością. Dłuższe gradienty tworzą bardziej miękkie przejścia.
* Pomyśl o kierunku światła, kompozycji i tym, co chcesz podkreślić.
* Przykład: Aby przyciemnić niebo, przeciągnij gradient od górnej części obrazu w dół, z linią środkową umieszczoną w pobliżu linii horyzontu.
5. Początkowe korekty (w gradiencie): Dokonaj początkowych regulacji w panelu gradientu. Wspólne korekty obejmują:
* Ekspozycja: Przyciemnić lub rozjaśnić obszar dotknięty gradientem.
* kontrast: Dodać lub zmniejszyć kontrast.
* Podprawy/cienie: Aby odzyskać szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedocenianych.
* białe/czarne: Aby dostroić zasięg tonalny.
* Temperatura/odcień: Aby dostosować równowagę kolorów (np. Dodaj ciepło do pierwszego planu).
* dehaze: Aby zmniejszyć zamglenie i poprawić jasność.
* Nasycenie: Aby zwiększyć lub zmniejszyć intensywność kolorów.
* Clarity/Texture: Używaj oszczędnie. Jasność może wywołać ostre spojrzenie, jeśli używana. Tekstura może być przydatna w krajobrazach, ale pamiętaj o sztuczności.
6. Udoskonal z maską zasięgu (kluczowy krok):
* Wybierz maskę zasięgu: Na dole panelu regulacji gradientu wybierz rodzaj maski zasięgu, którego chcesz użyć:kolor, luminancja lub głębokość (jeśli jest dostępna).
* Maska zasięgu kolorów:
* Kliknij pole „Wybierz próbkę”.
* Kliknij kolor w obszarze gradientu *, który chcesz celować. Na przykład, jeśli przyciemniając niebo, wypróbuj kolor nieba.
* Dostosuj suwak „kwoty”. Niższa wartość ogranicza efekt do kolorów bardzo podobnych do próbki, podczas gdy wyższa wartość pozwala na szerszy zakres kolorów. Może to być naprawdę potężne, aby tylko przyciemnić * niebieski * nieba, bez wpływu na chmury.
* Maska zasięgu luminancji:
* Użyj suwaków „Zakres” i „Smoothness”, aby zdefiniować zakres jasności, którą chcesz celować.
* Zakres: Definiuje wartości luminancji, na które wpłynie to. Przeciąganie suwaka kończy się bliżej siebie ogranicza korekty do węższego zakresu jasności.
* gładkość: Kontroluje upadek między dotkniętymi i niezmieszonymi obszarami. Wyższe wartości gładkości tworzą bardziej stopniowe przejście.
* Przykład: Aby rozjaśnić ciemny, skalisty pierwszy plan:zastosuj gradient w dolnej części ramy. Następnie użyj maski zasięgu opraw. Przypróbuj ciemniejszą część skał z luminanckim zbieraczem maski. Następnie dostosuj zasięg i suwak gładkości, aby wpłynęło tylko na ciemne skały, bez wpływu na jasne niebo.
* Maska zasięgu głębokości:
* Dostępne, jeśli twoje zdjęcie zawiera informacje o głębokości.
* Podobnie jak Luminance, użyj suwaków „Zakres” i „Smoothness”, aby zdefiniować zakres głębokości, którą chcesz celować.
* Jest to pomocne w selektywnym dostosowywaniu obszarów w oparciu o ich odległość od kamery, tworząc poczucie głębokości i separacji.
7. Dalsze udoskonalenie (opcjonalnie):
* Dodaj więcej gradientów: Możesz dodać wiele gradientów do różnych części obrazu do docelowych obszarów.
* Dostosuj parametry gradientu: Wróć i wyreguluj pozycję, długość i kąt gradientów, a także suwaki regulacyjne w obrębie każdego gradientu.
* Użyj szczotek regulacji (k): Aby uzyskać jeszcze bardziej precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego, aby malować lub usunąć regulacje na określonych obszarach.
8. końcowe globalne korekty: Po zakończeniu gradientów i lokalnych korekt może być konieczne wykonanie ostatnich globalnych poprawek, aby ogólny obraz wyglądał najlepiej.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z regulacjami. Najlepsze zmiany to często te, które są ledwo zauważalne.
* Wizualizuj maskę: Użyj opcji „Pokaż nakładkę maski” (zwykle pola wyboru lub skrót klawiatury), aby zobaczyć obszary dotknięte maską gradientu i zasięgu.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Spróbuj użyć gradientów i masek zasięgu w różnych zdjęciach krajobrazu i przyrody.
* Rozważ historię: Co próbujesz przekazać ze swoim zdjęciem? Użyj gradientów i masek zasięgu, aby poprowadzić oko widza i podkreślić elementy, które są najważniejsze dla historii.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wielu fotografów tworzy i udostępnia ustawienia gradientu, które mogą zaoszczędzić czas. Dostosuj ustawienie wstępne, aby pasowało do konkretnego obrazu.
* Obejrzyj samouczki: YouTube to świetny zasób do znajdowania samouczków, które pokazują różne techniki stosowania gradientów i masek zasięgu w Lightroom. Wyszukaj terminy takie jak „Lightroom Landscape Edyting Gradient Range Range”.
* „alt” Kluczowy sztuczka: Podczas regulacji suwaków w maskach zasięgu przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac). Często wyświetla to nakładkę maski w skali szarości, co ułatwia dokładnie dostrzeganie tego, na co wpływa. Jest to * szczególnie * pomocne dla masek zasięgu luminancji.
* Unikaj ostrych przejść: Zwróć uwagę na krawędzie gradientów, aby zapewnić płynnie z resztą obrazu. Użyj dłuższych gradientów i dostosuj suwaki gładkości w maskach zakresu, aby zmiękczyć przejścia.
* Sprawdź przycinanie: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni. Przycinanie oznacza, że tracisz szczegóły w tych obszarach.
* Rozważ światło: Użyj gradientów, aby ulepszyć istniejące światło na swoim obrazie lub stworzyć poczucie nastroju.
Przykład przypadków użycia:
* przyciemniając niebo: Przeciągnij gradient od górnej części obrazu w dół i zmniejsz ekspozycję, atrakcje i białe. Użyj maski z zakresu kolorów, aby celować w niebieski nieba, unikając chmur.
* Rozjaśniając pierwszy plan: Przeciągnij gradient od dołu obrazu w górę i zwiększ ekspozycję, cienie i czarnych. Użyj maski zasięgu luminancji, aby celować w ciemniejsze obszary, unikając jaśniejszych obszarów nieba lub odbicia.
* Dodanie ciepła do zachodu słońca: Zastosuj gradient w obszarze zachodu słońca i zwiększ temperaturę, nasycenie i ciepło. Użyj maski zasięgu luminancji, aby ukierunkować jaśniejsze obszary zachodu słońca.
* Zmniejszenie mgły w odległości: Zastosuj gradient do odległych części sceny i zmniejsz osad. Użyj maski zasięgu głębokości, aby upewnić się, że tylko dehazujesz odległe części sceny.
* Podkreślanie określonego obiektu: Użyj gradientów i masek zakresu, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określony obiekt w krajobrazie, taki jak drzewo lub formacja skalna.
Opanowując liniowe narzędzia gradientu i maski zasięgu w Lightroom, możesz przenieść swoje zdjęcia krajobrazu i przyrody na wyższy poziom i tworzyć oszałamiające, wpływowe obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i być kreatywnym!