i. Zrozumienie neutralnych tonów
* Definicja: Neutralne odcienie to odcienie, które nie mają silnej dominacji kolorów. Składają się przede wszystkim z szarości, białych, czarnych i subtelnych odmian brązów i beysów. Pomyśl o kolorach bliskich obrazowi w skali szarości, ale z lekkim nutą ciepła lub chłodu.
* Znaczenie w realizmie: Nasze oczy są niezwykle wrażliwe na odlewy kolorów i nierealne nasycenie. Dominujące lub nadmiernie żywe kolory często wydają się sztuczne. Neutralne tony pomagają w ujęciu wizerunku w rzeczywistości, zapewniając bazę, która jest bliższa temu, jak nasze oczy postrzegają świat przyrody.
* Rola w fotografii krajobrazowej: Neutralne tony tworzą poczucie spokoju, równowagi i autentyczności. Pozwalają, aby naturalne piękno sceny zabłysnęły bez przytłoczenia przez rozpraszanie manipulacji kolorami. Są szczególnie cenne dla:
* Bilansowanie ekspozycji: Pozwalają na większą szerokość geograficzną w regulacjach tonalnych, co ułatwia odzyskiwanie szczegółów w wyznacznikach i cieniach.
* tworzenie nastroju: Podczas gdy żywe kolory powodują podniecenie, neutralne odcienie wywołują uczucie pokoju, spokoju i samotności.
* Gradowanie kolorów: Służą jako solidne podstawy, na których można wprowadzić subtelną ocenianie kolorów w celach stylistycznych bez poświęcania realizmu.
ii. Techniki przechwytywania
* Bilans biały: Jest to *kluczowe *. Strzelaj w surowym formacie, aby umożliwić korekty później. Dąż do dokładnej równowagi białej podczas przechwytywania.
* Auto White Balance (AWB): Może być przydatny, ale często jest oszołomiony przez złożone warunki oświetlenia.
* Presets: Eksperymentuj z światłem dziennym, pochmurnym, cienia itp., Aby zobaczyć, która jest najbliżej rzeczywistości.
* Custom White Balance: Jeśli to możliwe, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja przygotowuje scenę dla łatwej neutralnej edycji tonów. Niedawle lub nadmierne ekspozycje mogą prowadzić do trudności w odzyskiwaniu szczegółów i osiągnięciu naturalnych tonów.
* Czas fotografowania: Rozważ porę dnia. „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują cieplejsze, bardziej wybaczające światło, które można łatwo zneutralizować później w razie potrzeby.
* Filtry (opcjonalnie): Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśnienie i zamglenie, co prowadzi do czystszego obrazu o mniejszej odlewie kolorów, wymagając w ten sposób mniejszej neutralności w okresie przetwarzania. Filtry neutralnej gęstości (ND) mogą pomóc w uchwyceniu dłuższych ekspozycji bez nadmiernego przeglądu sceny.
iii. Edycja przepływu pracy
Ten przewodnik zakłada, że używasz oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub podobny.
1. Przetwarzanie surowego i początkowe korekty:
* korekty importu i soczewek: Zaimportuj swój plik surowy i zastosuj wszelkie niezbędne korekty obiektywu (zniekształcenie, winietowanie, aberracja chromatyczna).
* bilans białych (ponownie): Ponownie oceń swoją bilans biały. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny obszar na obrazie (szary skała, krawat śniegu w cieniu itp.). Alternatywnie, dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż ogólna scena będzie wyglądać zrównoważona i naturalna. Zwróć uwagę na unikanie nienaturalnych odlewów kolorów.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast suwaki, aby uzyskać zrównoważony zakres tonalny. Staraj się odzyskać szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
2. Dostosowania tonalne i osiągnięcie neutralności:
* Podprawy i cienie: Użyj najważniejszych suwaków i cieni, aby odzyskać informacje, które mogą zostać przycięte. Kluczowe są subtelne korekty.
* białe i czarne: Te suwaki kontrolują bezwzględne najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na twoim obrazie. Uważaj, aby nie przycinać tych wartości zbytnio, ponieważ może to prowadzić do utraty szczegółów.
* krzywe: Narzędzie Curves oferuje drobnoziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym. Łagodna krzywa „S” może dodać subtelny kontrast, a spłaszczenie krzywej w określonych obszarach może zmniejszyć surowość. Używaj go ostrożnie.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj udoskonalasz poszczególne kolory:
* hue: Dokonaj drobnych korekt, aby zbliżyć kolory do tego, co postrzegasz jako naturalne. Na przykład lekko zmieniający blues w kierunku bardziej realistycznego koloru nieba.
* Nasycenie: Strategicznie zmniejszyć nasycenie! To * najważniejszy krok do osiągnięcia neutralnych tonów. Niż nasycenie kolorów, które wydają się zbyt żywe lub sztuczne. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia w zieleni (liście często wydają się zbyt nasycone), blues (niebo może być zbyt żywe), a żółcie/pomarańcze (kolory zachodu słońca mogą stać się przytłaczające). Bądź selektywny, a nie globalnie zmniejszając nasycenie. Cel do subtelnego efektu.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Może to pomóc wyrównać zakres tonalny i stworzyć bardziej zrównoważony obraz.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): * Użyj oszczędnie!* To pozwala dodawać subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Jeśli go użyjesz, zachowaj bardzo subtelne i upewnij się, że wyświetlenia i cienie uzupełniają się.
3. Wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może wprowadzić artefakty i sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas w cieniu lub obszarach o wysokim ISO.
4. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby dostosować ekspozycję lub bilans biały nieba lub innych dużych obszarów. Lekko ciemnienie i desaturuj niebo, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla, aby zmniejszyć nasycenie pojedynczego drzewa, które wydaje się zbyt żywe. Możesz także użyć szczotek do unikania i spalania selektywnego, dostosowując ekspozycję w określonych obszarach, aby uzyskać większą głębokość.
iv. Najlepsze praktyki i porady
* Obrazy odniesienia: Spójrz na wysokiej jakości zdjęcia krajobrazowe, które podziwiasz za ich realizm. Przeanalizuj ich palety kolorów i zakresy tonalne, aby poprowadzić edycję.
* Zaufaj swoim oczom: Odejdź od komputera okresowo, aby odświeżyć oczy.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.
* subtelność jest kluczowa: Najbardziej skuteczne korekty są często najmniej zauważalne. Unikaj ekstremalnych manipulacji, które mogą sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Kontekst ma znaczenie: Wymagany stopień neutralności zależy od sceny i twojej wizji artystycznej. Mglista scena górska może naturalnie mieć bardziej stonowane kolory niż żywy zachód słońca.
* „przed i po” Porównania: Regularnie porównaj swoje edycje „przed” i „po”, aby śledzić swoje postępy i upewnić się, że nie przesadzasz.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie neutralnych edycji tonów jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* docelowe odcienie skóry (jeśli dotyczy): Jeśli twoje zdjęcie krajobrazowe obejmuje ludzi, zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmiernie nasycone lub nienaturalne odcienie skóry mogą zrujnować realizm obrazu. W razie potrzeby użyj panelu HSL/Color, aby dopracować odcienie skóry.
Przykładowy scenariusz:edycja przesyconego krajobrazu
Powiedzmy, że masz zdjęcie krajobrazowe, w którym zielenie drzew i błękit nieba wydają się zbyt nasycone.
1. Bilans biały: Po pierwsze, upewnij się, że równowaga białej jest odpowiednia. Użyj neutralnego obszaru lub wyreguluj suwaki temp/odcienie.
2. Zmniejsz nasycenie zielone: W panelu HSL/kolorów wybierz kartę „Zielony” i znacznie zmniejsz suwak nasycenia.
3. Zmniejsz nasycenie niebieskie: Powtórz ten proces dla zakładki „niebieski”, lekko zmniejszając nasycenie nieba.
4. Lokalne korekty (w razie potrzeby): Jeśli określony obszar liści jest nadal zbyt żywy, użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie jeszcze bardziej zmniejszyć jego nasycenie.
5. Regulacja luminancji: Nieznacznie zwiększ luminancję zieleni, aby rozjaśnić liście bez zwiększania nasycenia.
6. Ogólny ton: Upewnij się, że ogólne tony są zrównoważone z regulacjami dla wyświetleń, cieni, białych i czarnych.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie używać neutralnych tonów do tworzenia realistycznych i oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Pamiętaj, że celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny bez tego, że wygląda sztucznie lub nadmiernie przetworzone. Ćwicz, eksperymenty i zapalone oko do szczegółów są niezbędne do sukcesu.