1. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i narracja: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Czy twój przedmiot jest fatale femme, stwardniałym detektywem czy wrażliwą ofiarą? Jasna narracja poprowadzi twoje pozowanie, ekspresję i ogólny nastrój.
* Wybór tematu: Poszukaj tematów o silnych cechach, ekspresyjnych oczach i twarzy, która opowiada historię. Ktoś, kto może subtelnie emotować i otrzymać spojrzenie.
* Wardrobe: To jest kluczowe. Myśleć:
* Classic: Płaszcze rowowe, fedorowie, czapki z szerokim rondem, ciemne garnitury (dla mężczyzn). Długie rękawiczki, płynące sukienki, perły i dramatyczne czapki (dla kobiet).
* Paleta kolorów: Trzymaj się ciemnych kolorów:czarny, szary, węgiel, granat.
* tkaniny: Materiały takie jak wełna, jedwab i aksamit mogą poprawić klasyczny wygląd.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji z:
* Architektura: Stare budynki, ulice, ogień ucieka, słabo oświetlone batony, klatki schodowe.
* tekstury: Ściany z cegły, brukowane ulice, powierzchnie oszałamiające deszcz.
* atmosfera: Miejsca, które wywołują poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa lub izolacji. Rozważ strzelanie w pomieszczeniach ze starannie kontrolowanym oświetleniem.
* rekwizyty: Papierosy (lub uchwyt), okulary whisky, telefon, pistolet (użyj odpowiedzialnie i etycznie!), Fedora lub gazeta mogą dodać do opowiadania historii.
* tablica nastroju: Zbieraj obrazy z klasycznych filmów filmowych Noir, aby zainspirować swoje oświetlenie, pozowanie i ogólną estetykę. Wspólne filmy:*Falcon maltański, podwójne odszkodowanie, wielki sen. *
2. Oświetlenie:
* światło kluczowe: Najważniejszy element. Użyj twardego źródła światła (małego, skoncentrowanego światła), aby stworzyć dramatyczne cienie. Pomyśl o użyciu siatki, aby jeszcze bardziej skupić światło.
* Umieszczenie: Ustaw kluczowe światło na bok lub nieco powyżej obiektu, aby stworzyć długie, dramatyczne cienie na ich twarzy. Unikaj umieszczania go bezpośrednio z przodu.
* wypełnij światło (opcjonalnie, ale pomocne): Użyj reflektora lub bardzo miękkiego, rozproszonego światła, aby delikatnie wypełnić niektóre cienie, uniemożliwiając ich całkowicie czarne. Wypełnienie powinno być subtelne.
* podświetlenie (opcjonalnie): Podświetlenie może pomóc oddzielić temat od tła, tworząc efekt halo i dodając głębokość.
* Praktyczne światła: Użyj lamp, świateł ulicznych lub innych źródeł światła na scenie, aby dodać do atmosfery i stworzyć ciekawe cienie. Mogą one służyć jako kluczowe światło.
* żaluzje/rolety weneckie: Rzucanie cieni z żaluzji na twarzy podmiotu to klasyczna technika filmowa noir.
* Modyfikatory światła: Użyj siatków, snootów i drzwi stodoły, aby kontrolować kierunek i kształt światła.
3. Pozowanie i kompozycja:
* Wyrażenia: Zachęcaj swojego podmiot do przekazania poczucia tajemnicy, niszczenia świata lub podejrzeń. Lekko spowolnione usta, uniesiona brwi lub świadomie spojrzenie może działać cuda.
* kąty: Strzelaj z niskich kątów, aby Twój temat wydawał się potężny lub zastraszający, lub z wysokich kątów, aby wydawały się wrażliwe.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, cienie), aby oprawić temat i przyciągnąć do nich oko widza.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, ściany), aby poprowadzić oko widza przez kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* Klasyczne pozy:
* Femme Fatale:Opierając się o ścianę, paląc papierosa, patrząc przez ramię.
* Detektyw:Stojąc w cieniu, ubrana w płaszcz i fedorę, trzymając pistolet.
4. Strzelanie:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny: Przejmij pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura: Eksperymentuj z szerszym otworem (np. F/2.8 lub f/4), aby stworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Lub zatrzymaj się na mniejszą otwór, aby upewnić się, że więcej sceny jest w centrum uwagi.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białego lub dostosuj ją do przetwarzania końcowego. Nieco chłodniejsza równowaga białej może poprawić nastrój noir.
5. Processing (kluczowe!):
* Konwertuj na czarno -biały: To najbardziej oczywisty krok.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby tworzyć głębokie czarne i jasne białe. Jest to niezbędne dla filmu Noir Look. Pomyśl o użyciu korekty krzywych.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszyć cienie i atrakcje oraz zwrócić uwagę na określone obszary. To kluczowa technika.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać obrazowi bardziej vintage i teksturowany charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć chrupiący wygląd.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Zagraj w krzywą tonu, aby dopracować kontrast i ogólny wygląd obrazu. Krzywa „S” jest wspólnym punktem wyjścia do dodawania kontrastu.
* Korekty poziomów: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
Oprogramowanie: Możesz użyć Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub innego oprogramowania do edycji zdjęć.
Wskazówki i rozważania:
* odniesienie do klasycznego filmu noir: Przestudiuj oświetlenie, kompozycję i nastrój swoich ulubionych filmów filmowych noir.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik pozowania.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania efektów. Najlepsze portrety filmowe noir to te, które są zarówno dramatyczne, jak i wiarygodne.
* historia: Pamiętaj, że film Noir dotyczy opowiadania historii. Niech obraz opowie o swoim temacie.
* Lokalizacja: Pomyśl o strzelaniu w pobliżu okna w deszczowy dzień. Światło odbijające się z mokrego chodnika może stworzyć świetne oświetlenie noir!
* Modele: Jeśli nie masz profesjonalnego modelu, przyjaciele lub członkowie rodziny mogą być doskonałymi przedmiotami. Pamiętaj tylko, aby je poprowadzić i podać jasne instrukcje.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!