Portrety w stylu (pomyśl skomplikowane kostiumy, zestawy, makijaż itp.)
Plus:
* Creative Expression: Portrety w stylu oferują ogromne płótno dla wizji artystycznej. Możesz odkrywać motywy, tworzyć fantastyczne scenariusze i opowiadać historie poprzez obrazy.
* Unikalny punkt sprzedaży: Na nasyconym rynku portrety w stylu mogą pomóc ci się wyróżnić. Oferują unikalny produkt, który nie jest łatwo dostępny wszędzie.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci często postrzegają styl portrety jako bardziej luksusowe i specjalne, potencjalnie pozwalając na pobieranie wyższych cen.
* Silniejsze elementy portfela: Dobrze wykonane portrety w stylu mogą tworzyć oszałamiające elementy portfolio, przyciągając klientów o podobnych smakach.
* Możliwości współpracy: Stylowane zdjęcia często obejmują współpracę z innymi twórcami (artyści makijażu, stylistów, projektantów), rozszerzanie sieci i ulepszanie produktu końcowego.
* Potencjał publikacji: Szybkie sesje mają większą szansę na zaprezentowanie się w czasopismach, blogach i publikacjach online, zwiększając twoją widoczność.
* pamięć: Unikalna i często dramatyczna natura stylizowanych portretów zapewnia, że są one bardzo niezapomniane zarówno dla klienta, jak i każdego, kto je ogląda.
Cons:
* Wyższy koszt: Szytki wymagają znacznych inwestycji w garderobę, rekwizyty, lokalizację, makijażu, fryzjerki i potencjalnie asystentów.
* Bardziej złożona logistyka: Planowanie i wykonanie sesji w stylu jest znacznie bardziej złożone niż prosta sesja portretowa.
* NISHE Appeal: Portrety w stylu mogą nie spodobać się wszystkim. Twoi docelowi odbiorcy będą prawdopodobnie bardziej niszowe i artystyczne.
* tolerancja ryzyka klienta: Niektórzy klienci mogą wahać się, czy zainwestować w coś tak niekonwencjonalnego. Wymaga poziomu zaufania i chęci eksperymentowania.
* Wymagana wiedza specjalistyczna: Musisz zrozumieć zasady stylizacji (teoria kolorów, kompozycja itp.) I skutecznie zarządzać kierunkiem kreatywnym.
* Intensywne przetwarzanie: Portrety w stylu często wymagają szerszej edycji i retuszu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dostępność/koszt modelu: Znalezienie modeli, które pasują do pożądanej estetyki i mają doświadczenie, aby wykonać koncepcję, może być trudne i drogie.
Nieplezykowane portrety (myśl naturalne światło, proste tła, skup się na osobowości podmiotu)
Plus:
* niższy koszt: Te pędy zazwyczaj wymagają mniejszej inwestycji pod względem garderoby, rekwizytów i profesjonalnych usług.
* Prostsza logistyka: Łatwiejsze do planowania i wykonania, koncentrując się na uchwyceniu naturalnego piękna i osobowości podmiotu.
* szerszy apel: Szerszy zakres klientów prawdopodobnie będzie zainteresowany portretami nie-stylowymi (rodziny, profesjonaliści itp.).
* Skoncentruj się na autentyczności: Nacisk kładziony jest na uchwycenie prawdziwych wyrażeń i emocji, tworzenie ponadczasowych portretów.
* Szybszy czas zwrotu: Mniejsze planowanie, konfiguracja i przetwarzanie końcowe ogólnie prowadzą do szybszego czasu na realizację obrazów.
* Mniejsze poleganie na czynnikach zewnętrznych: Sukces sesji bardziej opiera się na twoich umiejętnościach fotograficznych i osobowości podmiotu niż na skomplikowanym stylizacji.
Cons:
* można postrzegać jako „zwykły”: Jeśli nie wykonane dobrze, portrety nie-stylowe mogą być postrzegane jako mniej wizualnie ekscytujące lub niezapomniane.
* wysoce zależne od tematu: Sukces sesji mocno opiera się na osobowości i chęci uczestnictwa.
* Bardziej konkurencyjny rynek: Rynek prostych portretów jest znacznie bardziej nasycony, co utrudnia wyróżnienie.
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólną estetyką, polegając bardziej na naturalnych elementach i wyborach pacjenta.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Musisz być doskonały w reżyserii i pozyskiwaniu przedmiotu do wywoływania naturalnych wyrażeń i pochlebnych pozycji.
* łatwiej do powtórzenia: Prostsze konfiguracje i techniki ułatwiają konkurentom powtórzenie pracy.
Oto ustrukturyzowane podejście, które pomoże Ci zdecydować:
1. Zdefiniuj swoje cele: Co chcesz osiągnąć dzięki swojej fotografii?
* Czy budujesz portfolio?
* Czy próbujesz zarabiać na życie?
* Czy próbujesz wyrażać siebie twórczo?
2. Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych: Kogo próbujesz przyciągnąć jako klienci?
* Rodziny szukające ponadczasowych portretów?
* Osoby poszukujące profesjonalnych strzałów w głowę?
* Klienci, którzy doceniają artystyczne i unikalne obrazy?
3. Oceń swoje umiejętności i zasoby: W czym jesteś dobry? Jakie zasoby masz dostępne?
* Czy masz doświadczenie stylizacji?
* Czy masz dostęp do studia lub unikalnych lokalizacji?
* Czy masz budżet na garderobę, rekwizyty i profesjonalne usługi?
4. Rozważ swój rynek: Jakie jest zapotrzebowanie na stylizowane portrety w Twojej okolicy?
* Czy jest wielu fotografów, którzy już oferują tę usługę?
* Co oni ładują?
Ostatecznie możesz:
* Specjalizuj: Wybierz jedno podejście i zostań w nim ekspertem.
* Oferuj zarówno: Zaspokajaj szerszą gamę klientów, oferując opcje portretów zarówno w stylu, jak i nie-stylizowane.
* podejście hybrydowe: Zintegruj elementy stylizacji w naturalne portrety.
Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:
* Czy pasjonuję się stylem i tworzeniem koncepcji?
* Czy lubię pracować z zespołem kreacji?
* Czy mam umiejętności organizacyjne do zarządzania złożonymi pędami?
* Czy czuję się komfortowo z inwestycjami finansowymi wymaganymi w stylowanych portretach?
* Czy jestem przygotowany do sprzedaży mojej pracy niszowej publiczności?
* Czy mam wyraźną wizję artystyczną, którą chcę wyrazić poprzez stylowe portrety?
Uważając te czynniki, możesz podjąć świadomą decyzję, czy realizować portrety w stylu, czy nie. Powodzenia!