i. Planowanie i przygotowanie:fundament kreatywności
1. Zdefiniuj swoją wizję (burzę mózgów i rozwój koncepcji):
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? To najważniejszy krok. Czy przekazujesz siłę, wrażliwość, tajemnicę, radość lub coś innego? Zapisz to.
* nastrój i atmosfera: Jak chcesz, aby widz * poczuł *, kiedy patrzy na obraz? Ciemne i nastrojowe? Jasne i przestronne? Eteryczny?
* Kluczowe elementy: Zamknij słowa kluczowe lub frazy związane z Twoją wizją. Pomyśl:„Marzycielski, surrealistyczny, unoszący się, nostalgiczny, vintage, futurystyczny, potężny, introspektywny”.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów (ale nie kopiuj!). Pinterest, Instagram, książki fotograficzne i galerie sztuki to świetne zasoby. Zwróć uwagę na:
* Style oświetlenia: Jak używane jest światło? Twarde cienie? Miękki blask?
* pozowanie: Czy pozycja jest naturalna czy stylizowana? Co komunikuje się pozą?
* palety kolorów: Jakie kolory są używane i jak działają razem?
* Kompozycja: W jaki sposób elementy są ułożone w ramce?
* rekwizyty i garderoba: Jak te elementy ulepszają historię?
* szkicowanie/nastrój: Stworzenie wizualnej reprezentacji twoich pomysłów jest niezwykle pomocne. Tablica nastroju może obejmować obrazy, kolory, tekstury i wszystko, co Cię inspiruje. Szkice pomagają wyobrazić sobie pozę, oświetlenie i kompozycję.
* Nie bój się eksperymentować: Niech twoja wyobraźnia będzie szalona na tym etapie. Nie ma pojęcia, że jest zbyt szalony.
2. Wybór modelu (jeśli dotyczy):
* Dopasuj model do swojej wizji: Rozważ ich wygląd, osobowość i chęć eksperymentowania. Ktoś, kto jest nieśmiały, może nie być najlepszym wyborem odważnej, dramatycznej koncepcji.
* wyraźnie przekazuj swoją wizję: Podziel się tablicą nastroju i pomysłami z modelem. Upewnij się, że rozumieją koncepcję i czują się z nią komfortowo. Uzyskaj ich wkład i sugestie - współpraca jest kluczowa!
* Rozważ poziom doświadczenia: Mniej doświadczony model może wymagać więcej wskazówek i cierpliwości.
* uwalnia: Jeśli planujesz sprzedawać lub komercyjnie korzystać z obrazów, podpisaj formularz wydania modelu.
3. Zwiadowcze/konfiguracja studyjna:
* Lokalizacja:
* Rozważ tło: Czy lokalizacja uzupełnia twoją wizję? Rozpadający się budynek może być idealny na lęk, a bujny ogród może poprawić marzycielski, romantyczny charakter.
* oświetlenie: Oceń naturalne światło w różnych porach dnia. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest często idealna do portretowania.
* Uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej uzyskaj wcześniej zgodę.
* Studio:
* tło: Wybierz tło, które jest zgodne z twoją koncepcją. Bezproblemowy papier, materiał, a nawet pomalowana ściana może działać.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i ustawić światła.
4. Wardrobe i rekwizyty:
* Wardrobe:
* styl: Wybierz odzież, która pasuje do nastroju i motywu. Vintage, nowoczesny, elegancki, swobodny - możliwości są nieograniczone.
* kolor: Rozważ paletę kolorów i sposób, w jaki będzie ona wchodzić w interakcje z tłem i oświetleniem.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje do modelu. Źle dopasowane ubrania mogą być rozpraszające.
* rekwizyty:
* Cel: Rekwizyty powinny ulepszyć historię, a nie odwracać uwagi od niej.
* Znaczenie: Wybierz rekwizyty, które są istotne dla motywu i postaci. Kwiaty, książki, maski i niezwykłe obiekty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że wszelkie używane rekwizyty są bezpieczne dla modelu.
5. Plan oświetlenia:
* naturalne światło:
* kierunek: Zwróć uwagę na kierunek światła słonecznego i to, jak wpływa na cienie i atrakcje.
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów (takich jak półprzezroczysty tkanina lub odbłyśniki), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na model i wypełnić cienie. Białe lub srebrne odbłyśniki rozjaśniają obraz, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* sztuczne światło:
* Modyfikatory: Używaj softboxów, parasoli i dań kosmetycznych, aby kształtować i kontrolować światło.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, aby stworzyć różne efekty. Światło kluczowe, światło wypełniające, światło obręczy i światło tła to powszechne konfiguracje.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli, aby dodać dramatyczne efekty do oświetlenia.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją wizję.
ii. The Shoot:Wprowadzanie wizji do życia
1. Kluczem jest komunikacja:
* Wyjaśnij ponownie swoją wizję: Zanim zaczniesz kręcić, przypomnij model koncepcji i tego, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj jasny kierunek: Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania, wyrażeń i ruchów.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj model i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* słuchaj ich danych wejściowych: Bądź otwarty na sugestie i pomysły z modelu.
2. pozowanie:
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych, wygodnych pozów i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet niewielkie regulacje dłoni, głowy i ciała mogą mieć duży wpływ.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co jest najbardziej pochlebne dla modelu i co najlepiej przekazuje Twoją wizję.
* przewodnik, nie dyktuj: Pomóż modelowi znaleźć naturalne pozy, zamiast zmuszać je do nienaturalnych pozycji.
* Breaks: Daj modelowej regularne przerwy, aby się zrelaksować i odświeżyć.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola i ostrzejsze tło.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm) jest dobrym punktem wyjścia. W przypadku korzystania z Flash, synchronizacja ma znaczenie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolfram). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów naturalnych lub sztucznych, aby oprawić temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady kompozycji, nie bój się ich złamać.
5. Focus:
* ostre skupienie się na oczach: Oczy są oknem na duszę, więc upewnij się, że są ostre.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów.
* Ręczne skupienie: Rozważ użycie ręcznego skupienia się na większą kontrolę, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia lub podczas strzelania z płytką głębokością pola.
6. Eksperymentuj i baw się dobrze!
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, konfiguracją oświetlenia i kompozycjami.
* Zaufaj swojej intuicji: Jeśli coś jest właściwe, idź z tym.
* zrelaksuj się i ciesz się procesem: Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej będziesz kreatywny.
iii. Processing:udoskonalenie swojej wizji
1. Oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy do edycji obrazów.
* Adobe Lightroom: Potężne narzędzie do organizowania, edycji i przetwarzania zdjęć.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny wybór dla profesjonalnych fotografów.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Ustaw biały punkt.
* czarne: Ustaw czarny punkt.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień.
3. Korekta kolorów:
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* vibrance: Dostosuj intensywność bardziej stonowanych kolorów.
* hue: Dostosuj sam kolor (np. Zmień niebieski na cyjan).
* Gradowanie kolorów: Dodaj do obrazu określony odlew (ton), tworząc określony nastrój lub estetykę.
4. Retrousing:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Być subtelnym; Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę blasku.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, która oddziela teksturę i informacje o kolorze.
5. Kreatywne efekty:
* Filtry: Dodaj filtry, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* tekstury: Nakładaj tekstury, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* selektywny kolor: Odizoluj niektóre kolory podczas desaturowania reszty obrazu.
* wypaczenie i zniekształcenie: Eksperymentuj z wypaczeniem i zniekształcaniem obrazu, aby stworzyć abstrakcyjne efekty.
6. Wyostrzenie:
* wyostrz obraz: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrz obraz specjalnie dla zamierzonego wyjścia (np. Web, druk).
7. Zapisz i eksport:
* Zapisz kopię: Zawsze zapisz kopię edytowanego obrazu, aby nie zastąpić oryginału.
* Format pliku: Zapisz obraz jako JPEG do użytku internetowego lub jako TIFF do drukowania.
* Rozdzielczość: Wyeksportuj obraz w odpowiedniej rozdzielczości dla zamierzonego wyjścia.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* koncepcja to król: Silna koncepcja jest podstawą każdego udanego kreatywnego portretu.
* Współpraca: Pracuj z modelem i innymi członkami zespołu (np. Makijażu, stylistą), aby ożywić twoją wizję.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Znajdź swój styl: Opracuj unikalny styl, który odzwierciedla twoją osobowość i wizję.
* krytykować swoją pracę: Obiektywnie oceniaj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary poprawy.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne kreatywne portrety, które uchwycają Twoją wizję i opowiadają fascynujące historie. Powodzenia!