i. Zmień swoją perspektywę i sposób myślenia:
* Podejmij wyzwanie: Zamiast zniechęcić do nudnej lokalizacji, postrzegaj ją jako kreatywną łamigłówkę do rozwiązania. Ta zmiana sposobu myślenia jest kluczowa.
* Szukaj szczegółów: Początkowo zapomnij o ogólnej scenie. Powiększ. Jakie tekstury, wzory, kolory lub kształty wyróżniają się? Czy w chodniku są interesujące pęknięcia, obieranie farby lub powtarzające się formy geometryczne?
* Odwiedź w różnych momentach: Ta sama lokalizacja może wyglądać drastycznie inaczej w zależności od pory dnia. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i Blue Hour (Zmierzch) mogą dodać ciepło i dramat. Ogromne dni mogą tworzyć miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i wydobywa szczegóły.
* Dokładnie zwiad: Nie odrzucaj miejsca po szybkim spojrzeniu. Spaceruj, odkryj różne kąty i spróbuj znaleźć ukryte kieszenie.
ii. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony i wciągający skład.
* wiodące linie: Użyj linii (rzeczywistych lub dorozumianych), aby narysować oko widza przez ramkę w kierunku obiektu. Chodnik, ogrodzenie, a nawet rząd drzew mogą służyć jako wiodące linie.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby utworzyć ramkę wokół tematu. Może to być łuk, okno, gałęzie drzew, a nawet cienie. Ramowanie pomaga izolować i podkreślać Twój temat.
* Symetria i wzory: Poszukaj symetrii lub powtarzających się wzorów i użyj ich do tworzenia atrakcyjnych wizualnie kompozycji. Symetria może stworzyć poczucie równowagi i porządku, a wzorce mogą zwiększyć zainteresowanie i teksturę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji, minimalizmu lub dramatu. Może to również pomóc zwrócić uwagę na temat.
* punkt widzenia: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Zejdź nisko, wspinaj się wysoko lub strzel z niezwykłej perspektywy, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
iii. Koncentrując się na świetle i cieniu:
* Zwróć uwagę na jakość światła: Twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne) tworzy silne cienie i wysoki kontrast, które mogą być dramatyczne, ale także niepochlebne. Miękkie światło (rozproszone światło) tworzy bardziej miękkie cienie i niższy kontrast, który może być bardziej pochlebny i łatwiejszy w obsłudze.
* obisz cienie: Cienie mogą dodać do zdjęć głębokość, wymiar i tajemnicę. Poszukaj interesujących wzorów cienia i użyj ich, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Podświetlenie: Strzelanie ze źródłem światła za tematem może tworzyć sylwetki lub miękki, eteryczny blask.
* sylwetki: Utwórz sylwetki, narażając jasne tło i pozwalając, aby temat wpadł w cień. Działa to dobrze z silnymi kształtami i konturami.
* złota godzina i niebieska godzina: Wykorzystaj ciepłe, miękkie światło złotej godziny lub chłodne, nastrojowe światło niebieskiej godziny, aby dodać atmosferę do zdjęć.
iv. Temat i opowiadanie historii:
* Skoncentruj się na określonym temacie: Zamiast próbować uchwycić wszystko na scenie, skup się na jednym, przekonującym temacie. Może to być osoba, obiekt, a nawet element abstrakcyjny.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem. Jaką wiadomość chcesz przekazać? Jak możesz użyć swojej kompozycji, światła i przedmiotu do przekazania tej wiadomości?
* Ludzie i portrety: Nawet w ponurym miejscu fascynujący portret może przekształcić scenę. Emocje i interakcja z środowiskiem stają się punktem centralnym.
* Urban Exploration: Dokumentuj unikalne aspekty lokalizacji, które sprawiają, że jest taka, jaka jest. Skoncentruj się na rozkładach, teksturach lub kontrastach, które ujawniają historię lokalizacji.
* Fotografia abstrakcyjna: Zapomnij o uchwyceniu realistycznej reprezentacji sceny i zamiast tego skup się na abstrakcyjnych elementach, takich jak linie, kształty, kolory i tekstury.
v. Przekładnie i ustawienia:
* szeroka apertura (niski numer f): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Jest to szczególnie przydatne w przypadku portretów lub jeśli chcesz zwrócić uwagę na konkretny szczegół.
* teleobiektyw: Teobiektyw może pomóc ci skompresować perspektywę i odizolować temat, jednocześnie tworząc płytką głębokość pola. Jest również przydatny do przechwytywania szczegółów z daleka.
* soczewki szerokokątne: Obiektyw szerokokątny może pomóc w uchwyceniu szerszego spojrzenia na scenę, jednocześnie przesadzając z perspektywy. Może to być przydatne do tworzenia dramatycznych kompozycji lub do przechwytywania szczegółów architektonicznych.
* statyw: Statyw może pomóc w utrzymaniu aparatu, co jest szczególnie ważne podczas fotografowania w słabym świetle lub podczas używania powolnego czasu otwarcia migawki.
* Filtry: Użyj filtrów, aby ulepszyć swoje obrazy. Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśnienia i odbicia, podczas gdy filtry neutralnej gęstości (ND) mogą pozwolić na użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle.
* Tryb ręczny: Przejmij kontrolę nad ustawieniami aparatu, strzelając w trybie ręcznym. Daje to najwięcej kontroli nad ekspozycją i pozwoli ci stworzyć dokładny wygląd.
vi. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój i ton.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby uzyskać szczegółowe informacje i poprawić jasność.
* Cropping: Przycinaj swoje obrazy, aby poprawić skład i usunąć zakłócenia.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały. Może to pomóc w uproszczeniu sceny i skupienia uwagi na teksturach, tonach i kształtach.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych korekt, aby selektywnie edytować różne części obrazu. Może to być przydatne do rozjaśniania cieni, ciemnienia lub wyostrzenia określonych obszarów.
Podsumowując, przekształcenie nudnej lokalizacji w urzekające zdjęcie jest około:
* Widzenie poza oczywistymi: Szukam szczegółów i unikalnych perspektyw.
* Kompozycja mastering: Korzystanie z technik, aby kierować okiem widza i stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Wykorzystanie światła i cienia: Zwracając uwagę na jakość i kierunek światła, aby dodać głębokość i dramat.
* Znalezienie przekonujących przedmiotów: Koncentrując się na określonych elementach, które opowiadają historię.
* Eksperymentacja z sprzętem i ustawieniami: Używanie aparatu do pełnego potencjału.
* Zwiększanie obrazu w przetwarzaniu posterunku: Udoskonalenie obrazu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Ćwicząc te techniki i przyjmując kreatywny sposób myślenia, możesz przekształcić nawet najbardziej nudne lokalizacje w oszałamiające zdjęcia. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!