i. Wizja i cel (planowanie przed shoot)
* Co próbowałem osiągnąć? (Zacznij od *dlaczego *.)
* Jaki był pożądany nastrój, uczucie lub historia? (np. „Chciałem uchwycić poczucie spokojnej kontemplacji” lub „Starałem się na potężny, pewny siebie portret, który podkreślił jej osobowość.”)
* Czy było konkretne żądanie klienta? (Jeśli dotyczy:„Klient chciał strzału w głowę, który był zarówno profesjonalny, jak i przystępny dla ich profilu LinkedIn.”)
* Co miałem nadzieję, że widz poczuje się lub pomyślałem, widząc portret?
* Inspiracja:
* Czy miałeś jakieś konkretne fotografów, obrazy, filmy lub inne formy sztuki, które Cię zainspirowały? Wspomnienie o nich pomaga czytelnikowi zrozumieć twoje wpływy artystyczne.
* „Zainspirował mnie styl oświetlenia Rembrandt do dramatycznego użycia światła i cienia”.
* Rozważania przedmiotowe:
* Kto jest przedmiotem? Jakie są ich najlepsze cechy lub cechy osobowości, które chciałeś zaprezentować?
* Jak komunikowałeś się z tematem * przed * sesją, aby zrozumieć ich preferencje i oczekiwania? (Kluczowe dla zadowolenia klienta.)
ii. Ustawienia i ustawienia (szczegóły techniczne)
* CZŁOWIEKA CZASU:
*Jakiej kamery użyłeś i *dlaczego *? (np. „Użyłem Sony A7III ze względu na jego doskonałą wydajność o słabym świetle” lub „Użyłem Fujifilm X-T4 do jego symulacji filmowych.”)
* obiektyw:
*Jakiego obiektywu użyłeś i *dlaczego *? (np. „Wybrałem obiektyw 85 mm f/1.8 ze względu na jego pochlebny kompresję i piękny bokeh” lub „Zdecydowałem się na 50 mm f/1.4, ponieważ chciałem, aby szersze pole widzenia zawierało więcej tła.”)
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Jakich otworów użyłeś i *dlaczego *? (np. „Strzeliłem na f/2.8, aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować obiekt” lub „użyłem f/8, aby zapewnić zarówno podmiot, jak i tło były dość ostre.”)
* Sprawa migawki: Jakich czasów otwarcia migawki użyłeś i *dlaczego *? (np. „Użyłem 1/200 sekundy, aby zamrozić każdy potencjalny ruch” lub „Użyłem 1/60 sekundy, uważając, aby uniknąć wstrząsania kamery.”)
* ISO: Czego użyłeś i *dlaczego *? (np. „Trzymałem ISO na 100, aby zminimalizować hałas” lub „uderzyłem ISO do 800, ponieważ światło było niskie”)
* Tryb ostrości: (np. jednopunktowy AF, ciągły AF, Eye AF) i dlaczego.
* Tryb pomiarowy: (np. Ocena, punkt, ważony w środku) i dlaczego.
* Bilans biały: Jak ustawiłeś równowagę białej i dlaczego? (np. „Użyłem Auto White Balance i dostosowałem się do postu” lub „Użyłem niestandardowego bilansu białego, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.”)
* oświetlenie:
* naturalne światło: Opisz naturalne światło. (np. „To był pochmurny dzień, zapewnianie miękkiego, rozproszonego światła” lub „Strzelałem podczas Złotej godziny na ciepłe, pochlebne światło.”)
* sztuczne światło (jeśli dotyczy): Bądź konkretny!
* Rodzaj światła: (np. Strobe, światło błyskawiczne, panel LED, stałe światło)
* modyfikator: (np. Softbox, parasol, danie kosmetyczne, reflektor) i * Dlaczego * wybrałeś.
* Liczba świateł:
* Umieszczenie światła: Schemat lub szczegółowy opis tego, gdzie umieszczono światła w stosunku do obiektu (np. „Użyłem pojedynczego strobu z dużą softboxem umieszczonym 45 stopni po lewej stronie obiektu i nieco powyżej poziomu oczu”). Użyj terminów takich jak „kluczowe światło”, „Wypełnij światło”, „światło włosowe”, itp., Jeśli dotyczy.
* Ustawienia zasilania: (np. „Ustawiłem strobę na 1/4 mocy.”)
* wyzwala: Jak wyzwoliłeś lampę błyskową?
* Inne sprzęt:
* Odbłyśnik (jeśli używany):Opisz jego kolor i umieszczenie (np. „Użyłem białego odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w twarz podmiotu i wypełnić cienie.”).
* Statyw (jeśli używany):dlaczego?
* Żele (jeśli używane):Jaki kolor i dlaczego?
* Tło:Co to było i dlaczego go wybrałeś?
iii. Sesja (wykonanie)
* Lokalizacja:
* Gdzie strzelałeś i * dlaczego * wybrałeś tę lokalizację? (np. „Strzelałem w studio z bezproblemowym tłem papierowym, ponieważ chciałem czystego, bez rozproszenia wyglądu” lub „Wybrałem lokalizację na zewnątrz z drzewami, aby uzyskać naturalny, organiczny charakter.”)
* pozowanie i kierunek:
* Jak udało ci się stwierdzić swój temat? Być konkretnym. (np. „Miałem jej stojak z jej ciężarką przeniesioną lekko na jedną stronę, a jej ramiona podbiły się w kierunku aparatu” lub „poprosiłem go, aby oparł się o ścianę w zrelaksowanej pozycji.”)
* W jakim kierunku dałeś swój temat, aby osiągnąć pożądany wyraz i nastrój? (np. „Poprosiłem ją, aby pomyślała o szczęśliwej pamięci o wywołaniu prawdziwego uśmiechu” lub „Poinstruowałem go, aby zachował kontakt wzrokowy i pewność siebie.”)
* Jak zbudowałeś relację z przedmiotem, aby poczuli się komfortowo i zrelaksowani? (To jest * niezwykle * ważne.)
* Kompozycja:
* Jak kadrowałeś strzał? (np. „Użyłem zasady trzeciej, aby umieścić oko pacjenta na skrzyżowaniu” lub „zdecydowałem się na skoncentrowaną kompozycję, aby stworzyć poczucie symetrii.”)
* Czy używałeś wiodących linii, przestrzeni ujemnej lub innych technik kompozycyjnych? Wyjaśnij, jak i dlaczego.
* Jaki był centralny punkt obrazu i jak przyciągnąłeś oko widza?
* Wyzwania i rozwiązania:
* Czy napotkałeś jakiekolwiek wyzwania podczas sesji (np. Trudne oświetlenie, nerwowy przedmiot)? Jak je pokonałeś? (To świetny sposób na wykazanie umiejętności rozwiązywania problemów).
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie:
* Jakiego oprogramowania użyłeś (np. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)?
* określone korekty:
* Ekspozycja: Czy dostosowałeś ekspozycję? Przez ile? Dlaczego?
* kontrast: Czy dostosowałeś kontrast? Dlaczego?
* Podprawy/cienie: Czy je dostosowałeś? Jak odzyskałeś wyróżnienia lub otworzyłeś cienie?
* Bilans biały: Czy dopracowałeś równowagę białej?
* Gradowanie kolorów: Opisz swój proces oceniania kolorów. Czy użyłeś ustawień wstępnych lub ręcznie dostosowywać kolory? Jaki nastrój próbowałeś stworzyć z kolorami? (np. „Dodałem subtelny efekt tonowania podzielonego, aby nadać obrazowi ciepły, vintage.”)
* wyostrzenie: Jak wyostrzyłeś obraz?
* Redukcja szumu: Czy zastosowałeś redukcję szumów?
* retuszowanie (jeśli dotyczy): Przezroczono, że zrobiłeś to retusz, takie jak usuwanie skazy, wygładzanie skóry lub regulacja kształtu twarzy. Stwierdzić * Dlaczego * dokonałeś tych korekt. („Subtelnie wygładziłem skórę, aby zmniejszyć rozproszenie, ale starałem się zachować naturalną konsystencję.”). Rozważania etyczne są tutaj ważne.
* Cropping: Czy przycinałeś obraz? Dlaczego?
* Dlaczego dokonałeś tych wyborów:
* Wyjaśnij * rozumowanie * stojące za twoimi wyborami po przetwarzaniu. W jaki sposób edycja wzmocniła oryginalną wizję?
v. Wyciągnięte wyniki końcowe i lekcje
* Czy osiągnąłeś początkową wizję? Dlaczego lub dlaczego nie?
* z czego jesteś najbardziej dumny na obrazie?
* co zrobiłbyś inaczej następnym razem? (To pokazuje samoświadomość i zaangażowanie w poprawę.)
* Czego się nauczyłeś z tej sesji?
* ogólne myśli: Ostateczna refleksja na temat procesu i ostatecznego obrazu.
Wskazówki dotyczące pisania:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnego języka. Podaj precyzyjne szczegóły dotyczące sprzętu, ustawień i technik.
* Użyj wizualnych: Jeśli to możliwe, dołącz zdjęcia zakulisowe, schematy oświetlenia lub zrzuty ekranu procesu edycji.
* pokaż, nie mów tylko: Zamiast powiedzieć „chciałem stworzyć dramatyczny portret”, opisz konkretne techniki, które użyłeś, aby osiągnąć ten dramat (np. „Użyłem oświetlenia Rembrandt, aby stworzyć dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy”).
* bądź autentyczny i osobisty: Podziel się własnymi myślami, uczuciami i doświadczeniami podczas sesji zdjęciowej. To sprawi, że twoje wyjaśnienie będzie bardziej angażujące i powiązane.
* Rozważ odbiorców: Piszesz dla początkujących lub doświadczonych fotografów? Dostosuj odpowiednio swój język i poziom szczegółowości.
* Pracownictwo: Przed opublikowaniem starannie sprawdzaj swój tekst pod kątem błędów w gramatyce lub pisowni.
Postępując zgodnie z tymi ramami, możesz stworzyć atrakcyjne i pouczające wyjaśnienie „Jak mam strzał”, które pomoże innym uczyć się z twojego doświadczenia i poprawić własne fotografię portretową. Powodzenia!