1. Zwiadowcze i przygotowanie:
* z góry: Nie czekaj do dnia sesji, aby znaleźć lokalizację. Odwiedź potencjalne miejsca o tej samej porze dnia, które planujesz strzelać, aby zrozumieć, jak spada światło. Szukaj obszarów z:
* Otwórz odcień: Warunek * idealny *. Jest to cień zapewniany przez duże, miękkie źródło, takie jak budynek, drzewa lub duża chmura. Rozpowszechnia światło, tworząc nawet oświetlenie i minimalizując ostre cienie. Unikaj kadrowego światła słonecznego, które tworzy rozpraszające wzory na twarzy.
* Ciekawe tła: Rozważmy tekstury, kolory i głębokość. Unikaj zajętych lub rozpraszających tła. Poszukaj wiodących linii (ścieżek, ogrodzeń), które mogą przyciągnąć wzrok do tematu.
* Ochrona wiatru: Jeśli to możliwe, znajdź lokalizacje osłonięte przed silnymi wiatrem, które mogą wpływać na włosy i odzież.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa do uzyskania i wygody dla swojego tematu.
* Uzyskaj pozwolenie (w razie potrzeby): W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj wcześniejsze pozwolenie. Parki często mają również przepisy.
* Sprawdź pogodę: Mieć plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku deszczu lub ekstremalnej pogody.
* Konsultacje garderoby: Omów opcje odzieży z tematem. Sugeruj stałe kolory, tony uzupełniające i unikanie ruchliwych wzorów lub logo. Rozważ lokalizację przy wyborze kolorów.
* przynieś niezbędne:
* Woda dla siebie i swojego tematu.
* Przekąski (szczególnie w przypadku dłuższych pędów).
* Ręcznik do wycierania sprzętu.
* Spray na robaki i krem przeciwsłoneczny.
* Odbłyśnik/dyfuzor.
* Dodatkowe baterie i karty pamięci.
2. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najcieplejsze, najbardziej pochlebne światło. Światło jest miękkie, złote i rozproszone.
* Ogromne dni: Ogromne dni są przyjacielem fotografa! Okładka chmur działa jak gigantyczna softbox, zapewniająca równomierne, miękkie światło, które jest idealne do portretów. Kolory będą również bogatsze i bardziej nasycone.
* południowe słońce: Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południu. Tworzy ostre cienie, sprawia, że ludzie mrużyły i może być niepochlebni. Jeśli musisz strzelać w tej chwili:
* Znajdź gęsty cień.
* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Ustaw obiekt, aby słońce było za nimi (podświetlenie) i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz.
3. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe są popularnymi wyborami.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki są przeznaczone do portretów. Oferują płytką głębokość pola, tworząc niewyraźne tło, które izoluje temat. Obiektyw 85 mm jest często uważany za klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji i odległości.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania światła w ich oczach. Wybierz biały, srebrny lub złoty reflektor w zależności od pożądanego efektu.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc więcej równych oświetlenia.
* Light Stand (opcjonalnie): Przydatne do przechowywania odbłyśników lub dyfuzorów, szczególnie podczas pracy samodzielnie.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): W niektórych sytuacjach lampa błyskowa może być przydatna do wypełnienia cieni, ale unikaj używania go bezpośrednio na temat. Użyj go poza kamerą z modyfikatorem.
4. Pozowanie i kompozycja:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Daj jasny i pozytywny kierunek.
* pozowanie wskazówek:
* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Lekko podłączanie ciała może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych i sztywnych kończyn. Lekkie zakręt łokci i kolan wygląda bardziej naturalnie.
* Rozkład wagi: Zachęcaj poddanego przeniesienia wagi na jedną nogę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną pozę.
* podbródek do przodu i lekko: Pomaga to zdefiniować linię szczęki.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Niech wchodzą w interakcje ze środowiskiem, trzymaj rekwizyt lub umieść je naturalnie w kieszeniach.
* Ćwicz pozy: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* Zmieniaj swoje strzały: Robienie szerokie strzały, średnie strzały i zbliżenia.
5. Ustawienia aparatu (punkt startowy - dostosuj na podstawie światła):
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Użyj szerszego otworu dla niewyraźnego tła i odizolowania obiektu.
* Więcej głębokości pola (np. F/5.6, f/8): Użyj węższej apertury, jeśli chcesz, aby więcej tła jest w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. Jeśli używasz bardzo szerokiej apertury w jasnym świetle, możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki (lub filtra ND).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) do pozycji statycznych. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C) dla poruszających się przedmiotów.
6. Za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Niech ktoś trzyma odbłyśnik pod kątem 45 stopni do słońca i odbija światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* złoto: Dodaje ciepło do odcieni skóry.
* czarny (odejmowanie): Służy do wchłaniania światła i tworzenia cieni.
7. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI, aby edytować swoje zdjęcia.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: W razie potrzeby popraw ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
* wyostrzenie: Lekko ostrzyj obraz.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie (usuwanie skazy, wygładzanie skóry) może poprawić portret. Unikaj nadmiernego urechowania, aby zachować naturalny wygląd.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła jest najważniejszym aspektem fotografii portretowej na świeżym powietrzu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi lokalizacjami, pozami i ustawieniami aparatu.
* Połącz się z tematem: Zrelaksowany i wygodny temat spowoduje lepsze portrety.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi technikami i stylami, aby znaleźć swój unikalny głos.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby uczyć się z ich technik i rozwijać własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających naturalnych portretów w studio na świeżym powietrzu! Powodzenia!