i. Planowanie i przygotowanie:fundament dobrego portretu
Zanim jeszcze odebrasz aparat, rozważ te kluczowe elementy:
* Temat:
* Kogo fotografujesz? To najważniejsze pytanie. Ich osobowość, zawód, zainteresowania, a nawet nastrój wpłyną na twoje decyzje. Dyrektor generalny będzie miał inny portret niż muzyk lub dziecko.
* co chcesz przekazać? Wytrzymałość? Wrażliwość? Szczęście? Tajemnica? Określ uczucie, które chcesz wywołać w widzu.
* Poznaj je (nawet krótko): Nawet kilka minut rozmowy może pomóc w relaksie i pozwolić, aby ich prawdziwa osobowość się prześwituła. Zapytaj o ich zainteresowania lub dzień.
* styl:
* klasyczny portret: Skupiaj się przede wszystkim na twarzy. Czyste tło, nawet oświetlenie, ponadczasowy charakter.
* Portret środowiskowy: Temat jest umieszczany w ich naturalnym środowisku (dom, miejsce pracy, lokalizacja hobby), aby opowiedzieć historię. Kontekst jest ważny.
* szczery portret: Nieponowany, uchwycenie naturalnego momentu. Wymaga cierpliwości i dobrego czasu.
* Portret stylu życia: Pokazuje temat wykonujący aktywność, którą lubią. Autentyczność jest kluczowa.
* dramatyczny portret: Używa silnego oświetlenia, cieni i ewentualnie niekonwencjonalnych kompozycji, aby stworzyć potężny obraz.
* Portret koncepcyjny: Ma na celu zilustrowanie pomysłu lub koncepcji za pomocą tematu i obrazu.
* Lokalizacja:
* wewnętrzny vs. outdoor: Insi wymaga większej kontroli nad oświetleniem (i ewentualnie tłem), podczas gdy na zewnątrz oferuje naturalne światło i tło.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Unikaj zagraconych lub zbyt jasnych tła. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
* pora dnia: W przypadku portretów na zewnątrz „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują równomierne, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Jeśli strzelaj w południe, znajdź cień.
* Rozważ estetykę lokalizacji. Czy pasuje do nastroju, który próbujesz przekazać?
* oświetlenie:
* naturalne światło: Używaj systemu Windows jako źródeł światła w pomieszczeniach. Na zewnątrz zwróć uwagę na kierunek i jakość światła.
* sztuczne światło:
* softbox/parasol: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* strobe/flash: Zapewnia potężne wybuchy światła. Naucz się używać go poza kamerą, aby uzyskać lepsze wyniki.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Biały lub srebrny odbływek może być bardzo przydatny.
* Wzory oświetlenia:
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest bardziej oświetlona. Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od kamery jest bardziej oświetlona. Sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* oświetlenie obręczy: Światło pochodzi zza tematu, tworząc efekt halo.
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) będzie działać.
* obiektyw: Południowy obiektyw (stałą ogniskową) w zakresie od 50 mm do 85 mm jest ogólnie uważany za idealny do portretów, ponieważ zapewnia pochlebną perspektywę i może tworzyć płytką głębokość pola. Można również użyć soczewek powiększania w zakresie 24-70 mm lub 70-200 mm.
* statyw: Pomocne dla utrzymania ostrości, szczególnie w niskim świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* reflektor/dyfuzor: Do kontrolowania światła (jak wspomniano powyżej).
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem.
* Wardrobe &Styling:
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia temat i ogólny styl portretu. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo. Rozważ paletę kolorów.
* włosy i makijaż: Zwróć uwagę na włosy i makijaż. Nawet odrobina pielęgnacji może mieć dużą różnicę. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego makijażu w celu uzyskania bardziej dopracowanych wyników.
ii. Uchwycenie ujęcia:Ustawienia techniczne i kompozycja
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Rozmywa tło i izoluje temat. Idealne do klasycznych portretów, w których chcesz zwrócić uwagę na twarz. Uważaj, aby skupić się na oczach.
* Głębsza głębokość pola (np. F/5.6, f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa (np. 1/50 z obiektywem 50 mm) lub szybszy jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktowy może być przydatny do dokładniejszej kontroli.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta, które jest najbliżej aparatu. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednio dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii siatki lub na skrzyżowaniu dwóch linii siatki.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Symetria: Może stworzyć poczucie porządku i stabilności.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat.
* kąty:
* Poziom oczu: Tworzy połączenie z widzem.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się większy lub mocniejszy.
* ZAREDroom: Ilość miejsca między górą głową pacjenta a górną częścią ramy. Nie odcinaj czubka głowy, chyba że masz konkretny powód, aby to zrobić.
* pozowanie i kierunek:
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, oferuj komplementy i podaj jasne instrukcje.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy. Niech wstali prosto, rozluźnij ramiona i zaangażują się w rdzeń.
* Wyrażenia twarzy: Poszukaj prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żart, zapytaj ich o coś, co jest pasjonatami, lub po prostu poczekaj na naturalny moment.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub opieraj ich delikatnie na kolanach.
* kąty i obroty: Niewielkie kąty i zakręty są na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto.
* Ruch: Nie bój się, aby Twój temat się poruszał. Czasami prosta zmiana pozycji może mieć dużą różnicę.
* „squinch”: Naucz swojego przedmiotu, aby lekko zmrużyć oczy („squinch”). To może sprawić, że wyglądają bardziej pewnie i wciągające.
iii. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardowe narzędzia do edytowania portretów. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja. Istnieją również bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP i Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* Clarity: Dodaj lub usuń przejrzystość, aby ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Uważaj, aby go nie przesadzić i nie stworzyć plastikowego wyglądu.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i lekko je rozjaśnij.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Zastosuj wyostrzenie na końcu przepływu pracy.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
iv. Przykład scenariusza „How I Got the Shot”
Powiedzmy, że chcę stworzyć klasyczny portret młoda kobieta kto studiuje jako lekarz , i chcę przekazać poczucie determinacji i inteligencji .
1. Planowanie:
* Temat: Porozmawiam z nią wcześniej, aby zrozumieć jej aspiracje i osobowość.
* Lokalizacja: W pomieszczeniu w pokoju z dobrym naturalnym światłem w pobliżu okna. Użyję prostego, uporządkowanego tła (pusta ściana lub półka z miękkim oświetleniem).
* oświetlenie: Umieszczę ją w pobliżu okna i użyję odbicia, aby odbijać światło w cieniu na jej twarzy. Jeśli światło okna jest zbyt surowe, użyję dyfuzora.
* Wardrobe: Coś prostego i profesjonalnego, jak bluzka lub sweter w neutralnym kolorze.
* sprzęt: Aparat z obiektywem 50 mm lub 85 mm, reflektorem i prawdopodobnie statywem.
2. Schwytanie strzału:
* Ustawienia aparatu: Przysłona f/2.8 lub f/4 dla płytkiej głębokości pola. Ściółka wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu (co najmniej 1/60). ISO tak niskie, jak to możliwe (100-400).
* Kompozycja: Zasada trzeciego. Skoncentruj się na jej oczach. Będę miał lekko kąt jej ciała w kierunku aparatu i obrócę głowę na obiektyw.
* pozowanie i kierunek: Zachęcam ją do relaksu i uśmiechnięcia się naturalnie. Mogę poprosić ją, aby pomyślała o czymś, co jest pasjonatką. Zwracam uwagę na jej postawę i umieszczenie ręki.
3. Processing:
* Lightroom: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały. Subtelne wygładzanie skóry i ulepszenie oczu. Ostrzenie.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu i rozwiązywaniu problemów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, kompozycji i pozowania.
* komunikat: Porozmawiaj z tematem i utwórz z nimi połączenie.
To tylko punkt wyjścia. Najlepszym sposobem na naukę jest wyjście i rozpoczęcie kręcenia! Powodzenia!