i. Zrozumienie celu:Pure Black
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest osiągnięcie * prawdziwie czarnego * tła. Oznacza to tło, które jest całkowicie pozbawione szczegółów - Solidna, głęboka czarna bez widocznej tekstury, niedoskonałości lub lekkiego spadku.
ii. Dwa główne podejścia:
* a. Kontrolowane środowisko (konfiguracja studyjna lub wewnętrzna): Zapewnia to maksymalną kontrolę nad oświetleniem i tłem.
* b. Naturalne światło z niedostosowania (na zewnątrz/wewnętrzne): Wykorzystuje to istniejące światło i wykorzystuje techniki niedostosowania o przyciemnienie tła.
iii. A. Kontrolowane środowisko (studio/wewnętrzne)
Jest to najczęstsza i niezawodna metoda osiągnięcia idealnego czarnego tła.
1. tło:
* Materiał: Użyj czarnego tła. Idealnym materiałem jest czarny aksamit lub czarny filc . Te tkaniny bardzo dobrze pochłaniają światło i minimalizują odbicia.
* alternatywy: Czarny papier (bezszwowe bułki papierowe), czarny materiał (unikaj błyszczących tkanin), a nawet ciemna ściana mogą działać w szczyptaniu, ale wymagają bardziej precyzyjnego oświetlenia, aby uniknąć tekstury lub odbicia.
* Rozmiar: Tło musi być wystarczająco duże, aby całkowicie wypełnić ramkę za tematem z pozycji strzelania, a nawet nieco dalej. Nie zapewnia to rozlania światła wokół krawędzi.
* Umieszczenie: Umieść tło wystarczająco daleko * za * Twój przedmiot (co najmniej 4-6 stóp lub więcej jest idealne), że światło spadające na temat nie rozlewa się na tło. Im większa odległość, tym mniej zanieczyszczenia światła.
2. oświetlenie:
* kluczowe światło (główne światło): To jest twoje podstawowe źródło światła. Pojedyncze światło jest wspólne dla dramatycznych portretów czarnego tła.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów światła, aby kształtować światło i kontrolować jego rozkład. Opcje obejmują:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie szerszy i mniej kierunkowy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej kontrasty i rzeźbiony wygląd.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, uniemożliwiając rozlanie na tło. Ma to kluczowe znaczenie dla zachowania czarnego tła. Siatka jest często używana z softboxami do kontrolowania wycieku światła.
* Umieszczenie: Ustaw kluczowe światło, aby oświetlić twarz i ciało poddanego. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć pożądane cienie i atrakcje. Typowe umieszczenie jest nieznacznie na bok i nieco powyżej obiektu.
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Drugie światło umieszczone z tyłu i lekko na bok tematu może stworzyć podświetlanie wzdłuż włosów i ramion, oddzielając je od czarnego tła. Użyj snoot lub siatki na tym świetle, aby zapobiec wyciekowi tła. Zachowaj to światło *subtelne *.
* Kontrolowanie rozlania światła:
* flagi/gobo: Użyj czarnych flag (rdzeń pianki, karton lub tkanina zamontowana na stojaku), aby zablokować światło przed tłem. Umieść je strategicznie między źródłem światła a tłem.
* drzwi stodoły: Dołączone do świateł, pozwalają one dalej kontrolować kierunek i rozlanie światła.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać ostrość tematu. F/5.6 do f/8 to dobry punkt wyjścia. Dostosuj się na podstawie obiektywu i pożądanego wyglądu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić poddany *zgodnie z odczytem światła *. Celem jest prawidłowe ujawnienie tematu * bez * nadmiernego eksploatacji.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika od twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Strzały testowe: Zrób wiele zdjęć testowych i sprawdź swój histogram. Chcesz histogram, który jest dobrze narażony po prawej (reprezentujący temat) i szybko spada po lewej stronie (reprezentujący czarne tło). Jeśli lewa strona histogramu ma dane, masz rozlanie światła na tło.
4. Wskazówki dotyczące podejścia studyjnego:
* Włosy i odzież: Czarne ubranie może wtopić się w tło. Rozważ użycie nieco lżejszych tonów lub dodanie światła obręczy, aby oddzielić obiekt.
* makijaż: Matte makijaż jest ogólnie preferowany, aby uniknąć błyszczących odbicia.
* odległość: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować czarne tło.
* ciągłe światło vs. strobe: Stroby (Flash) oferują większą moc i kontrolę, ale ciągłe światła (panele LED itp.) Są łatwiejsze do zobaczenia i regulacji w czasie rzeczywistym.
iv. B. Naturalne światło z niedostosowania (na zewnątrz/wewnętrzne)
Ta metoda opiera się na istniejącym świetle i zasadzie niedostosowania obrazu, aby obrócić tło czarne. Wymaga bardziej starannego planowania i wykonania.
1. Znalezienie właściwej lokalizacji:
* Obszary zacienione: Poszukaj lokalizacji, w których temat może stać w cieniu, podczas gdy tło jest jeszcze * bardziej * głęboko zacienione. Na przykład:
* Pod zadaszoną werandą
* Wewnątrz drzwi, z tłem dalej w pokoju
* W pochmurny dzień z ciemnym tłem dalej w cieniu.
* Odległość tła: Im dalej tło pochodzi od twojego tematu, tym lepiej. Zwiększa to głębokość pola i ułatwia rozmazanie i przyciemnienie tła.
* ciemne tło: Tło powinno być jak najbardziej ciemne. Ciemne drzewa, ciemna ściana lub odległy ciemny obiekt dobrze działają.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zamazuje tło i pomoże wydawać się ciemniejszym.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, jeśli pozwala na to światło).
* Sprawa migawki: * Celowo niedoświetlona* obraz. Użyj kompensacji ekspozycji aparatu (zwykle przycisk A +/-), aby niedostosować do stopów -1 do -3. Eksperyment, aby znaleźć odpowiednią ilość niedociągnięcia.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika twarzy pacjenta. Zapewnia to, że ich twarz jest odpowiednio odsłonięta (lub nieco niedoświetlona, jeśli taka jest wygląd, którego szukasz), podczas gdy tło będzie znacznie ciemniejsze.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym daje największą kontrolę nad ustawieniami. Ustaw otwór i ISO, a następnie dostosuj czas otwarcia migawki, aż miernik wskazuje na niedostosowanie.
3. oświetlenie (naturalne):
* kierunek: Zwróć uwagę na kierunek światła. Idealnie, światło powinno pochodzić z boku lub przodu tematu.
* dyfuzja: Jeśli światło jest zbyt surowe, spróbuj go rozproszyć. Możesz użyć scrima lub po prostu przenieść przedmiot w bardziej zacieniony obszar.
* reflektory (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia oświetlenia z powrotem na twarz pacjenta, jeśli jest zbyt ciemny. Ale uważaj, aby nie rozlać światła na tło.
4. Wskazówki dotyczące podejścia naturalnego światła:
* eksperyment: Ta metoda wymaga eksperymentów. Weź wiele zdjęć testowych i dostosuj swoje ustawienia, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Processing: Często możesz ulepszyć czarne tło w przetwarzaniu końcowym poprzez dalsze przyciemnienie cieni.
* Uważaj na najważniejsze informacje: Mimo, że niedoświetlisz, uważaj, aby nie tworzyć wysadzonych atrakcji na twarzy tematu.
* wybór obiektywu: Szybka soczewka (jedna z szerokim maksymalnym otworem) jest niezbędny dla tej techniki.
v. Processing (edycja)
Niezależnie od tego, jakiej metody używasz, przetwarzanie po przetwarzaniu jest często konieczne do udoskonalenia obrazu i zapewnienia idealnego czarnego tła.
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiej jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
2. Korekty :
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję, ale zachowaj ostrożność, aby nie rozjaśnić tła zbyt dużego.
* Shadows: Opuść suwak cieni, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić czarne obszary.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby oddzielić podmiot od tła.
* selektywne korekty: Użyj narzędzi maskujących (szczotki, gradienty, filtry promieniowe), aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz selektywnie przyciemnić tło bez wpływu na temat.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby udoskonalić światło i cienie na swoim temacie.
3. Usuwanie zakłóceń:
* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie małe rozproszenia na tle (plamy kurzu, zmarszczki w tkaninie itp.).
* Klonowanie/leczenie pędzla: Aby uzyskać bardziej złożone rozproszenie uwagi, użyj pędzla klonowania lub leczniczego, aby płynnie wymieszać je w tle.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Niewystarczająca odległość: Nie mając wystarczającej odległości między podmiotem a tłem.
* rozlanie światła: Umożliwiając rozlanie światła na tło.
* błyszczące tła: Za pomocą tła odbijającego światło.
* nadmierne przetwarzanie: Spraw, aby obraz wyglądał nienaturalnie dzięki nadmiernym dostosowaniom.
* ignorowanie histogramu: Brak używania histogramu do kierowania decyzjami dotyczącymi narażenia.
* Czarne odzież na czarnym tle (bez separacji): Mieszanie tematu w tło.
* nierównomierne oświetlenie na ten temat: Powodując nienaturalny lub niepochlebny portret.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na opanowanie czarnych portretów w tle jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, ustawienia aparatu i techniki przetwarzania końcowego, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów - są cennymi doświadczeniami edukacyjnymi. Powodzenia!