i. Planowanie i przygotowanie
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność tła: Poszukaj lokalizacji o różnych tłach, takich jak drzewa, liście, ciekawe ściany, teksturowane powierzchnie, cechy wody lub otwarte pola.
* Rozważania lekkie: Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia w wybranej lokalizacji. Zwróć uwagę, gdzie spadają cienie i gdzie znajdziesz miękkie, rozproszone światło. Rozważ porę dnia, zwłaszcza złotą godzinę (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca).
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna dla twojego tematu i sprzętu. Rozważ czynniki komfortu, takie jak cień, siedzenia i schronienie przed żywiołami (zwłaszcza wiatr lub deszcz). W razie potrzeby sprawdź zezwolenia.
* Butter Tło: Ostrożnie zeskanuj tło, aby rozpraszać elementy, takie jak śmieci, znaki lub linie energetyczne. Zastanów się, w jaki sposób zminimalizujesz lub wyeliminujesz te rozproszenie (za pomocą przysłony, pozowania, a nawet fizycznego przenoszenia, jeśli jest to dozwolone).
* Najlepsza pora dnia (Golden Hour/Blue Hour):
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło po wschodzie słońca i przed zachodem słońca jest idealne. Tworzy pochlebne cienie, piękne odcienie skóry i marzycielską atmosferę.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i po zachodzie słońca oferuje chłodniejsze, miękkie światło, idealne do stworzenia nastrojowego i eterycznego charakteru.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić pięknie równe i rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Unikaj strzelania, gdy słońce jest bezpośrednio nad głową w bezchmurny dzień.
* Niezbędny sprzęt:
* kamera: Odpowiednia jest dowolna lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z kontrolą ręczną.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Szybka soczewka (f/1.8, f/2.8, f/4) w zakresie 50 mm-85 mm (lub równoważnym dla czujników upraw) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę.
* teleobiektyw (70-200 mm): Przydatne do kompresji tła i tworzenia większej odległości między tobą a przedmiotem. Dobra do izolowania przedmiotów i rozmycia ruchliwego tła.
* soczewki szerokokątne: Może być używane do portretów środowiskowych, w których ustawienie jest równie ważne jak temat, ale pamiętaj o potencjalnych zniekształceniach.
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła w cienie i tworzenia bardziej równomiernej ekspozycji. Wybierz biały, srebrny lub złoty reflektor w zależności od pożądanego efektu. Biały jest najbardziej naturalny. Silver dodaje najwięcej ciosu. Złoto dodaje ciepło.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i tworzenia bardziej pochlebnego światła. Reflektor 5 w 1 często obejmuje dyfuzor.
* Opcjonalny sprzęt:
* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub podczas fotografowania długimi soczewkami.
* Zewnętrzny flash: Może być używany do wypełnienia cieni lub tworzenia dramatycznych efektów oświetlenia. Wymaga praktyki i zrozumienia technik Flash.
* Miernik światła: Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Planowanie pozycji i strojów:
* Rozważ lokalizację: Wybierz stroje, które uzupełniają kolory i tekstury środowiska.
* Komunikuj się z tematem: Omów wybory dotyczące strojów, pozujące pomysły i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
* naturalne pozy: Skoncentruj się na naturalnych, zrelaksowanych pozach zamiast sztywnych lub wymuszonych. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* Referencje: Zbierz inspirację z innych portretów, które podziwiasz, ale nie bój się eksperymentować i tworzyć własny unikalny styl.
ii. Praca z naturalnym światłem
* Zrozumienie naturalnego światła:
* kierunek: Obserwuj kierunek źródła światła. Lampka boczna może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie światło może być bardziej pochlebne, ale może wyglądać płasko. Podświetlenie może stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu.
* Intensywność: Intensywność światła wpływa na nastrój i atmosferę portretu. Jasne, bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć ostre cienie, a miękkie, rozproszone światło tworzy łagodny i pochlebny wygląd.
* Temperatura kolorów: Temperatura kolorów światła zmienia się w ciągu dnia. Golden Hour ma ciepły, złoty ton, a niebieska godzina ma chłodny, niebieskawy ton.
* Za pomocą reflektorów:
* wypełnij cienie: Umieść odblasnik, aby odbijać światło w cienie na twarzy pacjenta.
* Utwórz Catchlights: Odbijaki mogą stworzyć jasne światło w oczach, dodając życie i błyszczą do portretu.
* Eksperyment z kątami: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować kierunek i intensywność światła odbitego.
* Za pomocą dyfuzorów:
* zmięknij ostre światło słoneczne: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszania ostrych cieni.
* Utwórz nawet oświetlenie: Dyfuzory mogą pomóc w stworzeniu bardziej równomiernego oświetlenia na twarzy pacjenta, szczególnie w jasne, słoneczne dni.
* Finding Shade:
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, które są zacienione, ale nadal otrzymują pośrednie światło. Może to być pod drzewami, markizami lub budynkami.
* Unikaj dappled światło: Unikaj strzelania w obszarach z kadrowym światłem, ponieważ może to powodować rozpraszające cienie na twarzy pacjenta.
* Podświetlenie:
* Rim Light: Umieść temat z słońcem za nimi, aby stworzyć światło na włosy i ramiona.
* Silhouette: Użyj podświetlenia, aby stworzyć sylwetkę tematu na jasnym tle.
* Ekspozycja: Uważaj na ekspozycję podczas strzelania, ponieważ trudno jest poprawnie odsłonić podmiot bez wysadzania tła. Użyj pomiaru punktowego lub odszkodowania ekspozycji.
iii. Pozowanie i skład
* naturalne i zrelaksowane pozy:
* Zachęcaj ruch: Poproś podmiot o poruszanie się, chodzenie lub interakcję ze środowiskiem.
* Breaks: Zachęcaj przerwy do relaksu i ponownego połączenia.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile między pozami, aby uzyskać bardziej autentyczny charakter.
* Unikaj wymuszonych uśmiechów: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, opowiadając dowcipy lub angażując się w rozmowę.
* Kadrowanie i skład:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić swój temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* Łączenie z tematem:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat swojej wizji i tego, co próbujesz osiągnąć.
* buduj relację: Zbuduj relację z przedmiotem, aby pomóc im poczuć się komfortowo i zrelaksowany.
* Pozytywne wzmocnienie: Daj swojemu przedmiotowi pozytywne wzmocnienie podczas sesji, aby zwiększyć ich pewność siebie.
* pozowanie pomysły:
* siedzenie: Siedząc na ławce, skałach lub schodach.
* pochylanie się: Opierając się o drzewo, ścianę lub ogrodzenie.
* Walking: Idąc w kierunku kamery lub z dala od niego.
* patrzenie poza kamerą: Patrząc w odległość, tworząc poczucie tajemnicy.
* interakcja z środowiskiem: Trzymanie kwiatów, dotykając liści lub bieganie dłoni przez wodę.
iv. Ustawienia i techniki aparatu
* Strzelanie w trybie ręcznym (lub priorytecie apertury):
* apertura: Wybierz otwór, który da ci pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (f/1.8 - f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższy otwór (f/5.6 - f/8) da ci większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na rozmycie ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Nowoczesne kamery obsługują wysokie ISO lepiej niż starsze, ale nadal dążą do ISO 100 lub 200, gdy tylko jest to możliwe.
* tryby pomiarowe (ocena/macierz, punkt):
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję. To dobry punkt wyjścia, ale może nie być dokładny we wszystkich sytuacjach.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Jest to przydatne w sytuacjach podświetlanych lub gdy chcesz upewnić się, że określona część sceny jest odpowiednio odsłonięta.
* Techniki ostrości (jednoczesne AF, Focus Back-Button):
* Jednopunkt AF: Wybierz jeden punkt skupienia i umieść go na oku pacjenta. Jest to najdokładniejszy sposób, aby zapewnić, że Twój temat jest w centrum uwagi.
* Focus Back-Button: Przypisz skupienie do przycisku z tyłu aparatu. Umożliwia to oddzielenie skupienia od przycisku uwalniania migawki, co daje większą kontrolę nad skupieniem. Naciśnij przycisk Wstecz, aby się skupić, a następnie ponownie komponuj i naciśnij przycisk migawki, aby zrobić zdjęcie.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały w oparciu o warunki oświetlenia. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia, ale może nie być dokładny we wszystkich sytuacjach.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawioną równowagę białych (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), aby pasować do warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać najdokładniejszą wersję kolorów.
v. Processing
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Wygładzaj niedoskonałości skóry, nie sprawiając, że skóra wygląda nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń skazy i rozproszenie uwagi ze skóry.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosowanie kolorów: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Dodawanie tonów: Dodaj subtelne tony do obrazu, aby zwiększyć ogólny wygląd.
* wyostrzenie:
* końcowe ostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozowania podmiotów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie sztuki naturalnej fotografii portretowej zajmuje trochę czasu. Bądź cierpliwy wobec siebie i ćwicz dalej.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się i ciesz się procesem.
* Znajdź swoją lokalizację o tej samej porze dnia, którą planujesz strzelać. Światło zmienia się dramatycznie, więc to, co wygląda dobrze w południe, może być okropne o 16:00.
* Rozważ komfort swojego pacjenta. Upewnij się, że czują się komfortowo z pozami i środowiskiem. Zaoferuj im wodę i przerwy.
* Często przejrzyj swoje zdjęcia. Poświęć chwilę, aby spojrzeć na swoje wyniki na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia i pozowanie w razie potrzeby.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, używając tylko naturalnego światła. Powodzenia!