1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Czarne tło podkreśla cechy i wyrażenia tematu, więc zastanów się, jakie emocje chcesz uchwycić. Czy jest to dramatyczny, elegancki, tajemniczy czy potężny?
* Temat i odzież: Wybierz odzież, która dobrze kontrastuje z tłem. Ciemne ubranie może działać, ale musi mieć wyróżniające się teksturę i szczegóły. Zakazują jasne kolory, lekkie odcienie i ciekawe tekstury.
* Lokalizacja: Idealnie będziesz w przestrzeni, w której będziesz mieć kontrolę nad oświetleniem i tłem. Studio jest idealne, ale nawet mały pokój może pracować z odpowiednią konfiguracją.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterowa kamera, a nawet wysokiej klasy smartfon z ręcznymi elementami sterującymi. Kluczem jest kontrolowanie otworu i czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealny do stworzenia płytkiej głębokości pola i przyjemnej perspektywy. Możesz jednak używać innych soczewek w zależności od pożądanego wyglądu. Rozważ współczynnik upraw, jeśli masz kamerę czujnika upraw.
* tło: Prawdziwe czarne tło jest kluczowe. Dobre opcje obejmują:
* czarny papier bezszwowy: Dostępne w rolkach, zapewnia to czystą, pozbawioną zmarszczek powierzchnię.
* Black Fabric tle: Assamit, muślin, a nawet duża czarna arkusz może działać, ale pamiętaj o zmarszczkach i konsystencji.
* Czarna ściana: Jeśli masz czarną ścianę, to jest idealne! Upewnij się, że jest czysty i wolny od zakłóceń.
* odległość: Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest odległość. Chcesz, aby twoje pochodzenie wystarczająco daleko od tematu otrzymuje minimalne światło.
* oświetlenie: To najważniejszy element. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła.
* strobe/flash: Dedykowane stroby lub światło błyskawiczne oferuje największą moc i kontrolę.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED, ciągłe światła wideo, a nawet mocna lampa biurka, ale stroby są ogólnie preferowane ze względu na ich moc i zdolność do zamrażania ruchu.
* Modyfikator światła: To kształtuje i zmiękcza światło. Typowe opcje obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło.
* parasol: Bardziej przenośne i niedrogie niż softboxy, ale światło jest nieco mniej kontrolowane.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, specjalne światło, które podkreśla teksturę.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, umożliwiając wyróżnienie określonych obszarów.
* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.
* wyzwalacz (dla strobes/lampy błyskowej): Potrzebne do bezprzewodowego wyzwalania strobu/lampy błyskowej. Wiele aparatów ma wbudowany lampa błyskowa, która może wywołać zewnętrzne błyski, ale dedykowany spust jest bardziej niezawodny.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem w cieniu i wypełnienia szczegółów. Najlepszy jest biały lub srebrny reflektor.
* Tape Gaffer: Zawsze przydatne do zabezpieczania rzeczy.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/5.6, f/8) dadzą ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Zapewnia to, że aparat przechwytuje cały lampę błyskową.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash” lub około 5500k.
* Tryb pomiarowy: Pomocne mogą być pomiar pomiaru lub pomiar oceny. Pomiar spotu pozwala mieszać na twarzy pacjenta.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Techniki oświetlenia:
* Kluczem jest separacja: Celem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło. Odległość jest kluczowa. Im dalej pochodzi z twojego tematu, tym mniej światła otrzyma.
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Pozycja: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na poddanym i nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy pochlebne cienie i wyróżnienia.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Power: Dostosuj moc światła, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Kluczem jest zapobieganie trafieniu światła w tło.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Jak wyżej, jest to twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło: Umieść odbłyśnik lub drugie światło o niższej mocy po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie.
* Hair Light (dodaje wymiar):
* Pozycja:Umieść małe światło z tyłu i lekko na bok tematu, wskazując na ich włosy. To tworzy światło obręczy, które oddziela obiekt od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki światła uderza w twój obiekt. Często daje to bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd niż środek wiązki światła bezpośrednio na nich. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
5. Osiągnięcie prawdziwego czarnego tła:
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem w jak największym stopniu.
* Kontrola światła: Użyj drzwi stodoły, snootów lub siatek na światłach, aby kontrolować rozlanie światła i zapobiec jej trafieniu na tło.
* Power Down: Użyj dolnego ustawienia zasilania na światłach, aby zminimalizować rozlanie światła.
* kąt światła: Wyłącz światła od tła.
* Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe i sprawdź histogram, aby upewnić się, że tło jest całkowicie czarne. W histogramie całkowicie czarny obszar będzie reprezentowany przez skok po lewej stronie.
6. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Powiedz im, czego szukasz, i podaj im szczegółowe instrukcje.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy. Proste tylne i zrelaksowane ramiona mogą mieć dużą różnicę.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby osiągnąć pożądane wyrażenie. Może to obejmować opowiadanie im żartów, proszenie ich o zastanowienie się nad konkretnymi emocjami lub po prostu zachęcanie ich do relaksu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny być zrelaksowane i naturalne. Unikaj ich zaciśnięcia lub niezręcznego ustawiania.
7. Przetwarzanie końcowe (ważne dla końcowego polskiego):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby Twój obiekt się wyróżniał.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie.
* retuszowanie skóry: Zajmij się wszelkimi wadami lub niedoskonałościami na skórze. Uważaj, aby nie prześcignąć. Celem jest zwiększenie, a nie wymazanie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Black Point Regulacja: Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne. W Lightroom dostosuj suwak „czarnych” po lewej stronie, aż obszary tła będą całkowicie czarne. Uważaj na utratę szczegółów w ciemniejszych obszarach twojego tematu!
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelną ocenę kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Histogram: Użyj histogramu, aby monitorować ekspozycję. Upewnij się, że temat jest odpowiednio odsłonięty, a tło jest całkowicie czarne.
* Szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły. Upewnij się, że odzież jest pozbawiona marszczenia, włosy są na miejscu, a makijaż jest stosowany prawidłowo.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi i pozami.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach. Oczy są oknem na duszę i powinny być najostrzejszą częścią obrazu.
* Cele klienta: W przypadku strzelania dla klienta przedyskutuj ich wizję, aby upewnić się, że jesteś na tej samej stronie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno dramatyczne, jak i ponadczasowe. Powodzenia!