i. Zrozumienie elementów filmu noir:
* Oświetlenie o niskim kluczu (Chiaroscuro): Wysoki kontrast, dramatyczne cienie, z obszarami silnego światła i głębokiej ciemności. Stwarza to poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa i niejednoznaczności moralnej.
* nacisk na cienie: Cienie to nie tylko brak światła, są postać same w sobie, ujawniając i ukrywa.
* Temat: Często zawiera tematy przestępczości, korupcję, zdradę, femme fatales, cyniczne bohaterki i rozkład moralny.
* Głębokość psychologiczna: Postacie są często nawiedzane przez swoją przeszłość, mają ukryte motywacje i napędzane przez chciwość, pożądanie lub zemsta.
* deszcz, mgła i dym: Elementy te dodają atmosfery i zwiększają poczucie izolacji i klaustrofobii.
* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, zadymione bary i zrujnowane budynki są typowymi tłem.
* ostre skupienie i głębokość pola (czasami): Może być używany do izolacji obiektu lub stworzenia klaustrofobii. Selektywne skupienie kieruje również okiem widza.
* Kompozycja: Ujęcia kątowe, niskie kąty i kadrowanie w ramce (np. Przez okna, drzwi) mogą zwiększyć dramat i napięcie.
* czarno -biały (przede wszystkim): Chociaż niektóre nowoczesne filmy „Neo-Noir” mają kolor, klasyczny wygląd jest czarno-biały.
* kostium i styl: Pomyśl o okopach, fedorach, dopasowanych garniturach (dla mężczyzn) oraz eleganckich sukienkach, futrzanych płaszczach i dramatycznego makijażu (dla kobiet).
ii. Preprodukcja i planowanie:
1. koncepcja i historia: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać. Kto jest twoim przedmiotem? Jaka jest ich historia? Co oni czują? To poprowadzi twoje pozowanie, oświetlenie i ekspresję.
2. Scouting Lokalizacja:
* Idealnie: Znajdź lokalizacje, które wywołują film Noir Estetyka:ceglane ściany, ucieczki ognia, ciemne uliczki, stare budynki, słabo oświetlone bary, deszczowe ulice itp.
* Jeśli nie możesz znaleźć idealnej lokalizacji: Utwórz jeden z rekwizytami i oświetleniem. Mroczny zakątek pokoju można przekształcić za pomocą tła i ostrożnego oświetlenia.
3. Casting and Wardrobe:
* Wybierz model Kto może przekazać nastrój i emocje, do których dążysz.
* Zbierz garderobę To pasuje do stylu filmu noir. Vintage odzież jest idealna, ale można również użyć nowoczesnych elementów, które mają klasyczny charakter.
* Rozważ rekwizyty: Papieros, pistolet (Prop!), Szklanka whisky, fedora, płaszcz, list itp.
4. Plan oświetlenia: Kluczowy! Zdecyduj się na swoje źródło światła i sposób, w jaki stworzysz dramatyczne cienie.
iii. Konfigurowanie oświetlenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Często umieszczane z boku tematu, aby stworzyć silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Rozważ użycie jednego, skoncentrowanego źródła światła dla maksymalnego dramatu.
* światło wypełniające (opcjonalnie): Słabsze źródło światła do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Jednak w przypadku prawdziwego filmu noir możesz * pominąć * światło wypełniające całkowicie, aby zmaksymalizować kontrast. Jeśli używasz wypełnienia, uczyń go bardzo subtelnym. Możesz użyć reflektora jako słabego światła wypełnienia.
* Światło w tle (opcjonalnie): Światło skierowane na tło, aby stworzyć oddzielenie obiektu od tła. To może być proste światło reflektorów. Rozważ użycie Gobos (wycięcia) do projekcji wzorów na tle.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Przywiązanie przypominające rurkę, które zawęża wiązkę światła, tworząc bardzo skoncentrowane miejsce.
* drzwi stodoły: Przymocuj do źródła światła i pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* flagi (czarny materiał): Służy do blokowania światła i tworzenia cieni.
* twarde vs. miękkie światło: Noir filmowy zwykle używa twardego światła (Bezpośrednie światło z małego źródła), aby stworzyć ostre cienie. Unikaj softboxów, chyba że próbujesz zmiękczyć cienie *bardzo lekko *.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Pojedyncze światło boczne: Umieść jedno źródło światła z boku obiektu. To najbardziej klasyczna i prosta konfiguracja. Użyj drzwi stodoły lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło kluczowe nieco powyżej i z boku obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem (ale poza ramką). To oddziela podmiot od tła.
iv. Strzelanie do portretu:
1. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, izolując podmiot. Węższy otwór (większa liczba F) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „Tungsten” w zależności od źródła światła. Możesz to dostosować podczas przetwarzania po przecenianiu.
2. Kompozycja i pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami, wysokimi kątami i kątami holenderskimi (przechylenie aparatu).
* kadrowanie: Użyj okien, drzwi lub innych elementów w scenie, aby oprawić temat.
* pozowanie: Zachęcaj swój model do przyjęcia pozycji, które przekazują pożądane emocje. Pomyśl o gestach, wyrazie twarzy i mowie ciała. Spójrz na inspirację na filmy noir.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale odwrócone spojrzenia mogą również stworzyć poczucie tajemnicy.
3. Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie się. Ostre skupienie się na oczach jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
v. Przetwarzanie końcowe (krytyczne):
1. Przelicz na czarno -biały:
* Użyj dedykowanego narzędzia do konwersji B&W: Nie tylko desaturuj obraz. Używaj narzędzi w Photoshopie, Lightroom lub przechwytuj taki, który umożliwia kontrolowanie zakresu tonalnego i kontrastu.
* Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji: Każda metoda przyniesie nieco inny wynik.
2. kontrast i ton:
* Zwiększ kontrast: Jest to niezbędne dla filmu Noir Look.
* Dostosuj czarno -białe punkty: Upewnij się, że twoi czarni są naprawdę czarni, a twoi białe naprawdę biali.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować tony na obrazie i podkreślić niektóre obszary. Tutaj wyrzeźbiasz światło i cienie.
3. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
4. ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
5. krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować zakres tonalny i kontrast. Postarsza krzywa zwiększy kontrast, podczas gdy płaska krzywa zmniejszy kontrast.
6. winietting (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój. „Sokoły maltański”, „Podwójne odszkodowanie”, „The Big Sleep”, „Touch of Evil” i „Laura” są doskonałymi przykładami.
* Użyj maszyny mgły (oszczędnie): Dodaje atmosferę, ale używaj jej rozsądnie.
* Maszyna deszczowa (jeśli to możliwe): Symuluje deszcz dla dodatkowego dramatu.
* Rozważ tła: Nawet jeśli tło jest zamazane, kolory wpłyną na model. Ciemne tła zwiększają cienie.
* idź na nastrój: Najważniejsze jest uchwycenie odpowiedniego nastroju. Skoncentruj się na stworzeniu poczucia tajemnicy, niebezpieczeństwa i intrygi.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych fotografów lub artystów. Mogą oferować cenne spostrzeżenia i sugestie.
Rozumiejąc podstawowe elementy filmu noir i stosując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!