i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła polega na użyciu ręcznego źródła światła do „pomalowania” światła na scenie, podczas gdy migawka kamery jest otwarta przez dłuższy czas (długa ekspozycja). Kamera rejestruje światło podczas poruszania się, tworząc szlaki, kształty i oświetlone obszary.
* Kluczowe składniki:
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet niektóre smartfony z trybem ręcznym i długimi możliwościami ekspozycji.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak prime 35 mm lub 50 mm lub obiektyw zoomu pokrywający podobny zasięg, jest dobry. Szersze soczewki świetnie nadają się do włączenia malowania światła środowiska.
* statyw: Absolutnie niezbędne do utrzymywania aparatu podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega naciśnięciu przycisku migawki. Odważna migawka lub przewodowa aplikacja telefoniczna jest w porządku.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Pomysły znajdują się w sekcji „źródła światła”.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Całkowita ciemność jest idealna, ale możesz również pracować w bardzo słabo oświetlonych przestrzeniach.
* Temat: Twój temat portretowy!
ii. Planowanie i konfiguracja
1. Scouting Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Znajdź miejsce, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Najlepsza jest przestrzeń wewnętrzna z zasłonami zaciemniającymi lub lokalizacja zewnętrzna z dala od świateł ulicznych.
* tło: Rozważ tło. Zwykła ściana, naturalna scena lub interesujący element architektoniczny może działać. Tło można również pomalować lekko.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu, zwłaszcza jeśli porusza się w ciemności.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. W razie potrzeby dostosuj w górę, ale priorytetowo traktuj dłuższą ekspozycję.
* apertura: Eksperyment.
* Mniejsza apertura (f/8 - f/16): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Może również tworzyć efekty Starburst wokół jasnych świateł. Wymaga dłuższych ekspozycji.
* Szerszy apertura (f/2.8 - f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Wymaga krótszych ekspozycji.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, tryb żarówki jeszcze dłużej). Dostosuj na podstawie ilości światła, które malujesz i pożądany efekt. Eksperyment!
* Focus:
* Ręczne skupienie: Często najłatwiejsze w ciemnych warunkach. Użyj latarki, aby tymczasowo oświetlić obiekt, skupić się, a następnie przełączyć się z powrotem na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* autofocus (z sztuczką): Możesz spróbować użyć Autofocus, krótko oświetlając obiekt z latarką. Skoncentruj się, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zapobiec ponownemu ponowne ponowne skupienie aparatu.
* Bilans biały: Ustaw na „Auto” lub „Tungsten/Incandescent”, jeśli używasz ciepłych źródeł światła. Eksperymentuj z „fluorescencją” dla chłodniejszych tonów. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby zmaksymalizować elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Pozycjonowanie tematu :
* postawa: Rozważ pozę podmiotu. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* stabilność: Poproś podmiot, aby pozostał tak, jak to możliwe podczas ekspozycji. Oddychanie głęboko i próbowanie nie mgnąć, może pomóc.
* odzież: Ciemne ubranie pomoże podmiotowi „zniknąć” bardziej w tle, pozwalając wyróżnić się światłem. Lżejsze ubrania mogą być częściowo oświetlone.
4. Komunikacja:
* Wyjaśnij proces: Wyraźnie wyjaśnij swojemu tematowi, co robisz, jak długo będzie ekspozycja i czego oczekujesz od nich (pozostań w miejscu).
* Wskazówki słowne: Użyj wskazówek słownych, aby zasygnalizować początek i koniec ekspozycji lub jeśli badany musi dostosować swoją pozę.
iii. Źródła światła:The Creative Palette
Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, aby osiągnąć unikalne efekty:
* latarki:
* Standardowe latarki: Dobra do szerokiego oświetlenia, podkreślając określone obszary. Użyj latarki o różnych rozmiarach dla różnych rozmiarów pokrycia.
* Kolorowe żele: Przymocuj żele do latarki do kolorowego światła.
* latarka z regulowaną wiązką: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła.
* LED:
* LED Lights: Idealne do tworzenia delikatnych wzorów i owijania wokół tematu.
* Panele LED: Oferuj szersze, bardziej równomierne źródło światła.
* Adresowalne paski LED RGB (jak WS2812B): Można je zaprogramować w celu wyświetlania złożonych wzorów kolorów, gradientów i animacji, kontrolowanych przez mikrokontroler, taki jak Arduino lub Raspberry Pi. Pozwala to na niezwykle kreatywne i dynamiczne malowanie światła.
* Kable światłowodowe: Stwórz cienkie, precyzyjne linie światła.
* wełna stalowa: Dla odważnych! Spinning zapalona stalowa wełna tworzy spektakularne iskry. Wymaga ekstremalnych środków ostrożności i bezpieczeństwa (przejście, ochrona oczu, gaśnica).
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Zapewnia spójną, świecącą linię światła.
* Glow Sticks: Dostępne w różnych kolorach i łatwe w użyciu.
* Ekran telefonu komórkowego: Użyj białego ekranu lub wyświetlanych kształtów, aby uzyskać subtelne efekty.
* Projektory: Wzory lub obrazy projektu na temat lub tło.
iv. Techniki malowania światła
1. Podświetlanie: Użyj latarki, aby selektywnie oświetlić części twarzy lub ciała pacjenta. Pomyśl o tworzeniu dramatycznych cieni i atrakcji.
2. Zakres: Śledź kontury obiektu za pomocą źródła światła, aby stworzyć świetny zarys.
3. Dodawanie kształtów i wzorów: Narysuj kształty, linie lub wzory wokół obiektu ze źródłem światła. Ćwicz tworzenie spójnych linii i krzywych.
4. Tworzenie lekkich szlaków: Szybko przesuń źródło światła, aby stworzyć smugi światła.
5. Malowanie światła tło: Nie zapomnij o tle! Użyj malowania światła, aby dodać teksturę, kolor lub interesujące elementy do tła.
6. Moding Ruch: Możesz użyć krótkiego wybuchu lampy błyskowej, aby „zamrozić” temat w określonej pozie w obrazie światła. Wymaga to dokładnego czasu.
7. Stenciling: Odetnij kształty z tektury lub papieru i przytrzymaj je przed źródłem światła, aby wzorce projektu na temat lub tło.
8. Silhouette: Oświetlić * za * przedmiotem stworzenia sylwetki.
v. Przepływ pracy:proces krok po kroku
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, kadrowaj strzał i ustaw początkowe ustawienia aparatu.
2. Focus: Skoncentruj się na tym temacie.
3. zaciemnij pokój: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
5. Lekka farba: Rozpocznij „malowanie” wybranym źródłem światła. Poruszaj się płynnie i konsekwentnie. Eksperymentuj z różnymi technikami.
6. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła pozwól na zakończenie ekspozycji.
7. Recenzja: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu i techniki malowania światła. Zrób kilka zdjęć testowych.
8. Powtórz: Powtarzaj proces, aż osiągniesz pożądany wynik.
vi. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami światła.
* bądź gładki: Gładkie, kontrolowane ruchy stworzą czystsze linie i kształty.
* różni się intensywność: Zmieniaj intensywność światła, przesuwając źródło światła bliżej lub dalej od obiektu.
* Teoria kolorów: Rozważ kolory, których używasz i sposób, w jaki się uzupełniają.
* Eksperymentuj z wieloma źródłami światła: Połącz różne źródła światła, aby uzyskać bardziej złożone i interesujące efekty.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w ustaleniu odpowiednich ustawień ekspozycji, zwłaszcza jeśli używasz strobów studyjnych w ramach konfiguracji.
* Pokryj soczewkę (opcjonalnie): Jeśli chcesz zatrzymać się podczas ekspozycji (np. W celu zmiany pozycji lub zmiany źródeł światła), możesz tymczasowo pokryć obiektyw ciemną szmatką lub ręką, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji.
* rób notatki: Śledź ustawienia aparatu i techniki malowania światła dla każdego ujęcia. Pomoże ci to uczyć się i poprawić z czasem.
* Zaangażuj swój temat: Zachęcaj przedmiot do oferowania sugestii i współpracy z Tobą.
* Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i ostrość.
* selektywne korekty: Użyj szczotek regulacji lub masek, aby dopracować określone obszary obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólne odcienie kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia.
* Klonowanie/uzdrowienie: Jeśli przypadkowo wkroczyłeś do ramy podczas ekspozycji, często możesz sklonować się na stanowisku.
vii. Środki ostrożności bezpieczeństwa
* wełna stalowa:
* Noś ochronę oczu (gogle).
* Noś odzież, która pokrywa twoją skórę.
* Obróć wełnę stalową w szeroko otwartym obszarze, z dala od łatwopalnych materiałów.
* W pobliżu gaśnicę lub wodę.
* ciemność: Uważaj na swoje otoczenie i unikajcie zagrożeń.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z urządzeń elektrycznych w ciemnym lub wilgotnym środowisku.
viii. Przykłady unikalnych pomysłów na portrety malarstwa światła
* Abstract Light Shapes: Wirujące farby, abstrakcyjne kształty wokół głowy i ramion podmiotu.
* skrzydła anioła: Twórz świecące skrzydła anioła za obiektem za pomocą świateł LED.
* lekkie graffiti: Pomaluj słowa w stylu graffiti lub obrazy wokół tematu.
* Cyberpunk Portret: Użyj neonowych świateł i kształtów geometrycznych, aby stworzyć futurystyczną estetykę cyberpunk.
* marzycielski portret: Używaj miękkich, pastelowych świateł i płynnych wzorów, aby stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd.
* Kosmiczny portret: Użyj 星形 Szlaki lekkich i kosmicznych kolorów (blues, fiolet, różowe), aby stworzyć portret o tematyce kosmicznej.
* Efekt podwójnej ekspozycji (w aparacie): Krótko oświetl obiekt z wybuchem światła, aby „zamrozić” je na miejscu, a następnie kontynuuj światło wokół nich.
* Układanie ostrości z lekkim malowaniem: Połącz wiele obrazów z różnymi obszarami, aby stworzyć obraz o ekstremalnej głębokości pola, a jednocześnie światło.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Baw się dobrze i ciesz się procesem!