1. Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna do kontrolowania ekspozycji i skupienia.
* solidny statyw: Absolutnie kluczowe! Kamera musi być idealnie nieruchoma podczas długiej ekspozycji.
* źródło światła: Tutaj pojawia się twoja kreatywność!
* latarki: Różne rozmiary, kształty i kolory są świetne. Małe latarki LED są wszechstronne.
* Kolorowe żele: Przymocuj je do latarki za pomocą taśmy lub gumki, aby stworzyć różne kolorowe światło.
* Kable światłowodowe: Utwórz delikatne i precyzyjne linie światła.
* wełna stalowa: (Ustal z ekstremalną ostrożnością - patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej!) Iskry tworzą niesamowite efekty.
* El Wire/LED paski: Połączalny i wszechstronny do tworzenia konturów lub kształtów.
* Projektor: Rzutowanie obrazów lub wzorów na temat.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Timer w aparacie może również działać.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Idealny jest całkowicie ciemny pokój lub lokalizacja na świeżym powietrzu.
* czarny tkanina/ciemne tło: W przypadku strzelania w pomieszczeniach posiadanie czarnego tła pomaga wchłonąć niechciane światło.
* asystent (zdecydowanie zalecany): Chociaż jest to możliwe samodzielne, asystent ułatwia proces *. Mogą trzymać światła i pomóc kierować tematem.
* taśma gaffer/taśma klejąca: Do zabezpieczenia żeli i wszystkiego, co wymaga przyklejenia.
2. Najpierw bezpieczeństwo (szczególnie ze stalową wełną):
* Stalowe bezpieczeństwo wełny: Jest to * niezwykle ważne. Iskry mogą powodować pożary i oparzenia.
* Lokalizacja zewnętrzna: Wykonaj stalową wełnianą wirowanie * Tylko * na zewnątrz, z dala od łatwopalnych materiałów.
* Gaśnica/woda: Mieć je łatwo dostępne.
* Gear ochronny: Noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki (skórzane lub grube) oraz długie rękawy/spodnie.
* Wyznaczony Spotter: Niech ktoś patrzy na iskry lądujące na łatwopalnych materiałach.
* Nigdy nie obracaj się w pobliżu suchej trawy, drzew lub budynków: Dokładnie wyczyść obszar.
* Ogólne bezpieczeństwo: Bądź świadomy swojego otoczenia, szczególnie w ciemności. Unikajcie zagrożeń.
3. Konfigurowanie strzału:
* Ustawienia aparatu (start jako linia bazowa):
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Niski (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: F/8 do f/16 (eksperyment w celu równowagi ostrości i głębokości pola. Wyższe numery F (np. F/16) zapewnią większą głębokość pola i ostrzejszych obrazów, ale wymaga więcej światła.)
* Sprawa migawki: Tryb żarówki (B) dla długich ekspozycji lub z góry określonego czasu długiej migawki (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund). Tryb żarówki pozwala dokładnie kontrolować długość migawki za pomocą zdalnego zwolnienia.
* Focus: Focus ręczny (MF). Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby początkowo skupić się. Po skupieniu skup się na obiektywach.
* Bilans biały: Auto lub wolfram (eksperyment oparty na twoim źródle światła).
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ustaw swój temat: Niech staną w miejscu lub trzymają pozę.
* kadruj strzał: Komponuj swój obraz. Rozważ tło i przestrzeń negatywną.
* Strzały testowe: Zajmij strzały w ciemności, aby sprawdzić skupienie i kadrowanie. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu.
4. Techniki malowania światła:
* Malowanie światłem: Podstawową koncepcją jest użycie źródła światła do „malowania” na temat i w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* kierunek światła: Pomyśl o tym, skąd chcesz, aby światło pochodziło. Oświetlenie boczne tworzy dramatyczne cienie.
* Intensywność światła: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej od podmiotu, aby zmienić intensywność. Zmieniaj również prędkość, z jaką przesuwasz źródło światła.
* kolor: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Ruch: Użyj gładkich, kontrolowanych ruchów ze źródłem światła. Przećwicz wcześniej techniki malowania światła.
* Warstwy: Stwórz głębokość, malując różne obszary sceny w różnych momentach podczas ekspozycji.
* Ghosting: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt ducha.
* zamrażanie tematu: Użyj krótkiego wybuchu jasnego światła (jak lampy błyskowej), aby zamrozić ruch pacjenta w określonym momencie podczas długiej ekspozycji. Można to zrobić na początku, środku lub na końcu ekspozycji.
* szablony i maski: Użyj szablonów, aby tworzyć wzory ze światłem. Trzymaj maskę przed źródłem światła, aby stworzyć kształty i cienie.
5. Proces malowania światła (krok po kroku):
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, kadruj strzał i ustaw ustawienia aparatu.
2. Focus: Skoncentruj się na swoim obiekcie za pomocą latarki. Przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie.
3. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby rozpocząć długą ekspozycję.
5. Lekka farba: Przenieś źródło światła, maluje scenę i oświetlając temat zgodnie z potrzebami. Tutaj pojawia się twoja kreatywność!
6. Zatrzymaj ekspozycję: Po zakończeniu malowania użyj wydania migawki zdalnej, aby zakończyć ekspozycję.
7. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu i techniki malowania światła. Zrób kolejny strzał i powtórz proces.
6. Unikalne pomysły na portret:
* lekkie szlaki wokół tematu: Twórz wirujące lub płynące szlaki światła wokół tematu. Użyj różnych kolorowych świateł, aby uzyskać żywy efekt.
* nakreślając temat: Użyj cienkiego źródła światła (takiego jak EL Wire), aby prześledzić zarys pacjenta.
* Malowanie światła na określonych cechach: Podkreśl niektóre cechy twarzy lub ciała poddanego za pomocą ukierunkowanego malarstwa światła.
* abstrakcyjne wzory światła: Twórz abstrakcyjne wzorce światła wokół tematu, aby dodać surrealistyczny i artystyczny dotyk.
* Symboliczne malowanie światła: Użyj światła do reprezentowania emocji lub pomysłów. Na przykład możesz użyć czerwonego światła, aby symbolizować pasję lub niebieskie światło, aby symbolizować smutek.
* Malowanie światła środowiskowego: Połącz światło z naturalnymi elementami w środowisku, takimi jak drzewa, skały lub woda.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze światłem.
* Prognozowane wzory/obrazy: Tekstury projektu, kształty lub całe obrazy na temat.
* sylwetki z lekkim tłem malarstwa: Umieść temat jako sylwetkę i stwórz żywe światło malowanie.
* Ruch podmiotu na długą ekspozycję: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki i niewiele się porusza, podczas gdy ty lekka farba wokół nich, aby stworzyć rozmyty, eteryczny efekt.
7. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość w surowym procesorze (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez długą ekspozycję.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby dodatkowo ulepszyć światło i cienie na swoim obrazie.
* Usuń niechciane światło: Jeśli na twoim obrazie znajdują się jakieś niechciane źródła światła, możesz użyć narzędzi do klonowania lub gojenia, aby je usunąć.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Przed kręceniem portretu ćwicz techniki malowania światła.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości. Może wystąpić kilka prób, aby uzyskać idealny strzał.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i asystentem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami aparatu.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie jest twórczą i satysfakcjonującą techniką. Ciesz się procesem!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające światło portrety malarskie, które zadziwiają Twoich widzów. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!