i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła (znane również jako lekkie rysunki lub lekkie graffiti) to technika fotograficzna, w której używasz ruchomego źródła światła, aby dodać światło do sceny, podczas gdy migawka kamery jest otwarta przez dłuższy czas. Pozwala to „malować” światłem, tworzenie eterycznych szlaków, dodanie detali i manipulowanie sposobem interakcji światła z poddanym.
* Kluczowy sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla ręcznej kontroli nad ustawieniami.
* solidny statyw: Niezbędne, aby utrzymać aparat w nieruchomym czasie podczas długich ekspozycji.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do zamrożenia obiektu lub dodania popu światła.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważać:
* latarki: Różnorodność rozmiarów, kolorów i rodzajów wiązek. Lasarki LED są idealne.
* różdżki światłowodowe: Stwórz ciekawe lekkie szlaki.
* wełna stalowa: (Używaj z ekstremalną ostrożnością i bezpieczeństwem - patrz poniżej).
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Wytwarza gładką, świecącą linię.
* Panele lub panele LED: Łatwo kontrolować kolor i intensywność.
* Ekrany telefonów: Mogą rzutować kolory i wzory.
* Glow Sticks: Prosty i łatwo dostępny dla żywych kolorów.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Zmniejsza koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* ciemne środowisko: Idealnie chcesz bardzo ciemnego pokoju lub lokalizacji na zewnątrz, aby zmaksymalizować efekt malowania światła.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, zwłaszcza czarne, aby nie odbijać światła do sceny i stać się duchem na zdjęciu.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest najbardziej zmienne ustawienie. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-30 sekund). Dostosuj się na podstawie jasności źródeł światła i tego, jak długo zajmuje „malowanie”. Tryb żarówki (B) zapewnia pełną kontrolę, aby otworzyć i zamykać migawkę ręcznie.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Jasna latarnia świeciła krótko na ten temat, zanim ekspozycja może pomóc w osiągnięciu blokady ostrości. Niektóre kamery skupiają się na szczycie, co może pomóc.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans białych lub użyj wolframu (żarowego), jeśli używasz typowych latarki. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Techniki kreatywne dla unikalnych portretów malowania światła
1. Zarys i wypełnij:
* Zarysuj temat: Śledź kontury pacjenta za pomocą wąskiej wiązki światła. Stwarza to dramatyczny efekt sylwetki.
* wypełnij światłem: Użyj szerszej wiązki, aby wypełnić obszary twarzy lub ciała pacjenta, aby wyróżnić określone cechy. Kontroluj intensywność wypełnienia, przesuwając światło szybciej lub dalej.
2. Ścieżki lekkie i wzory abstrakcyjne:
* za tematem: Twórz wir, linie lub kształty światła za przedmiotem, aby dodać głębokości i zainteresowania wizualnego.
* wokół tematu: Ścieżki światła malują wokół tematu, aby stworzyć poczucie ruchu lub energii.
* na temat: Uważaj na ten, ale malowanie lekkich szlaków * nad * temat może dobrze działać z dłuższymi ekspozycjami, upewniając się, że temat pozostaje wcale.
3. Dodawanie tekstur i wzorów:
* szablony: Trzymaj szablony przed źródłem światła, aby projektują wzorce na temat lub tło.
* powierzchnie teksturowane: Świeć światło poprzez teksturowane materiały, takie jak koronka, tkanina, a nawet liście, aby stworzyć ciekawe wzory.
* Długie narażenie: Użyj szczotki drucianej na ciemnej powierzchni, aby utworzyć deszcz iskier (technika wełny stalowej).
4. Kolor i temperatura światła:
* Kolorowe żele: Przymocuj kolorowe żele do latarki, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach, aby dodać złożoność i głębokość malarstwa światła.
* Dostosuj bilans białych: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć cieplejsze lub chłodniejsze tony.
5. ruch i światło:
* Połącz światło statyczne i ruchome: Zamrozić obiekt krótkim błyskiem światła, a następnie dodaj wokół nich światło, gdy pozostają nieruchome.
* Użyj ruchu tematu: Poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty duchów lub rozmycia.
* Malowanie światła z ruchem: Mają * zarówno * malarz światła, jak i podmiot poruszają się, aby stworzyć dynamiczne i surrealistyczne obrazy.
6. Skoncentruj się na szczegółach:
* Podświetl określone funkcje: Użyj wąskiej wiązki, aby podkreślić oczy, usta lub ręce podmiotu.
* Utwórz cienie: Użyj światła, aby stworzyć dramatyczne cienie, które podkreślają funkcje obiektu.
* Dodaj głębokość: Użyj światła, aby oddzielić obiekt od tła i utwórz poczucie głębokości.
7. Sylwetka:
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za temat, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Malowanie światła Tło: Stwórz ciekawe tło z malowaniem światłem, a następnie ujawnij sylwetkę.
8. Wiele ekspozycji w jednym ujęciu:
* Wymaga to starannego planowania, ale możesz stworzyć wiele ekspozycji w ramach jednej długiej ekspozycji. Na przykład:
* Expose for the Face z błyskiem.
* Przykryj obiektyw.
* Zmień pozycję i pomaluj lekkie szlaki.
* Odkryj obiektyw i kontynuuj ekspozycję.
iii. Rozważania dotyczące bezpieczeństwa (szczególnie w przypadku spinningu wełny stalowej)
* ryzyko pożaru: Spinning stalowy wełniany tworzy deszcz iskier, które mogą łatwo rozpalić łatwopalne materiały.
* Lokalizacja: Używaj tylko stalowych wełnianych obrotów w otwartych, odpornych na ogień obszarach, takich jak betonowy parking, plaża (z dala od suchej roślinności) lub podobnej bezpiecznej lokalizacji. Unikaj suchej trawy, lasów lub w dowolnym miejscu z łatwopalnymi materiałami.
* sprzęt bezpieczeństwa:
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle, aby chronić oczy przed iskry.
* Rękawiczki: Noś grube, odporne na ciepło rękawiczki, aby chronić ręce.
* odzież: Noś długie rękawy, długie spodnie i buty zamknięte z naturalnych włókien (bawełna, wełna), które rzadziej się rozpływają lub zapalają.
* Ochrona włosów: Noś kapelusz lub chustkę, aby trzymać iskry z włosów.
* gaśnica: W pobliżu ognia trzymaj gaśnicę, wiadro wodne lub wąż.
* pogoda: Unikaj stalowej wełny wirowania w wietrzne dni, ponieważ iskry mogą podróżować dalej i być trudniejsze do kontrolowania.
* Bądź świadomy otoczenia: Zachowaj bezpieczną odległość od ludzi, pojazdów i budynków.
* Sprawdź lokalne przepisy: Pamiętaj o wszelkich lokalnych ograniczeniach lub przepisach dotyczących stalowego wirowania wełny.
* mocz wełnę stalową: Przed użyciem zanurz stalową wełnę w wodzie, a następnie wyciśnij nadmiar. Pomoże to spalić bardziej równomiernie i zmniejszy ryzyko iskry.
* Zastosuj ostrożność: Zachowaj bardzo ostrożność podczas wirowania wełny stalowej. Trzymaj wyciągnięte ramiona i z dala od ciała. Bądź świadomy kierunku iskier.
iv. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i inne ustawienia w programie przetwarzania surowego, takiego jak Adobe Camera Raw lub Lightroom.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas, który mógł zostać wprowadzony przez długą ekspozycję.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby dalej udoskonalić oświetlenie i wyróżnić określone obszary.
* kompozycja (opcjonalnie): Jeśli użyłeś wielu ekspozycji, może być konieczne połączenie ich w Photoshopie lub w podobnym programie.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* planuj i eksperyment: Zanim zaczniesz kręcić, naszkicuj swoje pomysły i eksperymentuj z różnymi źródłami światła i technik.
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat tego, co chcesz, aby zrobili. Upewnij się, że rozumieją, że muszą pozostać w miejscu podczas ekspozycji.
* mają asystenta: Asystent może pomóc w malowaniu światła, trzymaniu szablonów lub regulacji ustawień aparatu.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być czasochłonne, więc bądź cierpliwy i trwał.
* Pomyśl o polu: Nie bój się eksperymentować z nowymi i niekonwencjonalnymi technikami. Im więcej próbujesz, tym bardziej unikalne będą Twoje wyniki.
Łącząc te techniki i wskazówki, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne światło portrety malarskie, które uchwycą wyobraźnię. Powodzenia i baw się dobrze!