1. Słabe oświetlenie:
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne jasne kąty.
* poprawka:
* objęcie miękkim światłem: Zmartwione dni, otwarte odcień lub rozproszone sztuczne światło (softboxy, parasole) są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* Kierunek światła: Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, przednim oświetleniem (ale uważaj na płaskie światło) i podświetlenie (z odbłyśnikiem do wypełnienia twarzy). Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy w południe.
* wypełnij flash/reflektory: Użyj ich, aby odbijać światło w obszarach cienia i zmiękczyć ogólny wygląd.
* Zrozum modyfikatory światła: Dowiedz się, jak używać dyfuzorów, odblasków i innych modyfikatorów w celu kontrolowania jakości i kierunku światła.
2. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, które nie podkreślają najlepszych funkcji obiektu.
* poprawka:
* kierunek, nie dyktowanie: Poprowadź swój temat, nie mów im tylko, co mają robić. Podaj delikatne sugestie.
* nadwozie: Spraw, aby obiekt nieco odwrócił swoje ciało na bok (45 stopni), aby stworzyć bardziej odchudzającą i dynamiczną pozę.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, które mogą wyglądać sztywno. Niewielkie zakręt na łokciu lub kolanie jest bardziej naturalne.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka (używaj ostrożnie i subtelnie!).
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną postawę.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne i unikaj niezręcznych pozycji. Zastanów się nad tym, aby coś trzymali lub opuść na czymś.
3. Zajęte lub rozpraszające tła:
* Błąd: Tło, które odciąga skupienie się od tematu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych ścian, naturalnych tekstur lub niewyraźnych tła.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Rozważ kolory: Unikaj tła z zderzającymi się kolorami lub wzorami, które konkurują z odzieżą lub odcieniem skóry.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami po prostu zmiana kąta strzelania może wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
4. Niewłaściwe skupienie:
* Błąd: Oczy podmiotu (lub zamierzony punkt centralny) nie są w centrum uwagi.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę! Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie koncentruje się aparat.
* Back Button Focus (opcjonalnie): Oddziela skupienie się od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę.
* Sprawdź swoje skupienie: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że skupienie jest ostre.
5. Niepoprawna równowaga białej:
* Błąd: Kolory wyglądają nienaturalnie (zbyt ciepłe/żółtawe lub zbyt chłodne/niebieskawe).
* poprawka:
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Użyj białych bilansów aparatu (światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne) lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardową równowagę białych.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
6. Ignorowanie kompozycji:
* Błąd: Podmiot jest niezręcznie umieszczony w ramce, co prowadzi do niezrównoważonego lub nieciekawego obrazu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie ramę podzieloną na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić obiekt i dodać głębokość obrazu.
7. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Wybór obiektywu, który zniekształca funkcje obiektu lub nie pasuje do pożądanego wyglądu.
* poprawka:
* soczewki portretowe: Obiekodzie 50 mm, 85 mm i 135 mm są popularnymi wyborami portretów, ponieważ wytwarzają pochlebną perspektywę.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (zbliżenie): Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, zwłaszcza gdy są używane blisko tematu. Można je użyć, ale pamiętaj o zniekształceniu.
* Rozważ tło: Ogólna długość obiektywu wpływa również na kompresję tła, więc wybierz obiektyw, który pasuje do pożądanego wyglądu.
8. Nadrechowanie:
* Błąd: Spraw, aby temat wyglądał nienaturalnie lub sztucznie poprzez nadmierne retuszowanie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Skoncentruj się na usuwaniu skazy, zmiękczaniu skóry i ulepszaniu funkcji w naturalny sposób.
* Unikaj skóry „plastikowej”: Nie zgniaj się na skórę do tego stopnia, że traci całą konsystencję.
* Zachowaj naturalne niedoskonałości: Kilka zmarszczek lub piegów może dodać postać do portretu.
9. Zaniedbanie osobowości podmiotu:
* Błąd: Tworzenie technicznie idealnego portretu, który nie ma emocji lub związku.
* poprawka:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* Uchwyć autentyczne wyrażenia: Poszukaj ulotnych momentów radości, smutku lub kontemplacji.
* Znajdź swój najlepszy kąt: Każdy ma stronę, którą wolą. Znajdź to!
* Niech ich osobowość świeci w ich pozie i ekspresji.
10. Słabe pomiar:
* Błąd: Obraz jest niedoświetlony (zbyt ciemny) lub prześwietlony (zbyt jasny).
* poprawka:
* Zrozum tryby pomiaru aparatu: Ocena/macierz, ważone środkiem, miejsce.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na podstawie sceny i pożądany wygląd.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji w ustawieniach studyjnych.
11. Nie zwracając uwagi na garderobę i styl:
* Błąd: Ubranie, które starają się z tłem, jest niepochlebne lub odwraca uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Koordynuj kolory: Wybierz odzież, która uzupełnia tło i odcień skóry obiektu.
* Unikaj zajętych wzorów: Proste, stałe kolory są często najlepszym wyborem.
* Rozważ styl: Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość podmiotu i ogólny nastrój portretu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zmarszczki, zbłąkane włosy i rozpraszające akcesoria mogą umniejszać obraz.
12. Ignorowanie kontaktu wzrokowego (lub jego braku):
* Błąd: Wzrok podmiotu jest nieokreślony, rozpraszający lub odłączony od widza.
* poprawka:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Angażowanie widza w bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężne połączenie.
* naturalne spojrzenie: Jeśli temat odwraca wzrok, upewnij się, że ich spojrzenie jest naturalne i celowe.
* Rozważ historię: Kierunek wzroku podmiotu może pomóc w opowiedzeniu historii lub stworzyć nastrój.
13. Używanie zbyt wysokiego ISO:
* Błąd: Powodując ziarniste obrazy.
* poprawka:
* zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Użyj szerszego apertury. Jeśli potrzebujesz więcej światła, spróbuj użyć szerszego otworu (niższa liczba F) przed zwiększeniem ISO.
* Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki. Jeśli twój przedmiot jest nadal, możesz użyć wolniejszej migawki, aby pozwolić na więcej światła. Ale uważaj na rozmycie ruchu.
* Użyj statywu. Umożliwi to użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wstrząsania aparatu.
14. Brak strzelania wystarczającej ilości ram:
* Błąd: Brak idealnego momentu, ekspresji lub pozę.
* poprawka:
* Strzelaj w trybie serii (ciągłe strzelanie): To pozwala szybko uchwycić serię zdjęć.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
* Często przejrzyj swoje zdjęcia podczas sesji. Pomoże to zidentyfikować wszelkie problemy i wprowadzić korekty.
15. Nie ucząc się na swoich błędach:
* Błąd: Powtarzanie tych samych błędów w kółko.
* poprawka:
* Przeanalizuj swoje obrazy: Krytycznie zbadaj swoje zdjęcia w celu zidentyfikowania obszarów w celu poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś innych fotografów o ich opinie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy fotografów, których podziwiasz.
* prowadzić dziennik fotograficzny: Zapisz to, co zrobiłeś dobrze i źle w każdym zdjęciu. Pomoże ci to uczyć się na błędach i śledzić swoje postępy.
w podsumowaniu:
Dobra fotografia portretowa to połączenie umiejętności technicznych, kreatywnej wizji i możliwości łączenia się z tematem. Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich uniknięcia, możesz tworzyć portrety, które są zarówno piękne, jak i znaczące.
Daj mi znać, jeśli chcesz, żebym opracował którykolwiek z tych punktów lub podać określone przykłady! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!