1. Planowanie i harcerstwo:
* Idealna pora dnia (Złota godzina): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca (Złota godzina) oferują najpiękniejsze, miękkie, ciepłe światło. To światło jest idealne do portretów, ponieważ zmniejsza ostre cienie i tworzy pochlebny blask.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być również doskonałe do portretów. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniający miękki, a nawet światło bez ostrych cieni. Jest to często lepsze niż bezpośrednie światło słoneczne.
* Unikaj południowego słońca: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne w południe tworzy silne cienie, mrużące tematy i ogólnie niepochlebne obrazy. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź pełny odcień.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Rozważania w tle: Lokalizacje zwiadowcze o tłach, które uzupełniają Twój temat i ogólny wrażenie, który chcesz osiągnąć.
* proste jest najlepsze: Unikaj rozpraszania tła jasnymi kolorami, ruchliwymi wzorami lub zbyt dużymi szczegółami.
* natura jest twoim przyjacielem: Drzewa, liście, pola, woda i interesująca architektura mogą być świetnymi opcjami.
* głębokość pola: Pomyśl o tym, jak użyjesz głębokości pola, aby zacierać tło. Idealne są otwarte przestrzenie z pewną odległością między obiektem a tłem.
* Obszary osłonięte: Rozważ lokalizacje, które oferują naturalne schronienie przed wiatrem, takie jak zalesiony obszar lub budynek z zwisem.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna dla Ciebie i Twoich przedmiotów, zwłaszcza jeśli masz sprzęt do noszenia.
* Zezwolenie: Jeśli lokalizacja jest własnością prywatną, uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem.
* Rozważ sezon: Pomyśl o tym, jak pory roku wpłyną na krajobraz. Fink Liście, kwitnące kwiaty na wiosnę lub pokrytą śniegiem ziemi zimą mogą dodać wyjątkowy akcent portretów.
2. Sprzęt:
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje największą kontrolę i elastyczność.
* Portret obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania obiektu. Popularne wybory obejmują:
* Obiektyw 50 mm:wszechstronny i stosunkowo przystępny.
* Obiektyw 85 mm:Doskonały do pochlebnych portretów z kremowym bokeh (rozmycie tła).
* Obiektyw 35 mm:Dobry do portretów środowiskowych, pokazujący więcej otoczenia.
* Obiektywne teleobiektywa:można również użyć do portretów, tworząc jeszcze większą kompresję w tle.
* reflector (opcjonalnie): Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc jaśniejszą, bardziej równomierną ekspozycję. W zależności od pożądanego efektu można zastosować biały, srebrny lub złoty odblasek. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronnym wyborem.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło na twój temat. Przydatny, jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym i nie możesz znaleźć pełnego odcienia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik lekki pomaga uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych. Większość nowoczesnych kamer ma wystarczające wbudowane mierniki.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może być pomocny w osiąganiu ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższego obiektywu.
* stołek lub krzesło (opcjonalnie): Zapewnia wygodne miejsce dla twojego przedmiotu siedzenia lub oparcia się, pomagając w pozowaniu.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się. Dokładna przysłona będzie zależeć od obiektywu i pożądanego poziomu rozmycia tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/100 drugiego lub szybszego, w zależności od obiektywu i ogniskowej). Użyj reguły wzajemnej (1/ogniskowa) jako wytycznych.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) i skup się na oczach swojego pacjenta.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu przysłony (AV lub A). Umożliwia to kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Możesz także strzelać w trybie Manual (M), aby uzyskać pełną kontrolę zarówno nad przysłoną, jak i czas otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy (domyślne ustawienie na większości kamer), aby uzyskać zrównoważoną ekspozycję. Jednak w trudnych sytuacjach oświetleniowych może być konieczne użycie pomiaru punktowego, aby uzyskać prawidłową ekspozycję na twarz pacjenta.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość informacji i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
4. Pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i zapewnij jasny i zachęcający kierunek. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych pozycji i wyrażeń. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać poddanym. Zasadniczo strzelanie lekko z góry jest bardziej pochlebne niż strzelanie z dołu.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Niewielki zwrot głowy, zrelaksowana postawa lub prawdziwy uśmiech może mieć dużą różnicę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego pozycjonowania. Niech coś trzymają, oparli na kolanach lub dotknij ich twarzy.
* Rozkład wagi: Zachęcaj poddanego nieznacznego przeniesienia wagi na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów, śmiechu lub przemyślanych wyrażeń. Poproś ich, aby pomyśleli o czymś szczęśliwym lub zabawnym.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Zrób swój temat, odwróć lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.
* Ćwicz: Ćwicz techniki pozowania z przyjaciółmi lub członkami rodziny przed faktyczną sesją.
* Przykłady: Wyszukaj inspirację portretową online, aby uzyskać pomysły.
5. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje pośrednie światło z nieba. To najłatwiejszy sposób na osiągnięcie miękkiego, a nawet oświetlenia.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Uważaj, aby nie prześwietlić tła. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Zastosowanie reflektora:
* Pozycjonowanie: Umieść odblasek, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i tworząc jaśniejszą, bardziej równomierną ekspozycję.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować kierunek i intensywność światła odbitego.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między reflektorem a przedmiotem, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Zastosowanie dyfuzora: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby stworzyć zrównoważony i dobrze zdefiniowany obraz.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał ostro.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernej retuszu. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego wizerunku.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie niechciane elementy.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (za darmo).
7. Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Skoncentruj się na połączeniu: Najważniejszym elementem dobrego portretu jest związek między tematem a aparatem (ty!). Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zaręczony.
* Capture Authentic Moments: Poszukaj prawdziwych emocji i wyrażeń. Szczere ujęcia często mogą być najbardziej przekonujące.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak sposób, w jaki światło spada na twarz pacjenta, wyraz w oczach lub konsystencja odzieży.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Poświęć czas na eksperymentowanie z różnymi pozami, kątami i technikami oświetlenia.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu pięknych i naturalnych portretów.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia portretów i łączenia się z poddanymi.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i naturalnych portretów w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć! Powodzenia!