Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię. Wychodzą poza pokazanie, jak wygląda osoba; Ujawniają coś o swoim życiu, pracy, osobowości lub zainteresowaniach, umieszczając je w znaczącym kontekście. Oto jak stworzyć wpływowe portrety środowiskowe:
i. Zrozumienie celu:
* Opowiedz historię: Środowisko powinno dodać znaczenia do portretu. Pomyśl o pasji, zawodzie lub o decydującym aspekcie ich życia.
* pokaż, nie mów tylko: Lokalizacja powinna wizualnie przekazać coś ważnego na ten temat.
* Współpraca jest kluczowa: Zaangażuj swój temat w proces planowania. Omów ich historię i znajdź lokalizację, która wydaje się im autentyczna.
ii. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe! Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby ocenić możliwości oświetlenia i kompozycji. Rozważać:
* Znaczenie: Czy lokalizacja dokładnie reprezentuje temat?
* Wizualny apel: Czy tło jest interesujące bez rozpraszania uwagi?
* Dostępność i bezpieczeństwo: Czy strzelanie jest bezpieczne i łatwe?
* oświetlenie: Jak światło wpłynie na twój podmiot i środowisko?
* Wybór biegu:
* soczewki szerokokątne: Przydatne do przechwytywania większej ilości środowiska i ustanowienia kontekstu (np. 24 mm, 35 mm).
* standardowy obiektyw (np. 50 mm): Oferuje naturalną perspektywę i dobrą równowagę między przedmiotem a środowiskiem.
* teleobiektyw: Może być używany do kompresji tła lub stworzenia bardziej intymnego portretu w środowisku (np. 85 mm, 135 mm).
* sprzęt oświetleniowy: Rozważ odbłyśniki, światła błyskawiczne lub stroby do kontrolowania światła, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* Stylizacja tematu: Rozważ garderobę i akcesoria, które są zgodne z środowiskiem i historią, którą chcesz opowiedzieć. Koordynuj kolory i tekstury.
* Pomysły na pozowanie i kompozycje: Naszkicuj wcześniej pomysły. Zastanów się, w jaki sposób temat będzie oddziaływać ze swoim środowiskiem.
iii. Podczas sesji:aspekty techniczne
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na temat. Dobry, aby podkreślić twarz pacjenta, jednocześnie wskazując na środowisko.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając większy kontekst.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Idealny, jeśli jest dostępny. Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Przydatny do kontrolowania światła i tworzenia nastroju. Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i unikać ostrych cieni. Uważaj na temperaturę kolorów.
* Mieszanie światła: Eksperymentuj z połączeniem naturalnego i sztucznego światła, aby uzyskać zrównoważony i interesujący efekt.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot wzdłuż jednej z linii lub przecięcia zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi odpocząć.
* Połączenie i kierunek:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję przedmiotowi i podaj konkretne instrukcje pozowania.
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Pomoże im to wyglądać bardziej naturalnie i autentycznie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź, czy nie rozprasza elementów w ramce i w razie potrzeby dostosuj postawę lub wyrażenie pacjenta.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i odlewów kolorów, aby zapewnić dokładne i przyjemne kolory.
* Contrast &Exposure: Dostosuj kontrast i ekspozycję, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* selektywne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotka regulacji Lightroom), aby dopracować określone obszary obrazu, takie jak twarz pacjenta lub tło.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozpraszające elementy.
v. Przykłady i analiza:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych i rozpadu tego, co czyni je skutecznymi:
* Przykład 1:Chef w ich kuchni:
* Opis: Szef kuchni stojący w tętniącej życiem kuchni, otoczony doniczkami, patelniami i składnikami. Mogą trzymać ulubiony nóż lub mieszać garnek.
* Kluczowe elementy:
* Środowisko: Wyraźnie pokazuje miejsce pracy i pasja szefa kuchni.
* oświetlenie: Mieszanka naturalnego światła z okien i górnych świateł kuchennych.
* apertura: Umiarkowana przysłona (f/5.6), aby zachować ostrość zarówno szefa kuchni, jak i niektórych detali kuchennych.
* Pose: Naturalne i zrelaksowane, angażujące typowe aktywność kuchenną.
* Historia: Przekazuje poświęcenie, umiejętności i miłość szefa kuchni.
* Przykład 2:Muzyk w sklepie płytowym:
* Opis: Muzyk siedzący lub stojący w sklepie z płytami, otoczony winylowymi płytami. Mogą mieć płytę, słuchać muzyki lub przemyślane patrzą na wybór.
* Kluczowe elementy:
* Środowisko: Reprezentuje pasję muzyka do muzyki i ich związek z historią muzyki.
* oświetlenie: Światło otoczenia ze sklepu z płytami, prawdopodobnie uzupełnione odbłyśnikiem.
* apertura: Szeroki apertura (f/2.8), aby zacierać tło i zwrócić uwagę na twarz muzyka.
* Pose: Refleksyjny i kontemplacyjny, wyrażając związek z muzyką.
* Historia: Podkreśla pasję, wpływy i związek muzyka z formą sztuki.
* Przykład 3:Ogrodnik w ich ogrodzie:
* Opis: Ogrodnik klęczący lub stojący w kwitnącemu ogrodowi, otoczony roślinami i kwiatami. Mogą opiekować się rośliną, sprawdzanie kwiatu lub trzymanie puszki na podlewanie.
* Kluczowe elementy:
* Środowisko: Prezentuje umiejętności, poświęcenie i połączenie ogrodnika z naturą.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło słoneczne.
* apertura: Umiarkowana przysłona (f/4), aby zachować ostro ogrodnika, jak i niektóre detale ogrodowe.
* Pose: Zaangażowani w aktywność ogrodniczą, pokazując ich związek z roślinami.
* Historia: Przekazuje pasję, opiekę i związek ogrodnika ze światem przyrody.
* Przykład 4:Nauczyciel w ich klasie:
* Opis: Nauczyciel w swojej klasie, w otoczeniu książek, biur i dzieł sztuki studenckiej. Mogą stać na tablicy, czytając książkę uczniom lub wchodzić w interakcje z uczniami.
* Kluczowe elementy:
* Środowisko: Reprezentuje zawód nauczyciela i poświęcenie edukacji.
* oświetlenie: Mieszanka naturalnego oświetlenia światła i fluorescencyjnego.
* apertura: Umiarkowana przysłona (f/5.6), aby zachować ostrość zarówno nauczyciela, jak i niektórych szczegółów w klasie.
* Pose: Angażowanie się w czynność dydaktyczną, okazując pasję dla swoich uczniów.
* Historia: Przekazuje poświęcenie, wiedzę i wpływ nauczyciela na młode życie.
vi. Kluczowe wyniki:
* kontekst to król: Środowisko jest tak samo ważne jak temat.
* planuj z wyprzedzeniem: Lokalizacje zwiadowcze, rozważ oświetlenie i planuj pozowanie.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Opowiedz historię: Użyj środowiska, aby przekazać coś znaczącego w życiu i osobowości tego tematu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych soczewek, kątów i technik oświetlenia.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując udane przykłady, możesz stworzyć potężne i przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają znaczące historie. Powodzenia!