i. Błędy związane z oświetleniem
1. Błąd:surowy, bezpośrednie światło słoneczne
* Problem: Tworzy silne, niepochlebne cienie, mrużenie i wysadzone w powietrze. Często podkreśla niedoskonałości skóry.
* poprawka:
* Znajdź odcień: Przenieś swój przedmiot w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, markizą lub budynkiem). Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło.
* Ogromne dni: Przyjmij pochmurne dni! Oferują piękne, miękkie, a nawet oświetlenie.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (godzinę po wschodzie słońca lub godzinę przed zachodem słońca). Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne.
* reflektory: Użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić cienie.
2. Błąd:za mało światła
* Problem: Wyniki rozmycia, hałaśliwe obrazy, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. Odcienie skóry mogą wyglądać błotnisto lub nienaturalnie.
* poprawka:
* Zwiększ ISO: Zwiększ ustawienie ISO aparatu (pamiętaj o hałasie przy wyższych ISO).
* Szerszy apertura: Użyj soczewki z szerszym otworem (niższa liczba F, np. F/2.8 lub F/1.8), aby wpuścić więcej światła.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (uważaj na wstrząsanie aparatem - w razie potrzeby użyj statywu).
* Zewnętrzny flash/strobe: Użyj zewnętrznego lampy błyskowej lub stroboskopu. Odskocz go z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie światło lub użyj dyfuzora na lampie.
* Znajdź lepszą lokalizację: Jeśli to możliwe, przejdź do lepszej lokalizacji.
3. Błąd:niepochlebny kierunek światła
* Problem: Oświetlenie od dołu (jak z laptopa) tworzy upiorny, podobny do potwora efekt. Oświetlenie z bezpośrednio powyżej może powodować ostre cienie pod oczami i nosem. Podświetlenie bez wypełnienia może spowodować sylwetkę.
* poprawka:
* oświetlenie boczne: Zasadniczo oświetlenie boczne jest pochlebne, ponieważ tworzy wymiar i cienie.
* Lighting: Umieść źródło światła nieznacznie na bok i powyżej obiektu. To stworzy mały cień nosa na policzku, tworząc kształt „pętli”.
* Rembrandt Lighting: Podobne do oświetlenia pętli, ale z nieco bardziej wyraźnym cieniem, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie z wypełnieniem: Podczas podświetlenia użyj reflektora lub lampy błyskowej, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
ii. Błędy związane z kompozycją i pozowaniem
4. Błąd:niezręczne pozowanie
* Problem: Sztywne, nienaturalne pozy mogą sprawić, że Twój obiekt wyglądał na niewygodnie i niepochlebnie.
* poprawka:
* Podaj kierunek: Podaj jasne i specyficzne instrukcje pozowania. Nie mów tylko „Uśmiech”. Powiedz „Spójrz na światło i lekko przechyl głowę”.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są w centrum uwagi i angażują się.
* nadwozie: Niech poddaj swoje ciało lekko do aparatu, zamiast skierować się do niego prosto. Stwarza to bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych, sztywnych ramion i nóg. Lekkie zakręt łokci i kolan wygląda bardziej naturalnie.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc Twojemu obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i dać im coś wspólnego z rękami.
* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami. Często są to najbardziej autentyczne i piękne.
5. Błąd:ignorowanie tła
* Problem: Rozpraszające tło może umniejszać temat i zrujnować dobry portret.
* poprawka:
* Czyste tło: Wybierz tło, które jest proste, uporządkowane i uzupełnia Twój temat.
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło.
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem.
* Harmonia kolorów: Rozważ kolory w tle i sposób, w jaki wchodzą w interakcje z odzieżą i odcieniem skóry twojego podmiotu.
* Unikaj rozproszenia: Uważaj na rozpraszające elementy, takie jak linie energetyczne, kosze na śmieci i inne osoby.
6. Błąd:słabe uprawy
* Problem: Odcięcie kończyn w niezręcznych punktach lub pozostawienie zbyt dużej pustej przestrzeni może sprawić, że portret jest niezrównoważony.
* poprawka:
* Unikaj cięcia stawów: Nie przycinaj się do stawów (np. Łokcie, nadgarstki, kolana, kostki).
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową pacjenta, ale nie za dużo.
* Lead Pokój: Jeśli Twój temat szuka lub porusza się w określonym kierunku, zostaw trochę miejsca w tym kierunku.
* Portrety pełnego ciała: Podczas strzelania całego ciała należy uwzględnić całą postać od stóp do głów lub tuż nad kostkami.
7. Błąd:nie rozważanie kontaktu wzrokowego
* Problem: Brak celowości z kontaktem wzrokowym może sprawić, że portret jest odłączony lub mylący.
* poprawka:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć potężne i wciągające połączenie z przeglądarką.
* odwróć wzrok: Oddanie wzroku tematu może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Patrząc na coś konkretnego: Jeśli twój temat patrzy na coś konkretnego, upewnij się, że jest jasne, na co patrzą i że dodaje historii portretu.
* Unikaj rozpraszania uwagi: Pamiętaj o tym, gdzie jest kierowane spojrzenie twojego podmiotu. Unikaj ich patrzenia na rozpraszające elementy w tle.
iii. Błędy związane z ustawieniami i ostrością aparatu
8. Błąd:nieprawidłowe ostrość
* Problem: Portrety poza wynikiem są bezużyteczne.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze priorytetowo ustalaj skupienie się na oczach. Są najważniejszą częścią portretu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem.
* Ręczne skupienie: Użyj ręcznego skupienia się na precyzyjną kontrolę, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel od przycisku migawki, aby umożliwić większą kontrolę nad skupieniem i ponownym składem.
* Sprawdź Focus: Po zrobieniu strzału powiększ obraz, aby sprawdzić skupienie.
9. Błąd:używając niewłaściwej apertury
* Problem: Zbyt szeroki (np. F/1.4) może powodować bardzo płytką głębokość pola, w której skupi się tylko niewielka część twarzy. Zbyt wąska otwór (jak f/16) może sprawić, że tło jest zbyt ostre i rozpraszające.
* poprawka:
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi otworami, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu i konkretnej sytuacji.
* dla pojedynczych tematów: f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia dla portretów jednorazowych.
* dla portretów grupowych: Użyj węższej apertury (f/8 lub więcej), aby upewnić się, że wszyscy są w centrum uwagi.
* Rozważ tło: Pomyśl o tym, jak chcesz, aby pojawiło się tło (niewyraźne lub ostre) i odpowiednio wybierz otwór.
10. Błąd:nieprawidłowy bilans biały
* Problem: Kolory wyglądają nienaturalnie (zbyt ciepło lub zbyt chłodne).
* poprawka:
* Auto White Balance (AWB): AWB często działa dobrze, ale może być niedokładne w niektórych warunkach oświetlenia.
* Presets: Użyj ustawień ustalonych bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
11. Błąd:Używanie niewłaściwego obiektywu
* Problem: Niektóre ogniskowe są bardziej pochlebne dla portretów niż inne. Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, podczas gdy soczewki z bardzo długim teleobiektywem mogą je nienaturalnie kompresować.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: Ogólna długość od 50 mm do 135 mm jest ogólnie uważana za idealną do portretów.
* Unikaj szerokiego kąta (poniżej 35 mm): Unikaj używania soczewek szerokokątnych do portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby zobaczyć, co wolisz.
iv. Błędy związane z przetwarzaniem po przetwarzaniu
12. Błąd:Over-Eduiting
* Problem: Obrazy wyglądają na fałszywe, nienaturalne i nadmiernie przetworzone.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj subtelnych korekt, a nie drastycznych zmian.
* Skoncentruj się na niezbędnych: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i kolor.
* Unikaj nadmiernego gładka: Nie wygładzaj skóry, ponieważ może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał plastikowy i pozbawiony życia.
* Resucing oszczędnie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale nie usuwaj całkowicie naturalnych niedoskonałości.
* Cofnij się i przejrzyj: Zrób przerwy podczas edycji i wróć do swoich zdjęć świeżymi oczami.
13. Błąd:ignorowanie tonów skóry
* Problem: Odcienie skóry wyglądają nienaturalnie (zbyt pomarańczowe, zbyt czerwone, zbyt zielone).
* poprawka:
* Kalibracja kolorów: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest dokładna.
* HSL/Korekta kolorów: Użyj HSL (odcień, nasycenie, luminancja) lub narzędzia do korekcji kolorów, aby dostosowywać poszczególne kolory i osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry.
* Obserwuj uważnie: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i w razie potrzeby wprowadzaj korektę. Użyj obrazu odniesienia osoby o dobrych odcieniach skóry jako przewodnika.
14. Błąd:nie wyostrzanie prawidłowego
* Problem: Obrazy wyglądają miękko i brakuje szczegółów. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty i halo.
* poprawka:
* Wyostrzenie to ostatni krok: Wyostrzenie powinno być ostatnim krokiem w przepływie pracy.
* Maski do ostrzenia: Użyj masek wyostrzania, aby selektywnie wyostrzyć określone obszary obrazu, takie jak oczy i włosy.
* kwota, promień, szczegóły: Dostosuj ustawienia kwoty, promienia i szczegółów, aby osiągnąć pożądany poziom ostrości bez tworzenia artefaktów.
* wyostrzyj dla wyjściowych: Wyhoduj swoje obrazy inaczej w zależności od tego, jak będą używane (np. Web, druk).
v. Inne błędy
15. Błąd:nie komunikowanie się z tematem
* Problem: Twój temat wydaje się niewygodny, niepewny, a powstałe obrazy są sztywne i nieinspirowane.
* poprawka:
* buduj relację: Poświęć trochę czasu na rozmowę z tematem i poznanie ich. Spraw, aby czują się komfortowo i swobodnie.
* Wyjaśnij swoją wizję: Wyjaśnij swoją wizję portretu i tego, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zapewnij pozytywne opinie i zachęty podczas sesji.
* słuchaj swojego tematu: Posłuchaj pomysłów i obaw poddanego.
* Bądź cierpliwy: Bądź cierpliwy i wyrozumiały, zwłaszcza jeśli twój pacjent jest zdenerwowany lub niedoświadczony.
Rozumiejąc te typowe błędy i sposób ich naprawy, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające i niezapomniane obrazy. Powodzenia!