i. Podstawowe zasady:
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem. Wyjaśnij wygląd (np. Zrelaksowany, silny, przystępny). Uzyskaj poczucie jego osobowości i poziomu komfortu. Informacje zwrotne są kluczowe. Zapytaj „Jak to się czuje?” i „Czy czujesz się naturalnie?”.
* start proste: Nie przytłacz go złożonymi pozami od razu. Zacznij od podstawowych postaw i stopniowo wprowadzaj warianty.
* Subtelne korekty mają dużą różnicę: Małe poprawki do postawy, umieszczania dłoni i kątu głowy mogą znacznie poprawić ogólny obraz.
* Skoncentruj się na Jawline: Zdefiniowana linia szczęki często zwiększa męską estetykę. Możesz to osiągnąć, lekko przechylając podbródek w dół i do przodu (bez tworzenia podwójnego podbródka!). Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce. „Turtle-Necking” nieco może pomóc.
* Moc kątów: Kąty tworzą zainteresowanie wizualne i mogą podkreślać lub minimalizować niektóre funkcje. Unikaj całego obiektu przez cały czas.
* Ręce są kluczowe (i często niezręczne): Zwróć szczególną uwagę na to, co robią ręce. Unikaj ich kłopotliwego. Daj im coś do zrobienia (patrz konkretne pomysły na pozycję poniżej).
* Postawa ma znaczenie: Dobra postawa emanuje pewnością siebie. Zachęcaj tematu do stania wysokiego, ale nie sztywnego. Nieznacznie angażuj rdzeń.
* relaksacja jest najważniejsza: Napięcie pokazuje na zdjęciach. Zachęcaj tematu do głębokiego oddychania i rozluźnienia ramion. Opowiedz żarty, odtwarzaj muzykę lub rób wszystko, aby złagodzić nastrój.
* Poznaj typ ciała swojego podmiotu: Pozowanie, które działa na szczupłą, sportową kompilację, może nie być idealne dla kogoś z inną sylwetką. Odpowiednio dostosuj swoje podejście. Pochlebne kąty są kluczem do tego, aby ktokolwiek wyglądał najlepiej.
* Rozważ środowisko: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Opieranie się o ścianę, siedzenie na schodach lub interakcje z obiektami może dodać kontekst i naturalność.
* objęcie niedoskonałości: Autentyczność jest bardziej atrakcyjna niż wymuszona doskonałość. Nie bój się uchwycić prawdziwych chwil i wyrażeń.
ii. Ogólne pomysły na pozowanie (stojące):
* postawa mocy: Stopy na szerokość ramion od siebie, klatka piersiowa lekko do przodu, ramiona zrelaksowane, ręce w kieszeniach (kciuki z zewnątrz lub w) lub ręce skrzyżowane luźno. To przekazuje pewność siebie i siłę. Lekko podchodzące do ciała od aparatu jest bardziej dynamiczne niż skierowanie go prosto.
* lean: Opierając się o ścianę lub drzewo. Jedna stopa nieco do przodu, waga przesunęła się na drugą nogę. Ramiona można skrzyżować, jedną rękę w kieszeni lub jedna ręka spoczywa na powierzchni, o którą się opiera.
* The Walk: Uchwyć go w ruchu. Naturalny krok, wyglądający lekko na bok. Skoncentruj się na uchwyceniu dobrego wyrazu i unikaniu niezręcznych ruchów ramienia. Użyj trybu serii w aparacie.
* The Lookback: Stojąc z ciałem odchylonym od kamery i patrząc wstecz przez ramię. To może być bardzo wciągająca pozy.
* Casual: Jedna lub obie ręce swobodnie umieszczone w kieszeniach. Kluczem jest unikanie przyciągania kieszeni.
* drape kurtki: Jeśli ma na sobie kurtkę, poproś o to, żeby ją przerzucała na jednym ramieniu.
* fałd ramię (subtelny): Unikaj ciasnego, agresywnego ramienia na klatce piersiowej. Zamiast tego kładź go lekko skrzyżowaniem ramion, pozostawiając przestrzeń między jego ramionami i klatką piersiową. Jest bardziej zrelaksowany i przystępny.
iii. Ogólne pomysły na pozowanie (siedzenie):
* pochylający się do przodu: Siedząc z łokciami na kolanach, pochylając się lekko do przodu. Może to przekazać troskliwość lub intensywność.
* Relaksed Recline: Pochylając się na krześle, jedna noga skrzyżowana nad drugą.
* poza podłokietnika: Siedząc z jednym ramieniem spoczywającym na podłokieniu krzesła.
* „Candid” odwróć: Siedząc i spoglądając na bok, jakby był w głębokim myśleniu.
* ziemia sit: Siedząc na ziemi, zgięte kolana, ręce spoczywają swobodnie na kolanach lub na ziemi.
iv. Pomysły na umieszczanie ręki:
* w kieszeniach (kciuki na zewnątrz/in): Klasyczna i wszechstronna opcja.
* trzymanie proporcji: Książka, kubek do kawy, narzędzie (jeśli jest to odpowiednie dla jego zawodu/zainteresowań), instrument muzyczny.
* spoczywając na biodrach: Kciuki skierowane do przodu lub do tyłu.
* chwytając klapę/kołnierz: Dodaje odrobinę wyrafinowania.
* Fingers (luźno): Może przekazywać podatność lub introspekcję.
* Dotykanie twarzy (naturalnie): Lekko dotykając podbródka, policzka lub czoła. Unikaj zbyt duże zaciemnienie twarzy.
* pochylając się na czymś: Ściana, drzewo, stół.
* Trzymanie okularów: Jeśli nosi okulary, niech je zdejmuje i przytrzyma.
* za głową/szyją: Może być bardziej zrelaksowana poza. Upewnij się, że nie wygląda to zbyt wymuszone.
* Dostosowanie mankietów/zegarek Subtelny ruch może uczynić strzał bardziej naturalnym.
v. Wyraz twarzy i przechylenia głowy:
* prawdziwy uśmiech: Zachęcaj do prawdziwego uśmiechu, a nie tylko wymuszonego. Pomyśl o czymś zabawnym lub poproś go, aby pomyślał o czymś, co kocha. Poszukaj marszczenia się wokół oczu („uśmiech Duchenne'a”).
* subtelny uśmieszek: Niewielki wzrost warg może być bardzo wciągający.
* poważny wygląd: Lekko zmarszczony brwi może przekazać intensywność lub inteligencję.
* Bezpośrednie spojrzenie: Patrzenie bezpośrednio w kamerę może stworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* odwróć wzrok: Patrzenie na bok może stworzyć poczucie tajemnicy lub troskliwości.
* Head Tilts: Eksperymentuj z lekkim przechyleniem głowy na bok. Może to zmiękczyć linię szczęki i sprawić, że obiekt wygląda bardziej przystępnie. Lekkie przechylenie może również dodać dynamizm.
* Squinting: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że obiekt może wyglądać bardziej pewnie i skupiony. Pomaga także uniknąć wyglądu „jelenia w reflektorach”.
vi. Konkretne scenariusze i style:
* Portrety biznesowe: Skoncentruj się na zaufaniu i profesjonalizmie. Klasyczne pozy, dobre oświetlenie i silna szczęka są kluczowe. Rozważ ustawienie (Office, Studio lub Environmental).
* Przypadkowe portrety: Podkreśl relaks i autentyczność. Bardziej naturalne pozy, bardziej miękkie oświetlenie i prawdziwy uśmiech.
* Portrety fitness: Podkreśl sylwetkę pacjenta. Dynamiczne pozy, silne oświetlenie i skupienie się na definicji mięśni.
* Portrety zewnętrzne/natury: Użyj środowiska, aby stworzyć poczucie miejsca. Włącz naturalne elementy do pozy.
* Portrety Candid/Lifestyle: Uchwyć temat w jego naturalnym środowisku, robiąc rzeczy, które lubi. Te zdjęcia powinny wydawać się nieoponowane i autentyczne.
* Pary portrety (mężczyzna jako przedmiot): To, w jaki sposób mężczyzna wchodzi w interakcje ze swoim partnerem, ma kluczowe znaczenie. Poszukaj prawdziwego uczucia i połączenia. Skoncentruj się na języku ciała i kontaktu wzrokowym.
vii. Wskazówki dotyczące oświetlenia:
* Zwróć uwagę na kierunek światła: Oświetlenie boczne może tworzyć cienie, które podkreślają męskie cechy.
* Unikaj ostrych cieni: Użyj reflektorów lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* W miarę możliwości użyj naturalnego światła: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia piękne, miękkie światło.
* Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia: Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie pętli i oświetlenie motyli można użyć do stworzenia różnych efektów.
viii. Rzeczy, których należy unikać:
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Cimp Hands, zaciśnięte pięści lub ręce, które zasłaniają twarz.
* Sztywność: Zachęcaj do relaksu i naturalnych ruchów.
* wymuszone uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, sprawiając, że obiekt czuje się komfortowo.
* niepochlebne kąty: Zwróć uwagę na typ ciała pacjenta i wybierz kątki, które są pochlebne.
* Overponowanie: Nie próbuj zmusić tematu do pozycji, które wydają się nienaturalne.
* Ignorowanie informacji zwrotnej: Słuchaj obaw podmiotu i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* Mówienie „Cheese!”: To wywołuje fałszywy uśmiech. Angażuj temat w rozmowę i uchwyć prawdziwy wyraz.
* Widoczne napięcie: Sprawdź zgarbione ramiona, zaciśnięte szczęki lub inne oznaki napięcia. Rozwiąż te problemy przed zrobieniem zdjęcia.
ix. Processing:
* Subtelne retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernego gładka skóry. Utrzymuj naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie.
x. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najważniejszą rzeczą jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi pozami i technikami. Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się pozyskiwaniem mężczyzn i rejestrowaniem przekonujących obrazów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Przestudiuj pracę innych fotografów, których podziwiasz i przeanalizujesz ich techniki pozowania. Co najważniejsze, baw się dobrze i połącz się z tematem!