i. Przygotowanie i planowanie (przed sesją):
* Wybierz żywe tematy/stroje:
* Paleta kolorów: Pomyśl o ogólnej kolorystyce. Czy chcesz uzupełniające się kolory (np. Niebieskie i pomarańczowe) czy analogiczne kolory (kolory blisko siebie na kole kolorów, takie jak niebiesko-zielone i zielone)?
* Wardrobe: Zaproponuj, że temat nosi kolorowe ubrania. Unikaj wyciszonych lub neutralnych kolorów, jeśli celem jest kolorowy pop. Rozważ kontrastujące kolory na tle.
* rekwizyty: Użyj kolorowych rekwizytów (kwiaty, balony, szaliki itp.), Aby dodać wizualne zainteresowanie i kolory.
* Scout swoją lokalizację:
* Kolor tła: Zwróć uwagę na pochodzenie. Neutralne lub kontrastowe pochodzenie sprawi, że Twój obiekt wyróżni się. Unikaj tła, które kolidują ze strojem podmiotu. Stłumione tło może również pomóc w kolorze jasnych kolorów.
* naturalne światło: Zwróć uwagę na jakość światła o różnych porach dnia. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, nasycone światło, które może poprawić kolory.
* Ustawienia aparatu (przypomnienie, choć nie ściśle przetwarzanie):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów i ekspozycji bez utraty szczegółów.
* Bilans biały: Uzyskaj równowagę białej tak dokładnej, jak to możliwe w aparacie. Jeśli nie masz pewności, strzelaj na surowo i dostosuj go później. Różne ustawienia bilansu białego wpłyną na kolory:
* Daylight: Na słoneczne warunki na zewnątrz.
* pochmurne: Rozgrzewa obraz.
* Shade: Jeszcze bardziej rozgrzewa obraz.
* Tungsten: Ochładza obraz (do oświetlenia wewnętrznego).
* fluorescencyjny: Może pomóc w poprawie odlewów kolorów z świateł fluorescencyjnych.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając obiekt. Pozwala to również w świetle, co może pomóc w nasyceniu kolorów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może obniżyć jakość kolorów.
ii. Techniki podczas sesji:
* Użyj skutecznie naturalnego światła:
* złota godzina: Jak wspomniano, ciepłe, miękkie światło złotej godziny jest idealne do ulepszania kolorów.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje pośrednie światło. Unika to ostrych cieni i wysadzonych w powietrze, które mogą desaturować kolory.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność twarzy i odzieży. Biały lub srebrny odbływek jest na ogół najlepszy do naturalnego światła. Złoty reflektor może dodać ciepło.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład. Pozwala to kolorom w tle odgrywać rolę.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki itp.), Aby oprawić temat i odizolować je od tła.
iii. Podstawowe przetwarzanie końcowe (bezpłatne/wbudowane oprogramowanie):
* Opcje oprogramowania: Nie potrzebujesz Photoshopa. Oto kilka bezpłatnych lub zawartych alternatyw:
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Potężna edycja mobilna.
* Zdjęcia Google: Podstawowe narzędzia do edycji, w tym korekty kolorów.
* Zdjęcia (Mac): W zestawie MacOS, oferuje podstawowe funkcje edycji.
* Zdjęcia systemu Windows: Uwzględnione w systemie Windows, podstawowe funkcje edycji.
* gimp (bezpłatny, open source): Bardziej zaawansowane, jak Photoshop, ale z bardziej stromą krzywą uczenia się.
* Darktable (bezpłatny, open source): Kolejny potężny surowy procesor.
* RawTherapee (bezpłatne, open source): Koncentruje się na przetwarzaniu surowego obrazu.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Dobrze ujawniony obraz będzie miał lepsze nasycenie kolorów.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych podświetleniach i ciemnych cieniach. Zmniejszenie atrakcji może zapobiec wypłukaniu kolorów, a podnoszenie cieni może ujawnić kolory ukryte w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Podobne do wyróżnień i cieni, ale wpływają na ekstremalne końce zakresu tonalnego. Użyj oszczędnie, aby dostroić kontrast.
* Clarity: Dodaje szczegóły i teksturę do obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć szorstki wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, dzięki czemu są pop bez czytania i już nasycone kolory wyglądają nienaturalnie. Jest to często lepszy wybór niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernego nasyconego i nienaturalnego wyglądu.
* HSL/Color Mixer: Tutaj możesz naprawdę celować w określone kolory. HSL oznacza odcień, nasycenie i luminancję.
* hue: Dostosowuje odcień określonego koloru (np. Wykonanie czerwonego pomarańczowego lub fioletowego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru. Na przykład możesz przyciemnić niebieski nieba, aby uczynić go bardziej intensywnym.
* krzywe: Bardziej zaawansowane, ale pozwala precyzyjnie kontrolować zakres tonalny obrazu. Kurwy S ogólnie zwiększają kontrast i żywność.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może subtelnie zwiększać kolory, sprawiając, że krawędzie obiektów wydają się bardziej zdefiniowane. Użyj z ograniczeniem, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* osobiste preferencje: Ostatecznie „właściwy” wygląd jest subiektywny. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz zrozumieć, w jaki sposób różne korekty wpływają na Twoje obrazy.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą Lightroom Mobile - bezpłatna wersja):
1. Zaimportuj swoje surowe zdjęcie.
2. Dostosuj ekspozycję: Uzyskaj ogólną jasność.
3. Dostosuj kontrast: Dodaj trochę popu.
4. Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub ciemnych cieniach.
5. Vibrance: Nieco zwiększ wibrację, aby kolory się poparły.
6. HSL/Color Mixer:
* Nasycenie (czerwone/żółte): Jeśli Twój temat ma na sobie czerwony lub żółty, możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie tych kolorów.
* Luminance (blues): Jeśli masz niebo w tle, możesz chcieć zmniejszyć luminancję bluesa, aby niebo było bardziej intensywne.
7. Wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość ostrzania.
8. Eksport: Zapisz edytowany obraz.
Koncentrując się na uzyskaniu odpowiedniego w aparacie i korzystaniu z podstawowych technik przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!