Pod koniec ubiegłego roku Abel Tesfaye, lepiej znany wielu fanom jako The Weeknd, wystąpił na wyprzedanym koncercie w ogromnej londyńskiej O2 Arena. To był kamień milowy dla kosmicznej gwiazdy R&B, a wydarzenie, które ludzie z GoPro uznali za idealną wizytówkę dla ich kamery Hero 3+ Black Edition.
Dostępny w pakiecie muzycznym ze specjalnie zaprojektowanymi uchwytami dla muzyków, kamera jest świetnym akcesorium dla wykonawców – a ekipa GoPro była uzbrojona w ich dziesiątki podczas kręcenia londyńskiego show. Rezultatem jest urzekający nowy film krótkometrażowy „One Night with The Weeknd”, stworzony przez filmowców Gabriela Nogueza i Willa Hoovera. Spotkaliśmy się z parą, aby dowiedzieć się więcej o ich procesie oraz o tym, jak tak mała kamera może uchwycić tak duże wydarzenie.
Shutterstock:Jak powstał ten projekt? Co sprawiło, że The Weeknd był idealnym wyborem jako artysta do współpracy?
Interesowała nas jego osobista historia. Początkowo był nieznany, żył zwykłym życiem w Toronto i wyprodukował niesamowity mixtape (House of Balloons ). Podobnie jak w przypadku GoPro, jego droga do sławy była napędzana pasją, nową technologią i potęgą Internetu.
Na ile różnych sposobów wykorzystano GoPro podczas sesji? Czy używałeś wielu aparatów, czy tylko kilku?
Wzięliśmy 40 kamer. Zamontowaliśmy je na całej scenie, na instrumentach zespołu, wraz z członkami tłumu, a nawet lataliśmy dronem, aby ugruntować momenty. Filmując z tak wieloma GoPro, czujesz się jak filmowiec z przyszłości – nosząc w plecaku 40 kamer, masz moc całej ekipy filmowej w jednej osobie.
Nagle odchodzisz od koncepcji „głównej kamery”. Zamiast tego zastawiasz pułapki za pomocą swojego arsenału GoPros. Kamery są tak małe i dyskretne, że obiekt może o nich zapomnieć, zachowywać się naturalnie i dostarczać prawdziwy moment.
Jakie wyzwania napotkałeś podczas nagrywania żądanego materiału? Jakie rzeczy musiałeś wcześniej zaplanować?
Praca nad projektami GoPro może być denerwująca; czasami masz tylko jedną szansę na uchwycenie akcji i zazwyczaj jest mało czasu na przygotowanie. Również filmowanie z artystami z listy A może okazać się trudne. Podczas kręcenia kamerą GoPro filmowiec wciela się w bardzo intymną rolę. Nie siedzimy z powrotem na leżaku i filmujemy surfowanie z długimi obiektywami — uderzamy kamerami o deski surfingowe i pływamy, łapiąc się w wodzie, żeby zdobyć pieniądze. Na szczęście Abel i jego ekipa byli niesamowici i przywitali nas z otwartymi ramionami. Mieliśmy przyjemność nagrać niektóre z najbardziej intymnych materiałów z The Weeknd do tej pory.
Czy spotkały Cię jakieś nieoczekiwane niespodzianki lub szczęśliwe wypadki? Jaka jest twoja ulubiona rzecz z sesji?
Nie doceniliśmy akustycznej rozgrzewki. Nie byliśmy pewni, czy zwykły pokój zadziała, ale w końcu dobrze pasował do szalonego wideo. W krótkich filmach chodzi o rytm. Uwielbiam cytat Godarda:„Historia powinna mieć początek, środek i koniec, ale niekoniecznie w tej kolejności”. Wyrzeźbiliśmy film tak, by tańczył w tę i z powrotem w rytmie i klimacie piosenek.
W jakim stopniu artysta był zaangażowany w ten proces? Czy właśnie pozwolił ci coś zrobić, czy też odegrał aktywną rolę?
Byliśmy bardzo otwarci na sugestie Abla dotyczące filmu. Byliśmy podekscytowani, że czujemy się tak blisko załogi. Wiele razy słyszymy, jak ludzie rozmawiają o dokumentowaniu chwili, a nie przeżywaniu chwilą. Myślę, że GoPro pozwala na jedno i drugie. Najlepsze filmy zawsze oferują przeżycie — coś, co ludzie mogą zabrać do domu po obejrzeniu. Sama rozrywka nie wystarczy.
Chcieliśmy zrobić film o determinacji i wytrwałości Abla, by inspirować innych do tego samego, do podążania za marzeniami. Abel nieustannie pracuje nad swoją muzyką. Podróżuje z producentem, żeby pisać dalej w trasie. Cieszyliśmy się, że mogliśmy to uchwycić.
Jak poradziłeś sobie z dźwiękiem w projekcie? Czy edytowanie wszystkiego razem było trudne?
Na szczęście zdecydowaliśmy o tym na wczesnym etapie produkcji. Nagrali kanał i zmiksowali ostateczną wersję. Bardzo fajnie było zobaczyć przywiązanie obozu The Weeknd do jakości. Wskoczyli tutaj na fotel reżysera i mieli pełną kontrolę nad swoją muzyką i sposobem jej prezentacji. Dlatego brzmi tak dobrze.
W czarno-białych scenach chcieliśmy nawiązać do jego estetyki mixtape – rozmytych, czarno-białych portretów z czystymi krojami pisma. Przejście do koloru było jego pełną realizacją tego niesamowitego doświadczenia i wejściem do nagranego w studiu albumu. Tylko garstka osób może powiedzieć, że zagrała na wyprzedanym koncercie na arenie O2.
Jakie aspekty Black Edition wykorzystałeś najbardziej podczas sesji?
Jakość słabego oświetlenia HERO3+ jest niesamowita. Dzięki nowszej, wydajniejszej technologii kamer jesteśmy w stanie sfilmować coraz więcej rzeczy. Niedawno nakręciliśmy utwór muzyczny (który ma zostać wydany w przyszłości) w niesamowicie ciemnej katedrze w Montrealu. Nasze przeszłe ja po prostu nie byłyby w stanie tego zrobić. Edytowanie z tą zawartością przy słabym oświetleniu jest również świetne. Udało nam się ukryć wiele cięć dzięki konsekwentnym czerniom i migającym światłom. Miło było zobaczyć ciemne cienie bez ziarnistości i szeroką gamę szarości. Nasze szczegóły są silniejsze niż kiedykolwiek.
Czy planujecie opublikować więcej materiałów z serialu, czy też krótki film będzie samodzielny? Czy będą jakieś przyszłe projekty „One Night with…”?
Zabawne, pytasz! Rozbudowujemy nasze platformy dystrybucyjne i właśnie udostępniliśmy kanał GoPro Xbox, na którym będą dostępne wyłącznie nowe treści – miej oko. Osobiście chcielibyśmy również pracować w nocy z AlunaGeorge.
Jaką reakcję otrzymałeś ze świata muzyki na temat Black Edition w ogóle? Czy widziałeś coś jeszcze uchwyconego tym filmem, co naprawdę zrobiło na Tobie wrażenie?
Ludzie coraz częściej używają aparatu do dokumentowania siebie podczas odtwarzania muzyki. The Weeknd był opowieścią o kimś, kto dzielił się swoją muzyką w sieci i stał się dzięki niej naprawdę sławny. GoPro ułatwia ustawienie unikalnego ujęcia, uchwycenie swojego rzemiosła i podzielenie się nim ze światem.
Członek Filharmonii Nowojorskiej przypiął GoPro do swojego puzonu i otrzymał niesamowicie płynny, zmieniający perspektywę materiał filmowy. Sprawdź to, jest dzikie.
Jaką radę udzieliłbyś innym muzykom i filmowcom, którzy chcą nagrywać świetne nagrania GoPro?
Możesz umieścić ten mały aparat w dowolnym miejscu. GoPro idzie tam, gdzie inne kamery nie. Znajdź stabilne miejsce, które w wyjątkowy sposób opowie Twoją historię i zabierz je na przejażdżkę! HERO3+ Black Edition/Music Bundle oferuje uchwyty GoPro specyficzne dla muzyki, które ułatwiają muzykom i DJ-om montaż kamery na instrumentach, gramofonach, statywach mikrofonowych i innym sprzęcie scenicznym oraz przechwytywanie wciągającego materiału w stylu GoPro i unikalnych punktów widzenia .
Artyści mogą również używać aplikacji GoPro na urządzeniu mobilnym do sterowania kamerą, jeśli jest ona zamontowana poza zasięgiem, podczas gdy bezpłatne oprogramowanie do edycji GoPro, GoPro Studio, ułatwia edycję profesjonalnie wyglądających filmów do autopromocji w kanałach mediów społecznościowych.
Z bardziej technicznego punktu widzenia:planuj jak najwięcej. Jeśli zamierzasz sfilmować siebie grającego muzykę, wybierz najlepsze oświetlenie i najciekawsze tło. Przeszukuj unikalne lokacje i kadruj ekscytujące ujęcia, coś, czego ludzie nie widzieli wcześniej. Bądź szczery, wyjątkowy i interesujący. A przede wszystkim baw się dobrze — i oznacz #GoProMusic!