Kluczowe koncepcje przed rozpoczęciem:
* ogniskowa: Perspektywa ogniskowa twojego soczewki wpływa na perspektywę. Zasadniczo dłuższe ogniskowe (85 mm, 135 mm, 200 mm) są preferowane dla portretów, ponieważ kompresują funkcje i unikają zniekształceń, które mogą powodować szersze kąty.
* głębokość pola: To jest ilość obrazu, który jest skupiony. Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerszym otworem, takim jak f/2.8 lub f/1.8), pomaga izolować podmiot i rozmyć tło.
* kontakt wzrokowy: Kluczowy element. Tam, gdzie oczy podmiotu są skierowane drastycznie, wpływa na nastrój i przesłanie portretu.
* oświetlenie: Oświetlenie to wszystko w fotografii. Rozważ kierunek, intensywność i jakość światła. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów. Unikaj ostrych cieni.
* Kompozycja: Układ elementów w ramce. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Język ciała: To, jak temat pozwala, trzyma głowę i pozycjonuje ramiona znacznie wpływa na ogólny charakter portretu. Komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im poczuć się komfortowo i zrelaksowany.
Przewodnik wizualny:wspólne kąty portretowe i jak je używać
Opiszemy każdy kąt, wyjaśnimy * dlaczego * to działa, i podamy wizualne przykłady w postaci opisowego scenariusza zamiast rzeczywistych obrazów, ponieważ nie mogę pokazać zdjęć. Wyobrażać sobie:
(1) kąt prosty (czołowy)
* Opis: Kamera jest bezpośrednio skierowana w ten temat. Obiektyw znajduje się mniej więcej na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Dlaczego to działa:
* tworzy połączenie: Bezpośredni kontakt wzrokowy wzmacnia połączenie między widzem a podmiotem. To intymny i wciągający kąt.
* pokazuje symetrię: Podkreśla symetrię twarzy podmiotu (lub asymetrię, która może być również interesująca).
* prosty i bezpośredni: To prosty sposób na uchwycenie czyjejś esencji.
* kiedy go używać:
* Aby podkreślić osobowość i pewność siebie.
* W przypadku strzałów w głowę lub portrety, w których pożądane jest silne, bezpośrednie połączenie.
* Kiedy chcesz pokazać prawdziwe ja podmiot bez postrzeganej manipulacji lub pochlebstwa poprzez wędkarstwo.
* scenariusz: *Wyobraź sobie portret odnoszącego sukcesy CEO. Patrzą bezpośrednio w aparat z lekkim uśmiechem. Tło jest zamazane, ale można powiedzieć, że to nowoczesne biuro. Oświetlenie jest miękkie i równe.*
(2) Wysoki kąt (patrząc w dół)
* Opis: Kamera jest ustawiona * nad * tematem, patrząc na nie.
* Dlaczego to działa (lub nie!):
* może sprawić, że temat wydawał się mniejszy/słabszy: Ten kąt może powodować poczucie wrażliwości lub zmniejszyć moc podmiotu. *Używaj ostrożnie.*
* może podkreślić czubek głowy: Jeśli temat jest łysy lub ma szczególnie interesującą fryzurę, może to być plus. W przeciwnym razie pamiętaj o rozpraszaniu elementów.
* może zmiękczyć rysy twarzy: Jeśli obiekt ma silną linię szczęki, wysoki kąt może sprawić, że ich twarz wydaje się bardziej miękka i zaokrąglona.
* Kiedy go używać (oszczędnie):
* Aby stworzyć poczucie perspektywy lub odległości.
* Aby sfotografować dziecko lub zwierzaka.
* Potencjalnie przydatne, jeśli temat ma bardzo silną linię szczęki, którą chcą zmiękczyć.
* Unikaj, jeśli:
* Chcesz przekazać pewność siebie lub moc.
* Temat jest samoświadomy podwójnego podbródka (może go podkreślić).
* scenariusz: *Wyobraź sobie portret małego dziecka bawiącego się w parku. Fotograf jest nieco nad nimi, rejestrując ich zabawny wyraz, gdy patrzą w górę.*
(3) niski kąt (patrząc w górę)
* Opis: Kamera jest ustawiona * poniżej * temat, patrząc na nie.
* Dlaczego to działa:
* tworzy poczucie mocy/dominacji: Sprawia, że temat wydaje się większy, wyższy i bardziej imponujący.
* Wydłuża ciało: Może stworzyć pochlebny, wydłużony efekt, szczególnie dla nóg.
* Dramatyczna perspektywa: Dodaje dramat i wpływ na portret.
* kiedy go używać:
* Aby podkreślić siłę, pewność siebie i autorytet.
* Aby stworzyć dynamiczny portret wizualnie.
* Do portretów sportowców lub wykonawców.
* Unikaj, jeśli:
* Temat jest samoświadomy ich podbródka lub szyi.
* Chcesz stworzyć poczucie intymności lub wrażliwości.
* scenariusz: *Wyobraź sobie portret superbohatera stojącego wysoko na jasnym niebie. Aparat jest niski na ziemi, dzięki czemu wyglądają jeszcze mocniej i heroiczne.*
(4) kąt 45 stopni (widok trzech czwartych)
* Opis: Obiekt jest obrócony około 45 stopni od kamery. Jedno ramię jest bliżej aparatu niż drugie.
* Dlaczego to działa:
* Najbardziej pochlebny kąt dla większości ludzi: Tworzy głębokość i wymiar, odsuwając twarz i akcentując kości policzkowe.
* Dodaje zainteresowanie: Bardziej dynamiczny niż prosty strzał.
* ukrywa niedoskonałości: Może zminimalizować asymetrie lub niepożądane cechy.
* kiedy go używać:
* Prawie zawsze! Jest to wszechstronny i pochlebny kąt dla szerokiej gamy pacjentów.
* Kiedy chcesz stworzyć klasyczny, elegancki portret.
* Wskazówki:
* Eksperyment, z którym strona twarzy jest bliżej aparatu. Jedna strona może być bardziej pochlebna niż druga.
* Zwróć uwagę na światło. 45-stopniowy kąt może tworzyć ciekawe cienie.
* scenariusz: *Wyobraź sobie klasyczny portret kobiety w płynącej sukience. Jest lekko odwrócona na bok, a jej wzrok jest delikatnie skierowany do aparatu. Oświetlenie podkreśla jej kości policzkowe i szczękę.*
(5) kąt profilu (widok z boku)
* Opis: Obiekt jest całkowicie skierowany na bok, więc widoczna jest tylko jedna strona twarzy.
* Dlaczego to działa:
* podkreśla sylwetkę: Podkreśla kształt twarzy, nosa i szczęki.
* tworzy tajemnicę: Może być intrygujące i sugestywne, ponieważ widz widzi tylko część twarzy podmiotu.
* elegancki i artystyczny: Często używane w portretowaniu sztuki.
* kiedy go używać:
* Aby zaprezentować silny profil.
* Aby stworzyć poczucie intrygi lub oddziału.
* W przypadku portretów, które podkreślają formę i kształt nad osobowością.
* Wskazówki:
* Upewnij się, że oko najbliżej aparatu jest ostre i skupione.
* Rozważ tło. Proste tło może pomóc podkreślić profil.
* scenariusz: *Wyobraź sobie czarno -biały portret osoby wpatrującej się w okno. Są z profilu, a światło łapie krzywą nosa i linię szczęki.*
(6) Kąt na ramionach
* Opis: Obiekt jest skierowany od kamery, ale ich głowa jest odwrócona w kierunku obiektywu.
* Dlaczego to działa:
* tworzy ciekawość: Widz jest narysowany, aby zastanawiać się, na co temat patrzy lub myśli.
* ujawnia emocje: Oczy są nadal widoczne, co pozwala widzowi połączyć się z emocjami pacjenta.
* Dodaje głębokość: Poza tworzy poczucie głębokości i wymiaru.
* kiedy go używać:
* Opowiedzieć historię lub stworzyć narrację.
* Aby dodać poczucie tajemnicy lub intrygi.
* Gdy tło jest ważne dla portretu.
* scenariusz: *Wyobraź sobie osobę stojącą na wzgórzu, patrząc na rozległy krajobraz. Odwracają głowę, by spojrzeć na kamerę, z zamyślonym wyrazem twarzy.
poza podstawami:eksperymentowanie jest kluczowe
* Nie bój się złamać zasad. To tylko wytyczne, a nie sztywne prawa.
* Poruszaj się! Zmień swoją pozycję i pozycję poddanego.
* Zwróć uwagę na tło. Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret.
* Komunikuj się z przedmiotem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać pochlebne kąty.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanych przyjaciół lub innych fotografów o konstruktywną krytykę.
Podsumowując, skuteczne kąty portretowe zależą:
* Wiadomość, którą chcesz przekazać
* funkcje podmiotu
* Warunki oświetlenia
* Twoja własna wizja artystyczna
Rozumiejąc mocne i słabe strony każdego kąta, możesz wybrać najlepszy kąt, aby stworzyć atrakcyjny i niezapomniany portret. Pamiętaj, aby na początku rozważyć wszystkie kluczowe pojęcia. Powodzenia!