i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj uczucie: Jakie emocje chcesz wywołać? Tajemnica, introspekcja, siła, wrażliwość? To poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i wybór ekspresji.
* Inspiracja: Spójrz na niskie portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i skład. Użyj witryn Pinterest, Google lub stron fotograficznych, aby zebrać referencje.
2. Gear:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR, bezlusterka, a nawet telefon z ręcznymi ustawieniami.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub coś podobnego). Szybka przysłona (f/2.8 lub szersza) jest pomocna dla płytkiej głębokości pola, co pomaga izolować obiekt.
* źródło światła (kluczowe):
* strobe/flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem to wszystko, czego naprawdę potrzebujesz *.
* ciągłe światło (LED, wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zwykle nie tak potężny jak stroboskop. Poszukaj paneli LED zaprojektowanych do fotografii.
* naturalne światło (okno): Możliwe, ale trudniejsze do kontrolowania. Potrzebujesz okna skierowanego od bezpośredniego światła słonecznego (okno skierowane na północ jest idealne na półkuli północnej).
* Modyfikator światła: To kształtuje i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry jak na ogólny niski wygląd.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie mniej kontrolowane.
* snoot: Tworzy ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła. Dobry do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Zawęź wiązkę światła i zapobiegaj rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Idealne do kształtowania i kontrolowania kierunku światła.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet kawałek kartonu pomalowanego na czarno.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby może być użyta do odrzucenia niewielkiej ilości światła w obszarach cienia, ale oszczędnie używać w prawdziwej niskiej klawiszu.
* Light Stand: Aby przytrzymać źródło światła i modyfikator.
* zdalny wyzwalacz (dla stroboskopu): Ułatwia życie.
3. Lokalizacja:
* Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Pokój z minimalnymi oknami jest idealny.
* Ustaw tło i upewnij się, że jest dobrze oświetlone.
4. Model:
* Skróć swój model o nastroju i koncepcji, do której dążisz.
* Odzież:Ciemna odzież jest zwykle najlepsza dla niskiego klucza. Unikaj jasnych kolorów lub rozpraszających wzorów.
* Makijaż:naturalny makijaż lub makijaż, który poprawia cienie i kontury, mogą działać dobrze.
ii. Konfigurowanie ujęcia:
1. Ustawienia aparatu (tryb ręczny):
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (f/2.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola i, aby wpuścić więcej światła. Dostosuj w razie potrzeby. W przypadku użycia lampy błyskowej może być konieczna nieco wyższa przysłona, taka jak f/8.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem, jeśli używasz jednego (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aż uzyskasz prawidłową ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby dopasować źródło światła. W razie potrzeby użyj ustawienia „Flash” dla strobów lub niestandardowego bilansu białego.
2.
* jeden konfiguracja światła (najczęstsza):
* Ustaw światło na * stronę * swojego tematu. To tworzy silne cienie i atrakcje.
* kąt światło * w dół * lekko. Pomaga to wyrzeźbić twarz.
* odległość: Eksperymentuj z odległością światła od obiektu. Bliżej oznacza silniejsze, ostrzejsze światło. Dalej jest bardziej miękki.
* Modyfikatory: Przymocuj softbox, parasol, snoot lub siatkę do światła, aby ukształtować i zmiękczyć światło.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Przesuń źródło światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta. Nawet niewielka zmiana pozycji może radykalnie zmienić wygląd portretu.
* Za pomocą reflektora (oszczędnie):
* Jeśli chcesz * bardzo * subtelną ilość światła w cieniu, umieść biały odbłyśnik naprzeciwko źródła światła. Używaj go * bardzo * oszczędnie, ponieważ celem jest utrzymanie głębokości cieni.
3. Focus:
* Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Użyj jednopunktowego autofokusu lub ręcznego ostrości.
iii. Wykonanie strzału:
1. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Dostosuj swoje oświetlenie i ustawienia aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć szczególną uwagę na histogram. Chcesz, aby większość danych była w ciemniejszych obszarach, ale wciąż z pewnymi szczegółami na wyświetleniu.
2. pozowanie i wyrażenie:
* Poprowadź swój model pozing. Zachęcaj ich do odwrócenia twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby stworzyć różne wzory cieni.
* Zwróć uwagę na ich wyraz. Subtelna zmiana emocji może mieć duży wpływ na ogólny wpływ portretu.
* Zastanów się nad tym, aby Twój obiekt rozglądał się nieco od aparatu, aby uzyskać bardziej tajemnicze lub introspektywne wrażenie.
3. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Procesing (edycja):
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji surowej.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję, ale uważaj, aby nie rządzić obrazem.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i nieznacznie podnieść cienie, aby ujawnić szczegóły, ale nie za dużo.
* czarne i białe: Dostosuj czarne, aby pogłębić cienie i białe, aby rozjaśnić atrakcje.
* Clarity: Dodanie jasności może zwiększyć teksturę i szczegóły na obrazie.
3. Lokalne korekty:
* spalanie i unikanie: Użyj narzędzia pędzla w Lightroom lub podobnym oprogramowaniu do obszarów selektywnie przyciemnionych (spalania) lub rozjaśniania (Dodge) obrazu. Można to wykorzystać do dalszego rzeźbienia światła na twarzy pacjenta.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych ważnych szczegółów.
4. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają na uderzające w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć takie, które lubisz.
5. Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby oczyścić obraz.
6. Crop: Przygotuj obraz, aby stworzyć silniejszą kompozycję.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska polega na zrozumieniu światła i cienia. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pożądanego efektu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami.
* subtelność jest kluczowa: Niski Key dotyczy * wskazówek * światła i głębokich cieni. Unikaj nadmiernego rozstawu obrazu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ portretu. Zwróć uwagę na włosy, odzież i wyrazu modelu.
* mniej jest więcej: Proste, uporządkowane tło pomoże zwrócić uwagę na Twój temat.
* Zrozum swój sprzęt: Poznaj swój aparat i wyposażenie oświetlenia wewnątrz i na zewnątrz. Im lepiej rozumiesz swój sprzęt, tym bardziej możesz być kreatywny.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują piękno i tajemnicę ludzkiej twarzy. Powodzenia i baw się dobrze!