1. Zrozumienie esencji filmu noir:
* nastrój: Mroczny, cyniczny, tajemniczy, dramatyczny, z poczuciem niebezpieczeństwa i niejednoznaczności moralnej.
* Styl wizualny: Wysoki kontrast, mocne cienie, niskie oświetlenie (głównie ciemne z kałużami światła), użycie sylwetek, kompozycje klaustrofobiczne i dramatyczne kąty.
* Kluczowe elementy: Ustawienia miejskie (często w nocy), deszcz, dym, refleksje i postacie o niespokojnych przeszłości.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Kim jest twoja postać? Czy są detektywem, femme fatale, czy ktoś złapany w niebezpiecznej sytuacji?
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która przywołuje atmosferę noir. Dobre opcje obejmują:
* ulice miasta w nocy: Zaułki, backstreets, pod mostami, w pobliżu neonowych znaków lub na obszarach z architekturą przemysłową.
* wnętrza: Smoke bary, słabo oświetlone apartamenty, biura z roletami weneckiej, pokoje hotelowe.
* Rozważ deszczową pogodę: Jeśli to możliwe, strzelaj w deszczową noc lub użyj sztucznego deszczu.
* rekwizyty:
* odzież: Czapki (fedora, płaszcz), garnitury, sukienki, które podkreślają krzywe, rękawiczki, papierosy itp. Pomyśl o klasycznym i ponadczasowym.
* Inne rekwizyty: Papierosy, pistolety (zabawka/replika - bądź bardzo ostrożny!), Szklanki whisky, stare telefony obrotowe, gazety.
* Model: Znajdź model, który może ucieleśnić postać noira. Powinny być w stanie przekazać poczucie tajemnicy, niszczenia świata lub wrażliwości.
* sprzęt oświetleniowy: Niezbędne do tworzenia dramatycznych cieni. Rozważać:
* jedno lub dwa mocne światła: Będziesz przede wszystkim pracować z jednym głównym źródłem światła (światło kluczowe) dla tego twardego światła i zdefiniowanych cieni. Drugie, słabsze światło może być używane jako światło wypełniające, ale często pożądane jest minimalne wypełnienie dla prawdziwego noir.
* gobos (pliki cookie): Są to wycięcia umieszczone przed światłami, aby stworzyć wzory światła i cienia, jak żyły w ciemno weneckie.
* reflektory (opcjonalnie): Aby odbić niewielką ilość światła w cienie.
* scrims (opcjonalnie): Rozpraszać światło i zmiękczyć krawędzie.
3. Strzelanie:
* Konfiguracja oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza: Ustaw swoje główne źródło światła, aby stworzyć surowe, dramatyczne cienie. Rozważać:
* oświetlenie boczne: Umieszcza światło po jednej stronie tematu, rzucając głębokie cienie na ich twarz.
* Top Lighting: Ustaw światło powyżej i lekko przed obiektem, tworząc dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* Podświetlenie: Użyj światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki lub światło obręczy, aby oddzielić je od tła.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólna scena powinna być ciemna. Nie bój się głębokich cieni.
* Zwróć uwagę na Falloff: Stopniowe przyciemnienie światła, które odsuwa się od źródła. Można to wykorzystać do tworzenia głębokości i nastroju.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (niższa liczba F, np. F/2.8 lub F/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję podczas ruchu zamrażania.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby stworzyć nieco chłodny lub ciepły ton, w zależności od pożądanego nastroju.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone kompozycje.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
* klaustrofobia: Ułóż poddany, aby stworzyć poczucie uwięzienia lub ograniczenia.
* Niekonwencjonalne kąty: Użyj strzałów o niskim kąt lub kątów, aby dodać dramat.
* pozowanie:
* oczy: Dostosuj model, aby intensywnie wyglądał na kamerę lub na bok, przekazując poczucie tajemnicy lub podejrzeń.
* Język ciała: Zachęcaj model do przyjęcia pozycji, które odzwierciedlają osobowość i sytuację postaci. Rozluźnij się, opierając się o ściany lub trzymanie papierosa może dodać do atmosfery noir.
* Wyrażenia: Subtelne wyrażenia są kluczowe. Niewielki uśmieszek, zmarszczony brwi lub przygnębiony wzrok może przekazać wiele emocji.
4. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Film Noir jest prawie zawsze czarno -biały. Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć charakterystyczny wygląd o wysokim kontraście. Skoncentruj się na głębokich czarnych i jasnych atrakcjach.
* Korekta poziomów/krzywych: Dostosuj zakres tonalny, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegół.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna filmu może poprawić styl vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie krawędzi ramy) może narysować oko widza na środek obrazu.
* Gradowanie kolorów (subtelne tonowanie): Nawet w czerni i bieli możesz wprowadzić subtelne tonowanie kolorów w celu efektu. Dotyk selenu lub sepii może poprawić styl vintage.
określone wskazówki i wskazówki:
* Użyj maszyny mgły: Aby stworzyć atmosferyczną mgłę, zwłaszcza w przypadku strzelania na zewnątrz.
* Odbicia okien: Użyj refleksji w systemie Windows, aby dodać głębokość i złożoność.
* weneckie ślepe cienie: To klasyczne filmowe noir. Możesz je tworzyć za pomocą gobos lub za pomocą rzeczywistych żaluzji weneckich.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami.
Oprogramowanie:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* przechwytywaj jeden
* gimp (darmowa alternatywa)
Uważając każdy z tych elementów, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku filmowego. Pamiętaj, aby studiować filmy noir i filmy w poszukiwaniu inspiracji i zrozumieć wizualny język tego gatunku. Powodzenia!