i. Zrozumienie koncepcji
* Co to jest przeciąganie migawki? Przeciąganie migawki oznacza użycie dłuższego czasu otwarcia migawki niż zwykle dla nieruchomego przedmiotu. Umożliwia to wejście do kamery, co prowadzi do rozmycia ruchu. W portretach jest to zwykle stosowane na tle, światłach lub innych elementach * wokół * temat, jednocześnie dążąc do utrzymania tematu ostrego (lub selektywnego zamazanego).
* Creative Intent: Dlaczego to robi? Przeciąganie migawki może osiągnąć różne efekty:
* Motion Blur: Tworzy poczucie ruchu i energii.
* lekkie szlaki: Uchwyty smugi ruchomych świateł (np. Reflektory samochodowe, światła bajkowe).
* miękki, marzycielski wygląd: Rozmywa tło, tworząc miękką i abstrakcyjną estetykę.
* rozjaśniające słabo oświetlone sceny: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle, gdy chcesz uniknąć wysokiego ISO.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Kamera z trybem ręcznym (M) lub tryb priorytetu migawki (TV/S) jest niezbędny.
* obiektyw: Każdy obiektyw może działać, ale szerszy obiektyw apertury (np. F/2.8, f/1.8) pozwoli na więcej światła, co ułatwia osiągnięcie szybszych czasów otwarcia migawki przy jednoczesnym rozmyciu ruchu. Zoomowe soczewki mogą być również przydatne do szybkiego kadrowania różnych kompozycji.
* statyw: * Niezwykle* ważne, aby podmiot był ostro, a aparat stałego, nawet przy stabilizacji obrazu. Solidny statyw jest twoim najlepszym przyjacielem.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Flash może pomóc zamrozić temat, podczas gdy tło zaciera się, zapewniając ostrą twarz pośród ruchu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
iii. Ustawienia aparatu - Nitty Gritty
1. Tryb:
* Priorytet migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Dobry dla początkujących, ponieważ upraszcza jedną zmienną.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Daje to największą kontrolę, ale wymaga lepszego zrozumienia trójkąta ekspozycji.
2. Sprawa migawki: To jest serce techniki.
* Punkt wyjścia: Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/30 sekundy. To dobry punkt wyjścia dla subtelnego rozmycia.
* Dostosowanie na podstawie ruchu:
* * Szybszy ruch:* Użyj szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/15, 1/8).
* * Wolniejszy ruch:* Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/4th, 1/2, 1 sekunda lub dłużej). Eksperymentuj, aby znaleźć coś, co najlepiej wygląda na scenę.
* wzajemne rozważania reguł: „Reguła wzajemna” (czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy, aby uniknąć wstrząsu kamery) *nie ma tutaj, ponieważ chcemy rozmyć ruch *. Dlatego statyw jest niezbędny.
3. apertura:
* Tryb priorytetu migawki: Kamera wybiera otwór. Sprawdź powstałą przysłanę, aby upewnić się, że masz wystarczającą głębokość pola, aby w razie potrzeby utrzymać poddany.
* Tryb ręczny: Wybierz przysłonę, która zapewnia pożądaną głębokość pola i uzupełnia czas otwarcia migawki. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/1.8) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło więcej, podczas gdy węższa apertura (np. F/5.6, f/8) zwiększy głębokość pola i utrzyma więcej sceny.
4. ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć ISO, aby zrekompensować dłuższy czas otwarcia migawki, szczególnie w oświetleniu ściemniacza.
5. Focus:
* Manual Focus (MF): Wiarygodne, szczególnie jeśli temat jest nadal. Masz pełną kontrolę.
* autofocus (AF): Użyj jednopunktowego AF. Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta (jeśli chcesz je ostre). Rozważ użycie skupienia wstecznego. Jeśli twój temat się porusza, może być pomocny, ciągły AF (AF-C lub AI Servo) * może być pomocny, ale trudno jest utrzymać skupienie się z powolnym czasem otwarcia migawki.
* Wstępne focus: Jeśli twój temat będzie często w tym samym miejscu, skup się na tym miejscu, a następnie przejdź na ręczne ostrość.
6. Stabilizacja obrazu (IS/VR):
* Wyłącz stabilizację obrazu podczas korzystania z statywu. Systemy IS/VR mogą czasem wprowadzać rozmycie, gdy kamera jest już ustabilizowana.
7. Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, Flash lub Custom).
8. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie dobre dla zrównoważonych scen.
* Metry punktowe: Przydatny, jeśli chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy swojego pacjenta. Zrekompensować w razie potrzeby.
9. Tryb napędu:
* Pojedynczy strzał: Dobry do starannie zaplanowanych strzałów.
* Ciągłe strzelanie: Zrób wybuch zdjęć, aby zwiększyć szanse na uzyskanie ostrej ramy (szczególnie jeśli obiekt się porusza lub strzelasz do ręcznego).
iv. Techniki i wskazówki
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki i otworami, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* Panowanie: Jeśli temat się porusza, spróbuj z nimi przesuwać. Podążaj za ich ruchem aparatem podczas uwalniania migawki. Może to zachować ostrość tematu podczas rozmycia tła. To wymaga dużo praktyki!
* Użyj flash:
* Synchronizacja tylnej/drugiej zasłon: Flash strzela na końcu ekspozycji, wychwytując ruch ruch * przed * zamrożeniem tematu. Daje to bardziej naturalny wygląd ruchu.
* Niska energia flash: Użyj niskiej mocy flash, aby dodać subtelnego „popu” do obiektu bez obezwładnienia światła otoczenia.
* Lokalizacja i oświetlenie:
* Sceny nocne: Doskonałe do przechwytywania lekkich szlaków.
* ruch w tle: Zajęte ulice, wodospady lub wirujące przejażdżki parkami rozrywki zapewniają ogromne możliwości rozmycia ruchu.
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny może uzupełnić marzycielski efekt przeciągania migawki.
* Ruch przedmiotu: Zastanów się, jak porusza się twój temat. Niewielka kołysanie może dodać dynamizmu, podczas gdy bezruch może stworzyć uderzający kontrast z rozmytym tłem.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poproś o to, aby trzymali się w miejscu podczas ekspozycji.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą zwiększyć efekt. Możesz dostosować kontrast, ostrość (ostrożnie!) I równowagi kolorów.
v. Przykłady kreatywnych aplikacji
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby utworzyć wzory lub zapisać w powietrzu podczas ekspozycji.
* wirning/wir: Zapewnij obrót tematu lub wir, aby utworzyć krążący ruch ruchu.
* Zoom Burst: Podczas robienia zdjęcia powiększ lub z obiektywem, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne wzorce i rozmycie.
vi. Rozwiązywanie problemów
* Przekazane obrazy: Opuść ISO, użyj węższej apertury (wyższa liczba F) lub użyj filtrów ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu.
* Blurry Temat: Upewnij się, że Twój temat jest tak nadal, jak to możliwe. Użyj szybszego czasu migawki lub lampy błyskowej, aby zamrozić ruch. Skupiaj się ostrożnie.
* Shake Camera: Użyj solidnego statywu i zdalnego wydania migawki. Wyłącz stabilizację obrazu podczas korzystania z statywu.
* Brak ruchu rozmycia: Zwiększ czas otwarcia migawki lub znajdź lokalizację z większym ruchem.
Podsumowując, przeciąganie migawki to potężna technika kreatywna, która pozwala uchwycić ruch i tworzyć unikalne obrazy portretowe. Rozumiejąc ustawienia aparatu, eksperymentując z różnymi technikami i ćwicząc regularne, możesz opanować tę umiejętność i dodać nowy wymiar do swojej fotografii.