REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Praca z proporcjami w fotografii krajobrazowej jest kluczową częścią składu. Wpływa to na to, jak widzowie postrzegają scenę, uczucie, jaką wywołuje i ogólny wpływ twojego wizerunku. Oto rozkład skutecznego pracy z proporcjami:

1. Zrozumienie współczynników kształtu:

* Definicja: Współczynnikiem kształtu jest związek między szerokością i wysokością obrazu. Jest wyrażany jako stosunek, jak 3:2 lub 16:9.

* Wspólne współczynniki kształtu:

* 3:2: Jest to natywny współczynnik kształtu dla większości pełnoklatkowych i aps-C DSLR i kamer bezlusterkowych. Jest to wszechstronny stosunek odpowiedni dla szerokiej gamy scen krajobrazu.

* 4:3: Powszechnie stosowane przez kamery mikro cztery trzecie i niektóre cyfrowe format. Podobne do 3:2, ale nieco kwadratu.

* 16:9: Szerszy współczynnik kształtu, który jest popularny w przypadku wideo i może stworzyć panoramiczny charakter w krajobrazach.

* 1:1 (kwadrat): Oferuje zrównoważony, symetryczny wygląd. Może być skuteczny w przypadku minimalistycznych krajobrazów lub kompozycji z silnymi przedmiotami centralnymi.

* panoramiczne (np. 2:1, 3:1): Podkreśla poziomą przestrzeń sceny, idealną do prezentacji szerokich widoków. Często osiągane poprzez przycinanie lub szycie wielu obrazów.

2. Wybór właściwego współczynnika kształtu (w aparacie i przetwarzanie końcowym):

* Ustawienia w aparacie (jeśli są dostępne):

* Niektóre kamery pozwalają ustawić współczynnik kształtu w menu. Przygotuje to obraz podczas fotografowania, dzięki czemu zobaczysz ostateczną kompozycję w wizjerze lub na ekranie LCD. Może to być przydatne do wizualizacji wyniku końcowego. Ważne: Strzelanie w trybie surowym * ogólnie * zachowuje pełne dane czujnika, umożliwiając powrócenie do pierwotnego współczynnika kształtu w przetwarzaniu końcowym, jeśli zmienisz zdanie.

* Uprawy końcowe (najczęściej i zalecane):

* Najbardziej elastycznym podejściem jest strzelanie do natywnego współczynnika kształtu kamery (np. 3:2), a następnie uprawy w przetwarzaniu po przetwarzaniu (Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego itp.). Daje to swobodę eksperymentowania z różnymi współczynnikami kształtu bez trwałej utraty danych obrazu.

3. Rozważania dotyczące konkretnych współczynników kształtu w krajobrazach:

* 3:2 lub 4:3 (nieco wyższy niż szeroki):

* mocne strony: Dobra równowaga dla większości przedmiotów krajobrazowych. Pozwala na naturalnie wyglądającą kompozycję z wystarczającą ilością miejsca dla pierwszego planu, jak i nieba.

* Przypadki użycia: Wszechstronne dla różnych krajobrazów, w tym sceny z górami, lasami, wybrzeżami i otwartymi polami.

* 16:9 (szeroki):

* mocne strony: Podkreśla szerokość i tworzy poczucie ekspansywnej przestrzeni. Skuteczny w rejestrowaniu panoramicznych widoków i przekazywania poczucia ogromu.

* Przypadki użycia:

* Dramatyczne pasma górskie rozciągające się na horyzoncie.

* Zamiatanie scen przybrzeżnych o szerokiej przestrzeni oceanu.

* Krajobrazy z interesującymi elementami pierwszego planu, które prowadzą oko przez ramę.

* panoramiczne (np. 2:1, 3:1):

* mocne strony: Maksymalizuje wymiar poziomy, tworząc wciągający, filmowy charakter. Uchwyca wyjątkowo szerokie pole widzenia.

* Przypadki użycia:

* Ultra szeroko zakrojona górska widoki.

* Szycie wielu obrazów, aby stworzyć panoramę szczególnie oszałamiającej lokalizacji.

* Krajobrazy z długą, nieprzerwaną linią horyzontu.

* 1:1 (kwadrat):

* mocne strony: Zrównoważony i symetryczny. Zwraca uwagę na środek ramy. Upraszcza kompozycję.

* Przypadki użycia:

* Minimalistyczne krajobrazy z jednym, silnym przedmiotem (np. Lone drzewa, formacja skały).

* Sceny z silnymi pionowymi liniami, które można zrównoważyć za pomocą poziomego.

* Kompozycje abstrakcyjne, które podkreślają kształt i formę. Wymaga starannej uwagi na centralne umieszczenie przedmiotu.

4. Techniki kompozycyjne dla różnych współczynników kształtu:

* Pomyśl w kategoriach stosunku: Zanim jeszcze naciśniesz migawkę, mentalnie opracowuj scenę w proporcjach, którego planujesz użyć. Wizualizacja końcowej upraw pomoże Ci skuteczniej komponować.

* Poprowadź oko: Użyj wiodących linii, kształtów i wzorów, aby poprowadzić oko widza przez scenę. Zastanów się, w jaki sposób współczynnik kształtu wpływa na przepływ składu.

* na pierwszym planie, środkowy podłoża, tło: Ułóż swoją kompozycję, aby stworzyć głębię i zainteresowanie. Współczynnik kształtu może podkreślać lub wyświetlać różne warstwy.

* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń (puste obszary), aby zrównoważyć skład i zwrócić uwagę na temat. Szerszy współczynnik kształtu często nadaje się do bardziej negatywnej przestrzeni.

* Zasada trzeciego: Nadal stosuje się niezależnie od proporcji. Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* Symetria i równowaga: Ważne rozważania, szczególnie w przypadku formatów kwadratowych (1:1).

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne współczynniki kształtu i zobacz, co działa najlepiej dla każdej sceny. Najlepszym współczynnikiem kształtu jest ten, który najskuteczniej przekazuje twoją wizję artystyczną.

5. Kluczowe rozważania:

* Temat: Temat twojego zdjęcia powinien mieć duży wpływ na twój wybór. Wymiatająca się Vista krzyczy o format panoramiczny, podczas gdy samotne drzewo może skorzystać z kwadratowego lub 3:2.

* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim obrazem? Szerszy współczynnik kształtu może powodować poczucie wielkości i ogromu, a węższy stosunek może być bardziej intymny i skupiony.

* Rozmiar drukowania i wyświetlacz: Zastanów się, w jaki sposób obraz zostanie wyświetlony lub wydrukowany. Niektóre współczynniki kształtu są lepiej odpowiednie dla określonych rozmiarów drukowania i wymiarów ramy. Na przykład obraz 16:9 wydrukowany dla standardowej ramki 8x10 będzie wymagał znacznego upraw. Zastanów się również, czy odbywa się na Instagramie (ograniczony do określonych wskaźników).

* Styl osobisty: Rozwijaj swój własny styl wizualny, eksperymentując z różnymi współczynnikami kształtu i znajdując to, co rezonuje z tobą.

Przykład przepływu pracy (za pomocą przetwarzania końcowego):

1. Strzelaj w surowym (najważniejszym): Uchwyć pełny zakres dynamiczny i informacje o kolorach.

2. Importuj do lightroom (lub podobny):

3. Dokonaj podstawowych korekt: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowaga białych itp.

4. narzędzie uprawne: Wybierz narzędzie uprawne (zwykle klawisz „R”).

5. Opcje proporcji: Wybierz spośród ustawień wstępnych kształtowania (np. 3:2, 16:9, 1:1) lub utwórz niestandardowy stosunek.

6. Side scena: Przeciągnij uchwyty upraw, aby oprawić obraz w pożądanym współczynniku kształtu.

7. Drobna: Dostosuj pozycję upraw, aby zoptymalizować skład.

8. Kontynuuj edycję: W razie potrzeby dokonaj dalszych korekt.

9. Eksport: Wyeksportuj obraz w żądanym formacie i rozdzielczości pliku.

w podsumowaniu: Zrozumienie proporcji jest niezbędną umiejętnością dla fotografów krajobrazowych. Uważając tematykę, historię i techniki kompozycyjne, możesz wybrać współczynnik proporcji, który najlepiej ulepsza Twoje obrazy i przekazuje twoją wizję artystyczną. Nie bój się eksperymentować i odkrywać możliwości!

  1. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  2. Wideo na komputery stacjonarne:wideo liniowe a nieliniowe

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  5. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

Porady Fotograficzne
  1. Sztuka tworzenia wciągających filmów podróżniczych

  2. Jak czytać oscyloskopy Lumetri w programie Adobe Premiere Pro

  3. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  4. Pięć szybkich wskazówek dotyczących edycji wideo w Lightroomie

  5. Co to znaczy złożyć hołd

  6. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  7. 5 najlepszych edytorów wideo AVI w systemie Windows 10