REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

Praca z proporcjami w fotografii krajobrazowej jest kluczową częścią składu. Wpływa to na to, jak widzowie postrzegają scenę, uczucie, jaką wywołuje i ogólny wpływ twojego wizerunku. Oto rozkład skutecznego pracy z proporcjami:

1. Zrozumienie współczynników kształtu:

* Definicja: Współczynnikiem kształtu jest związek między szerokością i wysokością obrazu. Jest wyrażany jako stosunek, jak 3:2 lub 16:9.

* Wspólne współczynniki kształtu:

* 3:2: Jest to natywny współczynnik kształtu dla większości pełnoklatkowych i aps-C DSLR i kamer bezlusterkowych. Jest to wszechstronny stosunek odpowiedni dla szerokiej gamy scen krajobrazu.

* 4:3: Powszechnie stosowane przez kamery mikro cztery trzecie i niektóre cyfrowe format. Podobne do 3:2, ale nieco kwadratu.

* 16:9: Szerszy współczynnik kształtu, który jest popularny w przypadku wideo i może stworzyć panoramiczny charakter w krajobrazach.

* 1:1 (kwadrat): Oferuje zrównoważony, symetryczny wygląd. Może być skuteczny w przypadku minimalistycznych krajobrazów lub kompozycji z silnymi przedmiotami centralnymi.

* panoramiczne (np. 2:1, 3:1): Podkreśla poziomą przestrzeń sceny, idealną do prezentacji szerokich widoków. Często osiągane poprzez przycinanie lub szycie wielu obrazów.

2. Wybór właściwego współczynnika kształtu (w aparacie i przetwarzanie końcowym):

* Ustawienia w aparacie (jeśli są dostępne):

* Niektóre kamery pozwalają ustawić współczynnik kształtu w menu. Przygotuje to obraz podczas fotografowania, dzięki czemu zobaczysz ostateczną kompozycję w wizjerze lub na ekranie LCD. Może to być przydatne do wizualizacji wyniku końcowego. Ważne: Strzelanie w trybie surowym * ogólnie * zachowuje pełne dane czujnika, umożliwiając powrócenie do pierwotnego współczynnika kształtu w przetwarzaniu końcowym, jeśli zmienisz zdanie.

* Uprawy końcowe (najczęściej i zalecane):

* Najbardziej elastycznym podejściem jest strzelanie do natywnego współczynnika kształtu kamery (np. 3:2), a następnie uprawy w przetwarzaniu po przetwarzaniu (Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego itp.). Daje to swobodę eksperymentowania z różnymi współczynnikami kształtu bez trwałej utraty danych obrazu.

3. Rozważania dotyczące konkretnych współczynników kształtu w krajobrazach:

* 3:2 lub 4:3 (nieco wyższy niż szeroki):

* mocne strony: Dobra równowaga dla większości przedmiotów krajobrazowych. Pozwala na naturalnie wyglądającą kompozycję z wystarczającą ilością miejsca dla pierwszego planu, jak i nieba.

* Przypadki użycia: Wszechstronne dla różnych krajobrazów, w tym sceny z górami, lasami, wybrzeżami i otwartymi polami.

* 16:9 (szeroki):

* mocne strony: Podkreśla szerokość i tworzy poczucie ekspansywnej przestrzeni. Skuteczny w rejestrowaniu panoramicznych widoków i przekazywania poczucia ogromu.

* Przypadki użycia:

* Dramatyczne pasma górskie rozciągające się na horyzoncie.

* Zamiatanie scen przybrzeżnych o szerokiej przestrzeni oceanu.

* Krajobrazy z interesującymi elementami pierwszego planu, które prowadzą oko przez ramę.

* panoramiczne (np. 2:1, 3:1):

* mocne strony: Maksymalizuje wymiar poziomy, tworząc wciągający, filmowy charakter. Uchwyca wyjątkowo szerokie pole widzenia.

* Przypadki użycia:

* Ultra szeroko zakrojona górska widoki.

* Szycie wielu obrazów, aby stworzyć panoramę szczególnie oszałamiającej lokalizacji.

* Krajobrazy z długą, nieprzerwaną linią horyzontu.

* 1:1 (kwadrat):

* mocne strony: Zrównoważony i symetryczny. Zwraca uwagę na środek ramy. Upraszcza kompozycję.

* Przypadki użycia:

* Minimalistyczne krajobrazy z jednym, silnym przedmiotem (np. Lone drzewa, formacja skały).

* Sceny z silnymi pionowymi liniami, które można zrównoważyć za pomocą poziomego.

* Kompozycje abstrakcyjne, które podkreślają kształt i formę. Wymaga starannej uwagi na centralne umieszczenie przedmiotu.

4. Techniki kompozycyjne dla różnych współczynników kształtu:

* Pomyśl w kategoriach stosunku: Zanim jeszcze naciśniesz migawkę, mentalnie opracowuj scenę w proporcjach, którego planujesz użyć. Wizualizacja końcowej upraw pomoże Ci skuteczniej komponować.

* Poprowadź oko: Użyj wiodących linii, kształtów i wzorów, aby poprowadzić oko widza przez scenę. Zastanów się, w jaki sposób współczynnik kształtu wpływa na przepływ składu.

* na pierwszym planie, środkowy podłoża, tło: Ułóż swoją kompozycję, aby stworzyć głębię i zainteresowanie. Współczynnik kształtu może podkreślać lub wyświetlać różne warstwy.

* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń (puste obszary), aby zrównoważyć skład i zwrócić uwagę na temat. Szerszy współczynnik kształtu często nadaje się do bardziej negatywnej przestrzeni.

* Zasada trzeciego: Nadal stosuje się niezależnie od proporcji. Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.

* Symetria i równowaga: Ważne rozważania, szczególnie w przypadku formatów kwadratowych (1:1).

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne współczynniki kształtu i zobacz, co działa najlepiej dla każdej sceny. Najlepszym współczynnikiem kształtu jest ten, który najskuteczniej przekazuje twoją wizję artystyczną.

5. Kluczowe rozważania:

* Temat: Temat twojego zdjęcia powinien mieć duży wpływ na twój wybór. Wymiatająca się Vista krzyczy o format panoramiczny, podczas gdy samotne drzewo może skorzystać z kwadratowego lub 3:2.

* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim obrazem? Szerszy współczynnik kształtu może powodować poczucie wielkości i ogromu, a węższy stosunek może być bardziej intymny i skupiony.

* Rozmiar drukowania i wyświetlacz: Zastanów się, w jaki sposób obraz zostanie wyświetlony lub wydrukowany. Niektóre współczynniki kształtu są lepiej odpowiednie dla określonych rozmiarów drukowania i wymiarów ramy. Na przykład obraz 16:9 wydrukowany dla standardowej ramki 8x10 będzie wymagał znacznego upraw. Zastanów się również, czy odbywa się na Instagramie (ograniczony do określonych wskaźników).

* Styl osobisty: Rozwijaj swój własny styl wizualny, eksperymentując z różnymi współczynnikami kształtu i znajdując to, co rezonuje z tobą.

Przykład przepływu pracy (za pomocą przetwarzania końcowego):

1. Strzelaj w surowym (najważniejszym): Uchwyć pełny zakres dynamiczny i informacje o kolorach.

2. Importuj do lightroom (lub podobny):

3. Dokonaj podstawowych korekt: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowaga białych itp.

4. narzędzie uprawne: Wybierz narzędzie uprawne (zwykle klawisz „R”).

5. Opcje proporcji: Wybierz spośród ustawień wstępnych kształtowania (np. 3:2, 16:9, 1:1) lub utwórz niestandardowy stosunek.

6. Side scena: Przeciągnij uchwyty upraw, aby oprawić obraz w pożądanym współczynniku kształtu.

7. Drobna: Dostosuj pozycję upraw, aby zoptymalizować skład.

8. Kontynuuj edycję: W razie potrzeby dokonaj dalszych korekt.

9. Eksport: Wyeksportuj obraz w żądanym formacie i rozdzielczości pliku.

w podsumowaniu: Zrozumienie proporcji jest niezbędną umiejętnością dla fotografów krajobrazowych. Uważając tematykę, historię i techniki kompozycyjne, możesz wybrać współczynnik proporcji, który najlepiej ulepsza Twoje obrazy i przekazuje twoją wizję artystyczną. Nie bój się eksperymentować i odkrywać możliwości!

  1. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  2. Jak znaleźć najlepsze lokalizacje fotografii krajobrazowej (5 wskazówek)

  3. Jak sfotografować wnętrze lub nieruchomości nieruchomości

  4. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

Porady dotyczące fotografii
  1. Sekrety szkolenia wideo:zdradzamy gildię projektantów instrukcji

  2. Co to jest adnotacja obrazu i najlepsze narzędzia do adnotacji obrazu

  3. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  4. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  6. Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca

  7. 8 pomysłów na niesamowitą fotografię abstrakcyjną