i. Podczas sesji (zarabianie go na źródło):
* a. Oświetlenie to król (i królowa):
* złota godzina: To jest twój najlepszy przyjaciel! Ciepłe, miękkie światło podczas wschodu i zachodu słońca naturalnie poprawia kolory, dzięki czemu są bogatsze i bardziej żywe.
* Otwórz odcień: Unikaj ostrego słońca w południe. Znajdź otwarty odcień, umożliwiając miękkie, rozproszone światło w celu oświetlania tematu. Zapobiega to ostrym cieniom i wysadzeniu w powietrzu, które zmywają kolor. Poszukaj powierzchni odblaskowych, takich jak ściany lub chodnik, które mogą odbijać światło z powrotem do zacienionego obszaru.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Biały reflektor jest zwykle najbezpieczniejszy dla naturalnego koloru.
* światło kierunkowe: Eksperymentuj z oświetleniem bocznym. Może tworzyć dramatyczne cienie i wyróżniać tekstury i kolory bardziej skutecznie niż bezpośrednie płaskie oświetlenie.
* b. Kompozycja i wybór przedmiotu:
* Harmonia kolorów: Pomyśl o palecie kolorów swojej sceny. Uzupełniające kolory (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) umieszczone blisko siebie sprawiają, że pop. Analogiczne kolory (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i przyjemny wizualny.
* Contrast jest kluczem: Umieść swój temat na tle, które kontrastuje w kolorze. Na przykład osoba nosząca żywą czerwoną sukienkę pojawi się na zielonym tle liści. Nawet neutralne tło może działać dobrze, pozwalając kolorom obiektu na centralne miejsce.
* garderoba ma znaczenie: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży, która poprawia ich odcień skóry i kolor oczu. Odważne, stałe kolory często działają dobrze, ale wzory mogą być również skuteczne, jeśli są używane. Unikaj ubrania z logo lub rozpraszającymi elementami.
* rekwizyty i szczegóły: Włącz rekwizyty, które dodają koloru, takie jak kwiaty, szaliki lub jasne obiekty. Rozważ zarówno teksturę, jak i kolor.
* Focus i głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór, takiej jak f/2.8 lub f/1.8, w zależności od obiektywu), aby zacierać tło i odizolować obiekt, dzięki czemu ich kolory wyróżniają się jeszcze bardziej. Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* c. Ustawienia aparatu (uzyskanie dobrego punktu wyjścia):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję i kolor przy minimalnej utraty jakości.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały. Auto White Balance (AWB) jest często dobry, ale czasami może być niedokładny, szczególnie w mieszanym oświetleniu. Eksperymentuj z ustalonymi opcjami bilansu białego, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Możesz także użyć szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Ekspozycja: Eksponuj poprawnie. Nadmierne eksploatacja zmywa kolory, a niedostosowanie sprawi, że będą matowe. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Nieco niedostosowanie może czasem zwiększyć nasycenie kolorów, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów.
* Style obrazu/profile: Wiele kamer ma wbudowane style obrazu (np. „Vivid”, „Landscape”, „Portret”). Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy którykolwiek z nich poprawia kolory według własnych upodobań. Pamiętaj, że zwykle możesz dostosować te profile do własnych preferencji.
ii. Przetwarzanie w aparacie i proste oprogramowanie (poprawki i korekty):
* a. Dostosowania w aparacie (jeśli strzelanie do JPEG):
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększ ustawienie nasycenia. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry i kolorów.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może również sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale może również przyciemnić cienie i wydmuchać atrakcje. Używaj go oszczędnie.
* ostrość: Trochę wyostrzania może sprawić, że kolory wydają się chrupiące i bardziej zdefiniowane.
* b. Bezpłatne lub niedrogie oprogramowanie (alternatywy dla Photoshopa):
* Aplikacje do edycji smartfonów (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Te aplikacje oferują zaskakująco potężne narzędzia do edycji. Umożliwiają dostosowanie ekspozycji, kontrastu, nasycenia, równowagi białej i zastosowania filtrów. VSCO ma doskonałe filtry emulacji folii, które mogą dodawać subtelne ulepszenia kolorów.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source, który oferuje wiele takich samych funkcji co Photoshop. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale jest to świetna opcja, jeśli masz ograniczony budżet.
* Paint.net (bezpłatny): Prostszy edytor obrazu niż GIMP, ale nadal oferuje wiele przydatnych funkcji do korekty kolorów i ulepszenia.
* Luminar AI (płatne, ale często niedrogie): Wykorzystuje narzędzia napędzane AI do automatycznego ulepszania zdjęć. Jest bardzo przyjazny dla użytkownika i może przynieść imponujące wyniki.
* Darktable (bezpłatny): Kolejny potężny surowy procesor typu open source. Podobne do Lightroom.
* c. Kluczowe korekty oprogramowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy/cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni. Jest to przydatne do odzyskiwania szczegółów w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych.
* białe/czarne: Podobne do podświetleń/cieni, ale wpływa na najczystsze białe i czarne punkty na obrazie.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycania już nasyconych kolorów. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie portretów, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że powoduje nienaturalne odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie.
* Temperatura kolorów/odcień (bilans biały): Dostosuj równowagę białej, aby usunąć wszelkie odlewki kolorów.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja) Regulacja: Pozwalają one dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów na obrazie. Jest to potężne narzędzie do dopracowywania kolorów i sprawia, że pop. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na inne kolory na obrazie.
* krzywe: Bardziej zaawansowane narzędzie, które pozwala dostosować tony w obrazie poprzez tworzenie krzywej. Można to wykorzystać do zwiększenia kontrastu, rozjaśnienia obrazu i ulepszenia kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby obraz wyglądał chrupiący. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Clarity/Texture: Dodanie niewielkiej przejrzystości lub tekstury może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
iii. Styl i kompozycja:
* Spójny styl: Opracuj osobisty styl do oceny kolorów. Czy jest żywy i mocny, czy bardziej wyciszony i naturalny? Spójność jest kluczem do stworzenia rozpoznawalnej marki.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu. Subtelność jest często kluczowa.
* Kontekst ma znaczenie: Rozważ ogólny nastrój i przesłanie, które chcesz przekazać swoim portretem. Żywy i kolorowy obraz może być idealny do sesji sesji stylu życia, ale bardziej wyciszony i descytowany obraz może być bardziej odpowiedni do formalnego portretu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których ocenianie kolorów podziwiasz. Zwróć uwagę na to, jak używają światła, koloru i kompozycji, aby tworzyć swoje obrazy.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą snapseed):
1. Otwórz obraz w Snapseed.
2. Stuknij „Narzędzia” i wybierz „Tune Image.”
3. Dostosuj „jasność”, „kontrast” i „nasycenie” lekko. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
4. Stuknij „Narzędzia” i wybierz „Szczegóły.”
5. Dostosuj „strukturę” i „wyostrzenie” subtelnie.
6. Stuknij „Narzędzia” i wybierz „Selektywne.” Pozwala to dostosować jasność, kontrast i nasycenie określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć tego do rozjaśnienia oczu pacjenta lub zwiększenia nasycenia jego odzieży.
7. Zapisz obraz.
Kluczowe wyniki:
* Dobre światło to fundament. Żadna ilość przetwarzania po przetwarzaniu nie może naprawić źle oświetlonego obrazu.
* Subtelne korekty są lepsze niż drastyczne.
* praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi technikami i oprogramowaniem, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Rozwijaj swój własny styl.
* Nie bój się eksperymentować! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!